試論新編園林版昆曲《浮生六記》表演創新性

劉紫睦

[摘 要]昆曲作為世界三大古老戲劇之一的中國戲曲，相較另外兩大古老戲劇——古希臘悲喜劇與古印度梵劇，相對成熟的較晚，但依然保持著較為旺盛的生命力，而昆曲的產生，也是中國戲曲藝術發展成熟的標志，在相當一段長的時間里，受到中國古代上流社會的追捧，同時，它也是集音樂、舞蹈、戲劇、文學、武術、雜技等中國傳統藝術之大成的綜合性藝術，因此，也成為中外公認的“國劇”，被譽為“百戲之祖”或“百戲之乳”。不過在當今多元的社會藝術文化發展的背景下，中國戲曲藝術的傳承卻是舉步維艱，中國傳統戲曲昆曲作為中國優秀的民族傳統文化，是展現中華民族崇高精神追求的重要載體。

[關鍵詞]戲劇;中國戲曲;昆曲

[中圖分類號]J607 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2022）05-0076-03

近年來，新編戲曲劇目數量增長與市場預期不理想形成的反差，已逐漸引起戲曲界專家學者的重視，而新編園林版昆曲《浮生六記》卻以其獨特的藝術展現方式和浸入式的感官體驗，受到多方關注和好評，成為一個值得關注的現象。該劇是在清代蘇州文人沈復自傳體散文《浮生六記》的基礎上改編而成，由蘇州市姑蘇區人民政府攜手蘇州市園林和綠化管理局，傾力打造的“戲劇+”創新文化項目，自2018年七夕首演以來，已演出逾百場。研究其創新性也是為了響應國家對傳統戲曲文化保護的號召，立足國際視野，從新穎度上“引進來”，從文化內核上“走出去”。

昆曲誕生于蘇州，園林藝術更是蘇州聞名于世的一大瑰寶，[1]兩者相結合的演出形式，既可以推動蘇州園林旅游業的發展，同時也對中國傳統戲曲代表——昆曲的傳播開拓了一條新的途徑，研究現象，不如研究內核，《浮生六記》的成功之處在于它表演的創新性，因此本研究課題也是從現象出發，最后回歸到它的創新性當中去，深入地挖掘其多方面的新穎之處，并希望能在未來得以運用到我國戲曲實景表演推廣中。

筆者查詢了中國知網上的期刊以及學位論文，以期獲得一些與此相關的文獻資料，但絕大多數都是以傳統昆曲的唱本或經典劇目的內容為主要論述對象，然而以戲曲實景演出為主題的文章卻寥寥無幾，基本處于無人深入研究的狀態。筆者也搜索了一些視頻網站，如優酷、騰訊、嗶哩嗶哩等，檢索到的有關實景演出的內容是較為豐富的，但是實景戲曲演出的內容卻是相對匱乏的，大部分都是游客所拍攝的一些旅游視頻，或是一些宣傳片，上升到理論研究層面的著實少之又少。不過倒是在一些主流媒體的報道上找到了一些以宣傳為主要內容的文章，比如發表在《人民日報海外版》的一篇名為《這版“浮生六記”演出了國際范》、江蘇廣電融媒體新聞中心也發表過《滄浪亭上演“浮生六記”600多歲“非遺”遇上近千歲“世遺”》、還有《群眾雜志》上的一篇名為“你瞧，這就是有滋有味的‘蘇式生活”等，這些文章都屬于新聞類的報道，未進行學術性的研究。這部園林版新編《浮生六記》的首演時間是2018年8月17日，距今時間較短，所以在國內外對于它的研究處于剛剛起步的狀態，這就為本課題提供了比較大的研究空間。

一、戲曲表演創新性的定義

隨著時代的發展，傳統戲曲已經不能滿足于當今社會 主流消費群體的審美需求，因此將傳統戲曲融入當今社會主流文化的諸多元素，比如聲腔，造型，劇情或是舞美等，以滿足當今主流消費群體的需求，從而達到戲曲文化傳承的目的，即可成為戲曲表演的創新。[2]

（一）戲曲表演創新性概念的產生

縱觀中國音樂的發展歷史，從春秋戰國時期的“成相”到秦漢時期的“樂府”及“相和歌”，隋唐時期的宮廷雅樂與燕樂，宋元時期的“瓦舍”與“勾欄”的出現，再到明清時期戲曲音樂的繁榮，乃至新中國成立之后，戲曲的改革，中國傳統音樂的發展無論在哪一時期，都是經過不斷的創新，才有了今天我們所看到的面貌，這就是戲曲表演的創新。繁榮的中國民族音樂文化正是在這樣生生不息的創新中發展起來，凝聚著我國優秀的民族文化精神與優秀傳統。[3]

以傳統戲曲中最具代表性的京劇為例，自乾隆年間四大徽班進京之后，戲曲走進了皇家宮廷，觀眾就變成了皇家貴族，那么就使得其在唱念坐打等各方面的磨煉變得非常圓熟精致，到了近代，京劇“三大賢”，余叔巖先生、梅蘭芳先生、楊小樓先生，他們又將京劇藝術創新推向了一個新的高度，在其發展的歷程當中出現過很多里程碑式的人物，梅蘭芳《霸王別姬》中的舞劍，《貴妃醉酒》中的扇子舞蹈，包括譚鑫培先生，把很多別的行當作為主角的戲改為了老生為第一主角的老生戲，以及馬連良先生、周信芳大師、程硯秋先生等等，這些藝術家們都對京劇表演的創新方面作出了突出的貢獻，無論是從美學、服裝、樂器配置、劇本等都有了很大的推動。[4]

昆曲的源頭可以追溯到元末明初，它是永嘉雜劇從浙江溫州傳至江蘇昆山一帶，與當地方言與民間曲調相結合而產生的一種新的戲劇形式，明嘉靖年間又經北曲歌唱家魏良輔數十年的研究與改良，[5]創造出一種全新的昆腔，也稱“水磨調”，這也是我們現今所聽到的昆曲，旋律細膩委婉，吐字運氣講究，風格典雅。

（二）傳統戲曲中的表演創新性問題

中國傳統戲曲中存在的表演在創新的道路上，也走過一些彎路，但是前人的探索卻也給當今藝術工作者們提供了諸多借鑒意義。二十世紀之前的創新性探索并未在本課題的研究范疇之內，本課題所研究的是二十一世紀之后，當今社會對傳統戲曲表演創新性問題的探索，戲曲發展到今天，離不開一代又一代梨園人的努力，但現階段卻發展到了一個瓶頸期，究其根本是因為觀眾變了，而戲曲卻沒變，依然是過去的那些行當，那些著裝，那些曲調，還有其傳播媒介的限制，甚至有很多本身可能會喜歡戲曲的人，根本就沒有機會近距離去接觸到戲曲藝術，他們不知道自己其實是喜歡戲曲的，因此，對于戲曲表演創新性上，立足點應該放在如何開辟出一條可以引導當下年輕人去近距離接觸戲曲，切身感受戲曲魅力上。如此優秀的中國民族文化應該讓更多的人有機會去欣賞它的魅力。

二、新編園林版昆曲《浮生六記》的表演創新性分析

（一）舞美表現形式的創新性

園林版昆曲《浮生六記》的舞美表現形式就是它的侵入式的昆曲表演，以蘇州最具代表性的園林滄浪亭為背景，所有的演出都是在實景中完成的，那么對于傳統的昆曲表現形式來說，是完全顛覆性的，傳統的昆曲表現形式大多是符號化的，但在這里，無論對于演員來說，還是在來此觀賞的游客或是觀眾來說，都是侵入式的，對于演員來說，這樣的形式增加了表演的難度，唱詞要表達清楚，換景表演的同時，還得保證情緒的連貫，這無疑是對演員基本功的一種考驗，只有優質昆曲演員才能勝任;對于觀眾與游客們來講，對于經常聽戲的觀眾來講，這樣的演出形式可以不像過去坐在戲園子里聽戲，或是坐在電視機前聽戲，它可以和戲曲演員近距離的接觸，去感受他們的表演，他們的情緒，以及想要表達的內容，另一方面，還可以感受園林之美;而對于另一類觀眾來說，即是喜好園林藝術的游客，這可能是他們第一次欣賞戲曲藝術，這樣新穎的表演形式無疑會增加這類游客的游園體驗，甚至可能讓這類觀眾從此喜歡上昆曲。因此，從舞美的創新性來講，這是非物質文化遺產與文化遺產的結合。

（二）舞臺表演形式上的創新性

園林版昆曲《浮生六記》的舞臺表演形式上的創新性可以分為幾個方面，從演員表演上來講，是侵入式的演出，這在中西方的戲劇史上都是獨特的，另外，主創團隊也結合了當代的審美，在服飾和妝容上進行了改良，以紅白為主的妝面替代了過去油彩妝面，使得演員們看上去更加的柔和，具有南方古典文人的美感，戲服上將大衣闊袖改成了小水袖。從觀眾層面來講，這樣的舞臺表演形式既是侵 入式的，也是科普式的，同時也是私人定制式的。過去，觀眾在戲園子聽戲，基本上都是聽完就走，而在這里，還可以換上戲服，與演員們過把戲癮，手把手與觀眾們交流，教授一些簡單的戲曲身段與唱腔，這無疑增加了聽戲與游園的趣味性，對于演員來講，他們既是表演者，也是傳承與傳播者。另外，園林版昆曲《浮生六記》不僅有園林版，還有舞臺版、游園版，甚至是游船版等多種舞臺表演形式，這更是增加了此部戲曲的表演形式的多樣性。因此，從舞臺表演形式的創新性來講，這是戲曲表演與教育教學及科普的一種獨特形式，是昆曲藝術探索道路具有里程碑意義的一次探索。

（三）演唱形式的創新性

園林版昆曲《浮生六記》的演唱形式的創新性主要體現在對于演員基本功的要求上，在舞臺上表演，演員是可以安靜地投入到表演當中，一招一式，中規中矩地表達自己的內心情緒，去體會人物。然而侵入式的表演形式對演員的考驗就完全不同了，另外，現場也沒有話筒設備作為輔助，唱詞仍要清清楚楚唱給觀眾，使觀眾聽到，正所謂臺上一分鐘，臺下十年功，這要求演員在基本功的訓練上必須足夠深厚，另外，在演唱的過程中，要能體會劇本中所要傳達的情緒，在劇目連接的中間，情緒不能斷，那么對演員的唱功來說又增加了一重難度，這與傳統的演唱形式看似都是在唱昆曲，但實際上卻是完全兩種不同的概念，演員需及時適應這種演唱形式，甚至現場會有多方面的干擾，要能做到不受其他因素所影響。以第一場劇目為例，演員從湖面上坐船搖過來，邊搖邊唱，表達沈復失去蕓娘后的頹廢感，如何做到不受身體的影響，過去只是簡單的唱詞，做動作，現在卻還要不受搖船時的影響，這對演員來說都是一種全新的考驗。因此，從演唱形式的創新性來講，這是對演員的一種新挑戰，但這是有益于演員自身表演素養的。

三、新編園林版昆曲《浮生六記》表演創新性的國內外推廣價值

（一）國內推廣價值

園林版昆曲《浮生六記》的演出地點為劇中故事發生地之一，蘇州最古老的園林滄浪亭。在這部劇中，入選世界文化遺產名錄的蘇州園林和入選世界非物質文化遺產名錄的昆曲“雙遺聯袂”，大大提升了劇作的文化內涵。演出并不固定于園中一景，而是讓觀眾隨人物劇情移步換景，這種實景浸入式體驗與靜坐劇場里的觀演完全不同，使得觀眾的代入感、參與感倍增。

（二）國外推廣價值

園林版昆曲《浮生六記》主創團隊自創作之初就對其“國際范兒”的養成給予充分關注。它在園林里多個表演地點都安裝了漢英對照字幕，這些字幕均由精通漢語、專門從事中國昆曲研究的英國人翻譯，他們既熟悉西方受眾的心理，又擁有外語表達的先天優勢，無形當中給這部劇插上了翅膀。中國戲曲的許多經典劇目流傳了幾個世紀，在西方國家知名度仍較低，一個重要原因就是曝光太少。園林版昆曲《浮生六記》不同，2019年7月，該劇被中國文旅部外聯局委托中國演出行業協會主推的“聚焦中國”選中，亮相法國阿維尼翁戲劇節，同時也代表蘇州在法國巴黎進行文化交流演出，這種多渠道的推廣模式也是這部劇的一大亮點。在國內很多地區都有獨具特色的戲曲藝術形式，如江蘇省內有淮劇、揚劇、錫劇，徐州地區就有柳琴戲、梆子戲、丁丁腔等多種形式，在一些偏遠的省份如青海省有青海藏戲，貴州省有貴州侗戲、貴州苗戲等曲種。每個地區還有豐富的人文和自然景觀，如果將新編園林版昆曲《浮生六記》的成功模式進行推廣，從這部戲短期內在國內外推廣取得的效果來看，戲曲實景演出為傳統戲曲傳承和傳播以及文旅產品打造提供了一個全新的思路，具有廣闊的發展前景。

注釋：

[1]朱 玲.透視園林版昆曲《浮生六記》英譯[N].中國社會科學報，2020-09-07.

[2]吳秀明.昆曲走向觀眾的有益嘗試——以昆曲新編戲《浮生六記》為中心[J].戲劇文學，2020（08）：112—116.

[3]佘福玲.園林中的昆曲：論浸入式表演中的昆曲傳承[J].戲劇之家，2020（14）：15—16.

[4]馬俊豐.昆曲《浮生六記》的美學追求[J].上海戲劇，2019（04）：46—48.

[5]劉 放.游船聽昆曲拓展蘇派文化新畫卷[N].蘇州日報，2020-01-22.

（責任編輯：劉露心）