音舞相融——兩種藝術形式的相互成就

蘇奇　楊焓　潘忱怡　李小月　周輝

音樂與舞蹈是人類情感表達的兩種不同方式，兩者的融合可以為觀眾帶來視聽盛宴、形成情感共鳴，同時也有利于音樂與舞蹈各自的發展。本文對音樂與舞蹈相融的形式進行了分析，并簡單闡述了音樂對舞蹈外在的影響以及音舞相融對舞蹈表演的內在影響。

關于音樂，法國文豪雨果曾評價道：“音樂是思維著的聲音。”而對于舞蹈，中國劇作家歐陽予倩這樣評價：“舞蹈可以說是活動的雕刻，它所表現的是情感的高度集中。”從這些論斷中可知，音樂是聽覺上的享受，舞蹈則是視覺上的盛宴。因而二者之結合方可將二者的藝術價值最大化體現出來。音樂與舞蹈作為兩種主要的兩種藝術表現形式，二者的相融不僅能為人們帶來視聽上的雙重沖擊，同時還引起了情感的共鳴，使文藝作品迸發出別樣的藝術魅力。習近平主席在中國文聯十大、中國作協九大開幕式上提出：“創新是文藝的生命。要把創新精神貫穿文藝創作全過程，大膽探索，銳意進取，在提高原創力上下功夫，在拓展題材、內容、形式、手法上下功夫，推動觀念和手段相結合、內容和形式相融合、各種藝術要素和技術要素相輝映，讓作品更加精彩紛呈、引人入勝。”其意在強調文學與藝術的發展應當要注重各方面要素的融合，不斷創新以打造出更多優秀的作品，音舞相融自然也是題中之義。

自古以來，音樂與舞蹈的密切關系就被熟知，人們總會自然地把音樂與舞蹈聯系起來。在我國古詩文中，音樂與舞蹈就常一起出現，傅玄在《卻東西門行》云：“和樂唯有舞，運體不失機。”《詩經·小雅·賓之初筳》載：“籥舞笙鼓，樂既和奏。”音樂與舞蹈的關系如同游魚與水，二者都富有節奏感，是人們用來表達情感的藝術方式，相同的特性使其相互吸引，而個體上的差別也讓其相互需要、相輔相成。音樂是一種抽象的、非語義性的聽覺藝術，看不見摸不著，不易被具象化理解。而舞蹈是一門具象化的視覺藝術，可觀而不可聞，其所體現的形象與情感如無音樂陪伴則不夠飽滿。音樂與舞蹈相融，一方面，可以讓音樂抽象的情感通過舞蹈得以直觀表達，使其更具感染力，提高人們對于音樂的理解力；另一方面，可以透過音樂為舞蹈烘托氛圍、增加表演效果，使舞蹈的情感表達更加豐富。兩者的融合使藝術表演更加鮮活。

一、音樂與舞蹈相融的形式

音樂與舞蹈相融主要有以下幾種形式。

第一，單個的舞蹈作品。分為獨舞、雙人舞、三人舞和群舞，一個舞蹈作品通常只存在一種舞種、一種風格。以古典舞獨舞《點絳唇》為例，作品以中國古典舞特有的身韻、動作貫穿始終。舞蹈共分為三個部分：一為鏡前等待。音樂是由琵琶、編鐘、搖鈴演奏的簡單旋律，昏暗燈光下舞者獨座椅上，編鐘之音宛如叩門聲，舞者應聲回頭卻唯有失落，于是對鏡自賞，用細碎的花邦步行走遠盼。溫柔婉轉的旋律加之輕柔舒展的動作，為觀眾呈現出深閨大院中少女等候心上人的景象。二為閨中期盼。音樂中加入了笛子、簫、弦樂及鼓點，旋律高低起伏，較第一段更加歡快喜悅，節奏感更強，將整個舞蹈表演推向高潮。舞者放下鏡子離開椅子，動作幅度加大、難度提升，加入大跳、平轉、踹燕、翻身等技巧，表現出女子與愛人相處時的快樂光景。三為傷神失落。旋律與第一部分相似，加有空拍給人低落感。舞者舞步踉蹌、神情失落，與高潮部分形成鮮明對比，表現出女子滿心期待卻沒有等到心上人的傷懷。《點絳唇》一舞中，舞者的動作、情緒隨音樂變化而改變，將少女的形象淋漓盡致地展現出來，讓觀眾隨少女歡愉，為少女哀傷。這便是音樂與舞蹈相融的魅力所在。

第二，舞劇。舞劇是以舞蹈為主，融合音樂、戲劇、美術等多種藝術形式的綜合性表演藝術。為了更好地將音樂與舞蹈結合，部分作曲家特意為舞劇編創“舞劇音樂”，其中，最為出名的是俄羅斯音樂家柴可夫斯基的芭蕾三部曲：《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》。三者中《天鵝湖》以其音樂與舞蹈相輔相成而著稱，柴可夫斯基運用交響樂來為其配樂，旋律優美動人，與舞劇情節完美融合，體現出天鵝公主的優雅高貴、純潔美好，為觀眾講述了一段凄美的愛情故事。舞劇中最精彩的片段《四小天鵝舞曲》，旋律由木管樂器、雙簧管、長笛、小提琴等交替演奏，曲調活潑跳躍，配以四名舞者靈巧的步伐，表現出四只可愛的小天鵝在湖邊嬉戲玩耍的場景，洋溢著青春的氣息。

第三，基本功訓練。在日常的訓練之中，音樂的節奏可以方便舞者找到動作發力點，從而更好地運用爆發力和控制力完成訓練。例如古典舞基訓中的大踢腿練習，就需要節奏非常強烈的2/4拍音樂來幫助舞者找到發力點。跟著音樂練習能培養舞者的節奏感，提升其對節奏動作的處理能力，為舞臺表演打下堅實基礎。

第四，舞曲。舞曲是根據舞蹈節奏寫成的，用來為舞蹈伴奏的樂曲。不同類型的舞曲有不同的節奏型。比較出名的有國外的小步舞曲、圓舞曲、倫巴、瑪祖卡等，我國也有秧歌舞曲和彝族舞曲等。以圓舞曲為例，圓舞曲又稱“華爾茲”，是一種三拍子的舞曲，其節奏明快、旋律流暢。代表作品是施特勞斯的《藍色的多瑙河》和肖邦的《小狗圓舞曲》。舞蹈時男女舞伴相擁對立，按節奏旋轉走步，動作輕盈優美，讓人賞心悅目。

第五，音樂劇。音樂劇也稱歌舞劇，是一種將舞蹈、音樂、文學與戲劇以及美術融為一體的綜合性表演藝術。在音樂劇中，舞蹈起到了推動情節發展、表現人物關系、傳達人物情感等作用，這些正是音樂、戲劇等缺乏的。著名音樂劇作品有《悲慘世界》《貓》《歌劇魅影》《獅子王》等。

二、音樂對舞蹈外在的影響

音樂對舞蹈的外在影響，主要體現在音樂對于舞蹈的動作、舞臺秩序及舞蹈類別的影響，是人們可以直觀地感受到的。

第一，音樂可以規范舞蹈動作。在舞蹈編創中，需找到節奏韻律、情感基調都與舞蹈一致的音樂，才能使舞蹈與音樂更為契合，演繹出扣人心弦的故事情節。舞蹈表演要求舞者嚴格按照規定節拍做動作，尤其是在群舞或者舞劇中，眾多演員必須動作一致才能達到表演效果。由于音樂節拍長短固定，舞蹈演員動作的時間有限，當動作幅度和方向統一后，在有限的時間和空間中演員們的動作相差無幾，舞蹈整齊度隨之提高。這便是音樂對于舞蹈動作的規范作用。

第二，音樂可以調控舞臺秩序。群舞和舞劇中，創作者為了使作品更具有層次和表現力，會編排動作和順序不同的分組表演。此時音樂就起到了提醒舞者變換動作的作用。舞蹈隊形動作的變化通常隨音樂變化而改變，常出現動作和隊形變換的地方有：空拍、特殊音效、音樂高潮前后、音樂引子和尾聲、主旋律的前后，以及歌詞疊加處等。這些音樂片段共同的特點是鮮明，便于舞者判斷。例如舞劇《永不消逝的電波》中《漁光曲》片段的音樂引子部分，一群女子身著旗袍，手持蒲扇，或漫步，或搖扇，或引針縫補，或遙望遠方，各形其態，展現了舊上海弄堂中女子的生活場景。主旋律前的空拍，動作定格，舞臺宛如一幅美麗的畫卷。類似鐘琴的音調響起時，舞者們變化為統一動作：坐在小凳上，蒲扇垂地。小提琴演奏的主旋律響起時集體動作開始。高潮部分同樣是在主旋律前后變換隊形動作，特別是凳上起后腿那一幕，動聽的曲調配以優美的動作，美得不可方物。由此可見，音樂可以幫助演員判斷變換動作的時間，以此調控舞臺的秩序。

第三，音樂有助于劃分舞蹈類別。舞蹈種類之間的區別主要在風格特點和節奏動律兩個方面。不同地域的人們用不同的節奏來表達情感，特定的音樂節奏在一定程度上影響著當地舞蹈的風格特征。例如我國的維吾爾族舞蹈，其舞蹈音樂的基本特征為：節奏上有強拍弱化、弱拍強化，多采用附點和切分音，音樂多為民間音樂，有歌唱性，給人歡快活潑之感。節奏被稱為維吾爾族舞蹈動作的靈魂，舞蹈中的“繞腕”“后踢腿”“三步一抬”都是在弱拍上完成，“搖身點顫”“微顫動律”“移頸”“打指”等獨特動作的加入也是為了更好地處理動作與音樂的銜接。極具特色的音樂和獨一無二的舞蹈動作讓維吾爾族舞蹈形成了自己獨特的風格特點：熱烈奔放、莊重大氣、動作舒展、情感細膩。也使其與其他民族民間舞區分開來。

三、音樂與舞蹈相融對舞蹈表演的內在影響

音樂與舞蹈相互融合的內在影響，是對舞蹈表演的編創思維、情感表達的影響。兩者相互促進，共同打造優秀作品，推動文藝的發展。

（一）二者融合可以啟發和拓展舞蹈表演的編創思維

舞蹈的編排方式主要有兩種：第一種，先定音樂后編動作。部分編創者會先根據靈感設計出舞蹈的基本格調，然后選擇一首音樂基調與之相符的曲子，再根據音樂的節奏、意境去創作動作。此時音樂就在潛移默化地影響著編創者的思緒，音樂節奏可以激發編創者的思維，讓編創者排出獨一無二的舞蹈。若是音樂的節奏感強，旋律跌宕起伏，那么對應動作就該是爆發力強、幅度大、跨度遠的，情感表達強烈。若是音樂舒緩平穩，對應的動作就應該是連綿的、輕柔的、延展性強的，情感表達細膩。舞蹈編創以音樂為參考，編創者也隨之受到啟發。第二種，先編動作再配音樂。這種編排方式適用于對舞蹈與音樂把握都非常到位的編創者，多用于舞劇或者比賽劇目的編排。為舞蹈動作編創符合的音樂，在節奏、情感基調、旋律的調控上都有難度。這是對音樂編創者的挑戰，促使編曲者拓展編創思維，一定程度上促進音樂的發展。

（二）二者融合有利于促進舞蹈表演的情感升華

《毛詩序》載：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”此段大意，情感在內心激蕩，就用語言表達出來，用語言表達不充分，就用感嘆的聲音表達，感嘆聲還表達不盡，就用歌聲唱出來，歌唱仍不滿足，于是不自覺地手舞足蹈起來。由此可見，舞蹈表達情感的效果比音樂更好。音樂與舞蹈結合可以將情感形象化，優化音樂的表現力。舞蹈表演中音樂可以烘托氛圍，突出強調畫面，展現環境背景，起到補充說明的作用。例如舞劇《昭君出塞》中的《序·烽煙》，此片段講述了邊塞戰火連綿，生靈涂炭、民不聊生。音樂中夾雜的風聲交代了天氣的寒冷，與百姓破爛的衣著形成呼應，幾個連續的重音凸顯了場面的慘烈，蒼涼的簫聲營造了凄苦的氛圍。悲涼的音樂加之悲戚的畫面，使故事情景一目了然。情感是藝術的靈魂，不管是音樂還是舞蹈，沒有情感的共鳴，藝術作品將沒有價值和意義。音樂與舞蹈相融，能將情感更為真切地詮釋出來，讓情感得到升華。

（三）二者融合有益于推動藝術事業的發展

優秀的舞蹈作品對編創者的要求極高，不僅要有扎實的功底、絕佳的觀察力和總結能力，還要有對音樂敏銳的感知能力。同樣，優秀的音樂作品也要求編創者不斷豐富自身閱歷，扎根現實，用心創作，誠懇對待音符，提升素養。當優秀的舞蹈匹配上同樣優秀的音樂，二者相融就不僅僅只是音樂與舞蹈形式上的融合，更是作品背后編創者文化底蘊、思想內涵的結合。藝術源自生活，最后也將回歸生活。習近平總書記在文藝工作座談會上提出：“一個民族的復興需要強大的物質力量，也需要強大的精神力量。”“創作無愧于時代的優秀作品。”意在鼓勵廣大文藝工作者用心打造有溫度的作品，向人民傳達正能量。音樂與舞蹈作為人民群眾熟知的藝術形式，應當能夠反映人民的生活，甚至對人民的生活產生積極的影響。兩者相融能充分結合音舞編創者的文化底蘊，展露他們的思想，使作品更有內涵，提升作品質量。用優秀的作品影響人民，可以豐富人民的精神世界，讓更多人因為喜歡藝術并投身其中，最終推動藝術事業向前發展。

四、總結

在人類歷史漫長的藝術發展過程中，音樂與舞蹈作為展現人類內心情感的藝術表達方式，彼此既有區別又有聯系，最終相輔相成以成融合之美，這是藝術發展的必然趨勢。二者通過舞蹈作品、舞劇、基礎訓練、舞曲、音樂劇等形式實現融合。音樂在聽覺上幫助舞蹈劃分類別、規范動作、烘托氛圍，舞蹈在視覺上為音樂提供靈感、抒情達意，兩者之間相互闡述、相互啟發、外在與內在完美契合，共同為人類藝術貢獻出優秀成果。音舞相融給人們帶來的不僅僅是感官上的享受，還有精神層面情感與思想的共鳴。在未來的藝術發展道路上，廣大文藝工作者仍應繼續注重音樂與舞蹈的融合，在此基礎上不斷創新，讓兩者之間優勢互補、共同發展，創作出反映時代精神的、有溫度的文藝作品，并以此激發出藝術作品強大的感染力與影響力。在令人期待的美好明天，音舞相融必然會成為新時代文藝大發展的助推力。