動態與維度下的基礎技能教學探索

李爍

[摘?要]對于聲樂基本技能課目前大多高校都有很多廣延的學科如音樂教育、藝術管理、舞蹈教學等。由于各高校都在擴招，大學教育不再是精英教育，已邁向大眾化教育，專業課程也不能只是單獨一對一的高標準、高要求的專業演唱教學，更多應該面向大眾，面向社會。特別是對于非表演專業的學生來說，專業化的聲樂教學對嗓音條件相對一般的同學是非常枯燥且乏味的。她們達不到專業化的演唱要求，導致演唱信心受到打擊，從而嚴重影響教學。本文從課堂教學入手，希望通過積極探索多種教學方式，達到最終的教學目的和人才培養目標。

[關鍵詞]動態;多維度;聲樂基礎技能

[中圖分類號]G642421?[文獻標識碼]A?[文章編號]?1007-2233（2022）02-0036-03

聲樂教學是重要的音樂基本技能課程，從全國招生考試中可以看到很多音樂藝術類聯考都包含聲樂考試，可見聲樂演唱的重要性。但演唱技能很多都是速成，很多人的演唱僅限于兩首考試曲目，一些基礎性的訓練都沒有掌握，導致部分學生進入大學后，演唱基礎薄弱，不能演唱最簡單的曲目，因此給專業聲樂教學帶來了很多困難，特別是對于非表演專業的學生來說，大多數不是嗓音條件不行就是對演唱不感興趣，專業的聲樂教學讓學生感覺既枯燥又無趣，上課只是為了修學分。很多同學上聲樂課并不能很好的理解教師的演唱意圖，對所謂氣息與演唱的關系也是不懂裝懂，學習技能幾年仍然停留在考進來的水平。改變這種單一的專業教學是非常有必要的，從課程設置到演唱方式，從基本技能訓練到歌曲演唱等都需要進行變化。動中有靜的教學，廣度到深度的教學，都是非常有必要的。

一、課程設置動態化

[JP2]聲樂基本技能課多為一對一的教學方式，老師口傳心授，教學生如何呼氣吐氣，如何將氣用在演唱中，對于演唱沒有興趣且嗓音條件一般的同學就是非常枯燥的訓練，因此這種課程設置太過單一，需要進行因材施教的動態化調整。

（一）一對一模式

一對一的模式對聲樂愛好者或者以聲樂主修考進來的學生是非常好的，他們能依靠老師有針對性的指導進行學習，老師能發現學生存在的問題，及時調整學生的演唱狀態;學生也能根據老師的指導進行練習，能及時有效的回課，教學效果自然就好，學生的演唱水平就會不斷提高并達到一定的水平。

（二）一對二模式

一對二的模式適合基礎稍好，音色相似且演唱方式相同的學生。練聲方式以基礎訓練為主，如呼吸訓練、音域拓展等，需要同時進行，演唱作品以小型創作作品及藝術歌曲為主，可以同時進行，也可以交叉進行。同時演唱能相互影響，交叉演唱能從別人的錯誤中找到自己的不足，既是演唱者也是欣賞者，通過訓練能不斷提高自身的演唱水平。

（三）多人模式

多人模式類似于小組唱，適合基礎較差，但有音準概念的學生，分組時對學生進行挑選，多人模式的課程設置就是一個集體課的過程，但是可以將集體課多樣化。

如圖所示：

同為男中音可以演唱同類歌曲，齊唱出來的旋律和音樂氣勢都要比單人演唱出來的效果更好，學生在課程中的聽覺感受也更為強烈，提高了學生演唱的興趣;多聲部交叉教學，也是同樣的道理，無論從和聲和音響效果都優于單人演唱。多人模式的最終目的并非讓學生達到一個較高的演唱水平，而是讓學生對演唱更具有興趣。

動態化課程設置最重要的是學生的分配，因此我們在對學生進行教學時，需對新來的學生進行觀摩摸底，對學生進行分類，這種分類非常復雜，但前期分類工作做好，對后期聲樂教學幫助非常大。

二、時間設置動態化

我們都知道上課時間往往是固定的，目前統一的標準是40分鐘為一節課，也有公共課程兩節課80分鐘連續上。基本技能課程也有時間的劃分，一般聲樂技能課程為20或40分鐘，20分鐘大多是非表演專業，40分鐘為表演專業。從中不難看出，非表演專業的訓練時間是非常短的，在較短的時間內進行較為規范的訓練需要學生有悟性和耐心，光靠幾首練聲曲是很難達到訓練要求的。因此我們也可根據課程設置進行時間動態化設置。

從上圖表來看，時間是根據課程變化的，聲樂課程的動態化并非只是基本技能的薄弱化或者說是放棄演唱較弱的學生，而是更加注重對演唱較弱的學生基礎技能的訓練，特別是呼吸訓練。很多學生是在短短幾分鐘甚至10分鐘的練聲中感受到呼吸的重要性，老師為了趕課程時間也只能簡單的講解，難以達到深度，因此對于基礎較弱的學生在短時間內很難掌握。但多人課則不同，由于上課時間長，老師可以通過自身示范，學生示范以及學生自己體會去感受氣息的重要性，從多個側面和多種訓練加強呼吸訓練，從而使學生能更好地掌握呼吸的技巧。

三、練聲多維度化

（一）傳統美聲練聲方式

傳統的美聲練聲主要是以五個母音“a、e、i、o、u”為主，練聲的方式多為音階上下行、三度、五度或八度音程上下行，基礎好的可演唱難度高一點的練習曲如快速上下行、半音上下行以及跳音練習，練聲的目的多為了打開喉嚨，找到發聲的位置，為歌曲演唱做準備。傳統的美聲練聲方式，有利于學生掌握科學的發聲方式和練聲方法，但是缺點也非常的明顯。由于很多學生學習聲樂時間不長，傳統的美聲練聲方式對學生來說非常枯燥，其次聲樂學習和器樂學習有較大的區別，聲樂學習是需要良好的聽力和對聲音的悟性，良好的聽力有利于學生判斷自己的聲音是否正確，好的悟性有利于學生理解和掌握老師所說的聲樂學習專業術語，因此傳統的美聲練聲方式只能對基礎較好的學生有很大的幫助，對基礎較差的學生，除了這種科學的發聲方式以外，還需要結合其他的練聲方式。

（二）多聲部練聲方式

多聲部練聲方式其實與傳統的美聲練聲方式很相近，都是科學的發聲方法。從16世紀美聲歌唱誕生以來，單聲部練聲只是對特別優秀的歌唱者較為適合，單人練聲的方式對于基礎較差的學生，聲音出來不圓潤、音色暗淡、聲音單薄，嚴重打擊學生演唱的積極性。多聲部的練聲方式讓學生通過聽別人演唱提高自身的演唱水平，同時會給學生帶來更多的自信，因為多聲部的練聲發出的聲音共鳴效果好、音色更美、音域更寬。

多聲部練聲也分為多種，如二聲部、三聲部、四聲部等，每種聲部的音域不同，發聲方法要基本一致，可以練各種和聲練習、基本的大小三和弦及其轉位，到七和弦，二度和弦，在練習的同時要注重聲部間音量的均衡，以及互相傾聽。多聲部的練習最重要的一個特點便是對聲樂技巧和聲音位置要求沒有那么高。獨唱更注重聲音的發聲技巧、發聲方法和聲音位置，多聲部演唱更多注重聲音的音量、換氣同步性和聲部均衡，這種聲樂學習的目的就是學會對聲音的審美能力、對演唱聲音的調節能力及辨別能力。很多音樂評論家或者非專業歌唱者演唱水平并不高，但是能聽懂音樂并對其做出正確的評價，這種能力其實也是非常重要的。

（三）混合式練聲方式

混合式練聲方式是指在練聲過程中，采用中西方傳統的多種練聲方式結合，更多的注重呼吸訓練和旋律演唱，特別適合非表演專業學生。與傳統練聲模式不一樣，混合式練聲方式可以融入戲曲、地方特色唱腔、音樂劇演唱訓練、合唱訓練等多種聲音訓練方式。在對非表演專業學生進行教學過程中，我發現很多學生嗓音條件是有局限性的，但學生熱愛唱歌，在她自身的音域范圍內，她的演唱也是能打動人的，那如何培養學生在自己的嗓音條件下，唱出屬于她的音樂，混合式練聲方式就非常重要。我們可以根據個人音色和音域調整混合練聲方式，如聲音比較纖細、聲音比較單薄，但呼吸很好，音域較寬，我們可加入戲曲練聲方式喊嗓，從高音到低音練習，用去聲字滑動演唱，采用八度下行音階進行，聲音出來明亮且線條較好。

混合練習很重要的一條就是呼吸訓練，任何演唱呼吸訓練都非常重要，很多學生對演唱的呼吸完成沒有概念，傳統的練聲方式只是走過場。混合練習中，呼吸占主導地位，不一定要練習聲音，可以全程練習呼吸，找到深呼吸的位置，可以通過吹氣球、打哈欠、聞花香等輔助練習。當然不可能一節課都進行呼吸訓練，我們可以將呼吸訓練融入到歌曲中。將每一個歌曲劃分成小樂段，練唱和呼吸同時訓練，保證整首歌曲的連貫性和完整性。當歌曲演唱完整了，再從細節上進行調整，演唱出來的歌曲就好聽了。

四、歌曲選擇多元化

目前我們的聲樂作品非常繁多，風格也非常多樣化，很多的歌曲不再只是局限單獨給女聲或者男聲演唱，可以通過調整調性來進行演唱，能演唱的曲目選擇性更多。教師可以根據學生的音域和音色，有針對性的進行曲目布置。個人演唱風格的形成，是歌唱生理條件、演唱方法技巧、審美水平、情感深度等綜合體，對于每個學習聲樂的人來說，選擇適合自己的作品將大大有助于聲樂學習。因此對非表演專業的聲樂教學設置仍然沿用之前的教學方式，顯然不符合教學發展的要求。在曲目的設置上，應該更為多樣化，如音樂劇、影視劇經典曲目等，當然基本技能的訓練是非常有必要的，呼吸訓練是重點，其他訓練在演唱中可以根據歌曲進行調整。近現代藝術歌曲，我們發現其演唱技巧都在不斷更新和變化，特別是中國創作作品，很多古詩詞作品或現代詩詞作品都進行了新的改編和創作，在音域方面都進行了調整，旋律更加優美，符合現代人的審美，學生也可以調整音調使之在適合自己的音域內進行演唱。

習近平總書記在文藝工作座談會上指出，“優秀作品并不拘于一格、不形于一態、不定于一尊，既要有陽春白雪、也要有下里巴人，既要頂天立地、也要鋪天蓋地。只要有正能量、有感染力，能夠溫潤心靈、啟迪心智，傳得開、留得下，為人民群眾所喜愛，這就是優秀作品”。近現代優秀的中國文藝作品層出不窮，我們在選擇作品演唱時，除了傳統藝術歌曲和歌劇作品，更應該選擇具有中國傳統文化的優秀作品進行演唱。新時代中國作品演唱更為多樣化，如很多中國詩詞傳唱優秀的中國作品，不僅可以用美聲風格和民族風格演唱，同時能用通俗風格演唱，傳唱度非常之高。許多作品還融入了很多少數民族的音樂和傳統民族調式，更加注重引領正確的價值觀導向，這不僅能傳承優秀中華文化的精氣神，更能堅定文化自信。

五、多元化學業質量標準

從國家藝術課程的學分標準可以看出，并非固態化學業的標準，選修和必修分數也可以根據教學需要進行調整。國家教育部頒布了《普通高中音樂課程標準》（2017年版），其最突出的關系就在于提出了音樂學科的核心素養，即“審美感知”“藝術表現”“文化理解”。聲樂演唱的核心素養也是相通的，作為音樂學科基本技能，我們的演唱不能是鬼哭狼嚎，演唱出來的作品不能讓別人聽不懂，這不是我們最終學習的目的。藝術最終是需要傳播的，傳播者更需要具備這些核心素養。

“審美感知”是指對音樂藝術聽覺特性、表現形式、表現要素、表現手段及獨特美感的體驗、感悟、理解和把握[1]。該核心素養體現了音樂的審美性，它強化了音樂的本體特性，強調了對音樂的多通道綜合體驗，是音樂學科本質的內涵體現，是核心素養“審美情趣”基本要點的集中體現。“藝術表現”是通過歌唱、演奏、綜合藝術表演和音樂編創等活動，表達音樂藝術美感和情感內涵的實踐能力。該核心素養表現了音樂的實踐性，它強化了音樂的實踐本質，強調了通過音樂實踐來獲得相關的音樂知識、技能與文化，實現審美能力提升，是核心素養“審美情趣”基本要點和“實踐創新”核心素養的集中體現。“文化理解”是指通過音樂感知和藝術表現等途徑，理解不同文化語境中音樂藝術的人文內涵[2]。

發展核心素養反映了教育改革的方向，而音樂學科核心素養更是體現了感知、表現、理解的內在邏輯，是從音樂學科本體出發，以美育人，實現全面發展的育人目標。聲樂教學也應該不止專注于發聲技巧，評價聲樂演唱的標準也不能只關注于技巧，標準多元化是我們在進行考核的時候應該做的動態化調整。多種演唱風格的考核標準，從選擇作品、藝術表現、文化內涵進行評判。特別是文化內涵，我們很多人都知道意大利藝術歌曲的演唱風格，卻不知道中國作品的演唱風格，演唱非常表面化。如唐詩和宋詞的韻律和風格是完全不一樣的，演唱的斷句也是不一樣的，唐詩講究對稱和押韻，宋詞則根據詞牌的不同，各句長短不一，韻律不同，藝術表現自然不一樣。音樂的傳播也是文化的傳播，作為音樂學習者更應該學習好文化素養，才能有正確的審美認知和音樂表現力。

隨著人們經濟水平的提高，互聯網時代的到來，人們受教育的水平和藝術視野也相應得到提高和拓展，對文藝作品質量的要求也越來越高。新時代是高校教育改革發展的機遇，對音樂教育教學提出了新的挑戰。聲樂演唱作為音樂教育中重要的基礎技能，更應與時俱進。我們的音樂教育應該跳出原有的音樂教學模式，從多維度、多視野、多角度去看待我們的教學。藝術專業人才培養的目的并非一定會成為藝術家或者專業學者，但是我們一定要成為藝術的優秀傳播者。因此作為藝術教育工作者在藝術道路上要隨著時代的發展不斷學習創新，不能只停留在原有單一的教學中，唯有創新才能使學生立足于社會，唯有創新才能讓學生適應時代的發展。

注釋：

中華人民共和國教育部.普通高中音樂課程標準（2017年版）[M].北京：人民教育出版社，2017：5—6.

[2]俞子正，田曉寶，張曉鐘.聲樂教學論（2006年版）[M].重慶：西南師范大學出版社，2006：43—44.

（責任編輯：韓瑩瑩）