淺析日本動畫電影《夏日大作戰》

一、主題分析

日本動畫電影《夏日大作戰》的背景是近未來虛擬網絡發達的時代，電影通過男主人公健二的視角，講述了其學姐夏希所在的大家族面對人工智能的威脅，團結一心，用“傳統”的方式擊敗人工智能的故事。故事運用了表里層雙線穿插的敘事結構，不斷強化“家族”的觀念，向觀眾傳遞出傳統家族成員間彼此信賴依靠的精神內核。電影著重描繪日本鄉下較為傳統的生活方式，用這種新老元素的融合，為影片構筑了一個較為宏大的世界觀。家族與人工智能的碰撞，亦是傳統與現代的碰撞，也是理想與現實的碰撞。

二、敘事分析

《夏日大作戰》的劇情雙線并進，一條描述了家族成員之間團結一心對抗現實中的困難，另外一條則是健二在虛擬世界中獲得大家的幫助，成功擊敗人工智能，并組織導彈發射，挽救了現實的世界。雙線穿插敘事，互相影響，并在結尾融為一處。影片還穿插了陣內家戰國時代的故事以及了平棒球比賽這兩條線索，為人物的塑造和整體劇情增色不少。主人公健二原本是一個靦腆膽小的人，但是受到夏希家族所傳遞出的團結和頑強感染，勇敢地站出來在虛擬世界里挑戰人工智能，最終化解了這場危機。如圖1所示，全片由多個沖突點構成，情節一波三折，引人入勝。

故事先介紹了虛擬世界OZ，接著來到現實引出男女主人公。女主角夏希邀請健二去鄉下的曾外祖母家幫忙。接著夏希請求健二扮演她的男朋友騙過自己的曾外祖母。健二只能答應下來，并且接受夏希家族成員的盤問。這里有兩個隱藏的沖突點，其一是健二的內向性格和夏希家族成員的熱情，其二是家族成員之間的矛盾。隨后電影來到了第一個小高潮，OZ世界遭到黑客入侵，健二被誣陷為嫌疑犯。健二和夏希的家族成員開始聯手調查事情的真相，卻并沒有取得成果。影片的第二個小高潮是眾人調查無果陷入僵局后，夏希的曾外祖母去世。最后在曾外祖母遺書的鼓勵下，家族成員真正地團結起來，終于找到了對抗黑客的辦法。影片最大的高潮就是夏希和健二與黑客的對抗，隨后他們擊敗黑客，世界得到拯救，全片結束。

該片是一部較為輕松的大團圓結局的輕喜劇動畫電影，在情節設置上其實就像其所傳達的“傳統”觀念一樣有一些老套﹐基本就是發現問題，然后解決問題。家族成員因為曾外祖母的一封遺書重拾信心，團結一致，這也很符合日本動畫電影一貫的情節設置。但是因為OZ虛擬世界的近未來設定，以及家族成員用傳統花牌打敗人工智能的方式，該片還是很能調動觀眾情緒的。

另外在情節設置上還有兩處細節。一處是陣內家在戰國時代與德川家的對戰作為線索貫穿全片，另一處是了平的棒球比賽也運用平行蒙太奇的敘事方法穿插于片中。這兩處細節﹐揭示了夏希家族的精神傳承以及家族成員在各個領域的奮戰，對全片氣氛和節奏的調劑起到了很大的作用。

三、視聽語言分析

（一）畫面形式及構成

《夏日大作戰》采用了無影畫法，線條干凈簡潔，作畫嚴密。整體色調十分清爽，突出了“夏日”這個主題。而在虛擬世界里，導演細田守使用了一種名為“卡通渲染”（Toon Rendering）的技術，既保證了畫面的層次感和清晰度，又略去了陰影和高光等3D效果，以簡約的幾何造型和凌厲的動作設計來渲染人機爭霸的宏大和殘酷。影片為了突出“傳統”的元素，極力營造出日本鄉下夏天的美。戰國時代的鎧甲，恬靜的祖屋庭院，人們樸素的衣著，給觀眾們呈現出了與近未來背景完全不同的年代感。

不管是家庭聚會還是影片的高潮部分，全片有多個家庭成員齊聚的畫面。這些畫面也體現了這個家族的團結，讓觀眾感受到了凝聚的力量。有些畫面采用仰視的角度，同時每個人都有自己很好的站位，雖然人多卻不顯得擁擠，進一步體現了家族成員團結的力量。雖然影片采用的是無影畫法，但還是有很強的明暗對比，對人物形象的塑造和心理描寫有很大作用。

（二）鏡頭形式

雖然動畫電影的鏡頭都是虛擬的，但是日本動畫電影在創作中始終都有攝影機的概念。甚至在本片中，觀眾能多次感受到攝影機的移動。

1.鏡頭內部調度

影片場景主要是圍繞著家庭聚會的會場進行拍攝，著重表現人物。為了展示人物個性化的肢體動作，導演運用了遠景，讓人物的肢體動作得以展現;近景主要表現人物的神態，比如某個家庭成員的醉態以及曾外祖母堅毅的眼神等;特寫鏡頭展示了陣內家戰國時代的鎧甲，配合家族成員對歷史的講述，讓觀眾感受到一種年代感。

2.鏡頭剪輯方式

本片鏡頭的剪輯非常自然，轉場同樣非常流暢。片中有大量對白，但很多鏡頭并不是誰說話就把鏡頭對準誰，而是先以畫外音的形式出現。這樣的剪輯方式，可以更好地在一方說話時來刻畫另一方的反應和神態，也讓剪輯更為自然。本片還運用了一些推鏡頭，主要是用來強調鏡頭中的畫面以及表現人物的表情神態。本片的轉場方式也比較流暢，比如以移鏡頭的形式轉場，讓人印象深刻。此外，在本片的幾個格斗場景中，鏡頭不斷跟隨人物的運動軌跡，讓格斗顯得更加激烈。將虛擬世界的格斗和現實世界中家族成員的焦急等待、吶喊助威剪輯在一起，讓人物形象更加豐滿，也很好地把控了格斗的氣氛和節奏。

（三）聲音構成

1.聲音的敘事作用

《夏日大作戰》的聲音除了背景音樂以外，環境音、臺詞、打擊聲等都是非常重要的元素。本片對環境音的運用，讓影片內容更加豐富。首先就是時隱時現的蟬鳴和風鈴聲，因為是在日本的鄉下，且又是夏天，蟬鳴和風鈴聲能夠將觀眾帶入那個季節。其次是在OZ電子世界里特別的電子音，讓觀眾感受到了很強的科技感。最后就是當黑客攻擊數據網絡造成混亂之后各種雜亂的聲音。比如堵車時的噪音，辦公室里一片忙亂的聲音等，這些聲音將觀眾帶入影片緊迫和焦慮的氛圍，也在一定程度上推動了劇情的發展。此外，松本晃彥的背景音樂對劇情起到了貼切的烘托作用，讓影片整體觀感更為出彩。尤其是在影片的高潮部分，背景音樂烘托氣氛顯得尤為重要。同名主題曲《夏日大作戰》（The Summer Wars）旋律昂揚，也能帶動觀眾的情緒。

2.聲畫關系

除了用于鏡頭剪輯的聲畫以外，聲音所承載的信息與其表達的情緒是基本一致的，有些聲音甚至推動了劇情的發展。比如，曾外祖母去世前，家里養的小狗對著男主角叫了很多聲。此時由于男主角正在沉睡，畫面是一片漆黑，是小狗的叫聲喚醒了男主角，隨后就是小狗著急跑開的畫面，讓氣氛一下子緊張起來。男主角也意識到出事了，接下來就是曾外祖母去世的場景。這個場景聲音的運用，直接調動了觀眾的情緒，讓劇情發展到了一個小高潮。

四、藝術風格分析

《夏日大作戰》是日本導演細田守執導的一部動畫電影，于2009年上映。細田守曾經被吉卜力工作室拒絕，從而加入了東映動畫株式會社。他先是執導了幾部動漫的劇場版，逐漸積累了一些名氣。2006年，《穿越時空的少女》橫空出世，讓這位導演一舉成名。《夏日大作戰》基本沿用了《穿越時空的少女》的制作團隊，所以風格也比較相似。

（一）無陰影作畫方式

影片采用無陰影的作畫方式，與當時很多導演的風格都不一樣。這是一種新出現的、至今仍為非主流的畫法，通過對畫面動作的巧妙銜接與架構，獲得原來需要畫上影子才能帶來的立體感（傳統日本動畫比較喜歡運用明暗關系來強調空間立體感，比如新海誠的電影就比較強調光線的作用）。而細田守的無陰影作畫一般是看不出明暗關系的，這樣做的優點是可以讓畫面更加清新自然，但同時也要求人物的動作更加豐富，對畫工的要求非常高。動畫《千年女優》《來自新世界》和《穿越時空的少女》都運用了無陰影的作畫方式，近年來國產動畫也有運用類似技法的。

（二）人物形象塑造

細田守似乎特別鐘情于對人物形象的塑造，每個人物都有血有肉。在影片《穿越時空的少女》中，女主人公真琴一頭短發，簡潔的衣著，活潑熱情的性格，洋溢著青春的氣息。這種形象及性格也給觀眾一種“女漢子”的感覺，預示著她后面勇敢追尋夢想和堅持的精神，詮釋了青春成長的意義。

《夏日大作戰》里出場的人物雖然多，觀眾甚至跟健二一樣，記不住他們的名字，但就是對每個人都印象深刻。導演把人物心態的變化表現得比較好，比如懦弱靦腆的健二在最后危急關頭挺身而出;堅強開朗的夏希在外祖母去世后也會變得柔弱;曾外祖母怒然揮刀砍向自己的孫子，卻也時刻希望他回歸家族;看似與家族有矛盾的孫子，在得知曾外祖母去世后，又著急趕回來。每個人在這一系列事件中都沒有一成不變，因此觀眾能夠感受到人物情緒的變化，也能夠更好地被帶入影片。“家族”這個主題，不是通過夏希、健二或某一個人物來體現，而是通過整個家族的人物表現出來。

（三）文化特征的表現

《夏日大作戰》中隨處可見象征日本傳統文化的形象，比如夏希家的傳統和式宅院，虛擬世界中類似鎧甲的服裝風格，甚至是作為武士后代的自豪感。影片中，發達的網絡虛擬技術及電子游戲等體現著現代日本流行文化的一部分，但其精神內核卻具有日本人較為傳統的精神特質。

“二戰”后的日本，在自己的文化中融入了許多西方文化，逐漸發展出一種獨具特色的民族文化，這種文化多元性的審美特質也在動畫電影中呈現出來﹐比如《攻殼機動隊》和《夏日大作戰》都將科幻風格與傳統的精神內涵結合到了一起。同樣在細田守的電影《妖怪之子》中，他將日本都市傳說中的妖怪與日本現代都市結合在一起。同時，妖怪世界中的劍道館是傳統的日本和式風格，而競技場卻又體現出了古羅馬斗獸場的風格，這些交融與對比正是當今日本文化的真實寫照。影片中，除了最典型的妖怪形象，武士刀、比武決斗、強化自身的修行之旅都體現出非常典型的日本文化特征。

《夏日大作戰》雖然看起來輕松浪漫，但是對當今社會的問題依然有著深刻的思考，比如傳統與未來的對抗﹑虛擬世界的發展等等。《夏日大作戰》不像《攻殼機動隊》《紅辣椒》那樣沉重，細田守只想描繪一個輕松浪漫的夏天，講好自己的故事，做好自己的風格﹐并且用簡潔明快的線條傳遞出那些值得人們繼承的精神。

[作者簡介]何齊煊，男，漢族，江蘇常州人，南京藝術學院碩士研究生，研究方向為動畫。