初中音樂教學中節奏律動的具體運用探析

肖麗娟

摘 ?要：音樂學習離不開節奏，對于初中音樂教學而言，學生要想掌握音樂技巧，形成一定的音樂素養，包括鑒賞能力、演唱能力等，都需要學會準確把握音樂節奏。這就意味著初中音樂教學不僅要引導學生學會識譜以及掌握基礎的音律知識之外，也需要開展相應的節奏律動教學。結合初中音樂教學實踐，會發現當前初中音樂節奏教學存在不少問題，文章結合初中音樂教學中節奏律動教學的實際，提出相應的教學策略。

關鍵詞：初中音樂;教學;節奏;律動

“律動”二字最早出現在希臘語中，原本的含義是美好、調整的意思。瑞士音樂家達爾克洛斯曾說：“律動的特點是通過人體節奏的舞動表現音樂的不同音高，不同速度和不同內容。”結合初中音樂教學實際，初中開展音樂節奏律動教學，就是帶領學生在音樂伴奏下，根據不同樂曲的節拍變化等，有規律地開展一組肢體運動，也可以說節奏律動教學是結合音樂、舞蹈、體育等于一體的綜合性教學，是讓學生在感受、領悟音樂的基礎上，以肢體動作展現音樂和情感的活動形式。

一、在初中音樂教學中開展節奏律動教學的意義

（一）打下音樂基礎，提升教學效率

初中音樂課堂成效較低的很大一個原因，便是學生對音樂的節奏感掌握較差。音樂節奏是音樂藝術領域中的一個重要因素，無論是音樂演唱者還是樂器演奏者等都需要有強大的節奏感，才能展現出較高的音樂樂感和美感。初中音樂教學以歌曲演唱為主，演唱的形式大多是班級合唱，在合唱中學生，濫竽充數的現象嚴重，部分學生對節奏感把握較弱，或比音樂規定節奏更快或更慢，演唱效果不佳。因此，音樂教師在開展音樂教學時格外關注節奏感教學，針對學生的節奏感進行基礎訓練，能夠提升學生的節奏感，更好地引導學生打下良好的音樂基礎，只要學生節奏感能把握到位，教學效率將能迅速得到提升。

（二）推動學生音樂素養的發展

學生學習音樂的目的，不只是為了單純地在初中階段，完成音樂學習的任務，更是為了形成良好的音樂素養，為今后的人生發展打下基礎。而節奏感、樂感等的掌握便是音樂素養的一個重要表現，學生擁有較強的節奏感、樂感，能夠更好地發現生活之美，并能在較快的速度下掌握一門樂器或者一首歌曲，幫助學生更深刻地感受音樂，獲得音樂的陶冶與熏陶。因此，節奏感的提升是學生音樂素養發展的必然途徑。

（三）調動班級氛圍，提升學生學習音樂的興趣

節奏律動教學需要與舞蹈、歌曲、樂器伴奏等融合進行，學生在感受和學習音樂的基礎上嘗試用肢體動作表達情感，用姿勢等重現音樂，在這一過程中，教師的教學形式得以豐富和拓展，打破了傳統初中音樂教學學生被動接受的狀態，學生能夠在節奏律動教學下積極參與音樂課堂，感受音樂美感。由此，班級處于愉快、活潑的氛圍中，學生學習音樂的動力和欲望被有效調動，學生產生學習音樂的興趣，教學成效自然能夠得到很好地提升。

二、推動初中音樂節奏律動教學的策略

（一）有效的音樂欣賞是開展音樂律動教學的前提

音樂欣賞是初中音樂教育中一個重要的部分，不僅能夠有效地培養學生的審美能力與鑒賞能力，更是作為音樂表演、樂感培養的基礎，通過音樂欣賞培養學生的節奏感很有必要。結合粵教版教材，可以看出教材中便有不少隱藏的節奏教學資源。例如弦樂四重奏《如歌的行版》《萬泉河水清又清》等，一方面，教師可以借助多媒體為學生播放各種自然界的聲音，如在教學“聲音的創造與表現”一課時，教師可以讓學生結合生活經歷，模仿發出泉水叮咚時的聲音，并給學生播放大自然界中各種自然景色有關的聲音，如泉水流到石板上的滴滴聲、傾盆大雨打落在泉水上的嗒嗒聲等，然后再來表現宋朝愛國詞人辛棄疾創作的《西江月·夜行黃沙道中》，引導學生從不同角度、以不同方式體驗“走進大自然”，感受自然界的聲音所營造出來的美妙音響效果。結合生活情境，展開音樂欣賞教學，通過音樂鑒賞，從大自然的聲音入手，提升學生對音樂節奏的敏銳度，起到節奏訓練的作用。另一方面，教師可以借助音樂鑒賞開展游戲化教學，例如在教學《青春舞曲》這一課為例，教師可以借助繪本，打造一個新疆維吾爾族人們聚會的故事，讓部分學生分別扮演各類人物角色，通過部分同學做一些簡單的維吾爾族舞蹈律動動作，部分學生伴奏中的聲音，學生在演繹過程中，有意識地注意聲音的節奏，起到節奏訓練的作用。

（二）通過打節奏開展音樂基礎訓練

對于節奏的把控，不僅在于學生唱的能力訓練，還需要掌握拍打節奏的規律。對節奏有一定的把控，才能更好地演唱歌曲。例如學習《凱旋》等古曲時，這類的歌曲有十分強的節奏節拍，以單一重復性的節奏型為主，給人強烈的節拍感受。甚至每個小節都是重復性的音樂節拍，這樣的音樂強弱感覺相同，適合進行拍打節奏訓練。在學習該課的時候，教師教學一開始可以打單位拍，重復性打拍，讓學生適應節奏拍打的強弱感覺。打了幾個小節之后，再進行變化。在單位拍上進行改變。變成八分音符節奏型，變成十六分音符節奏型，變成三十二分音符節奏型。同時還可以是兩者的結合，前八后十六，前十六后八節奏型，也可以是附點音符節奏型。可以在幾個小節內，做節奏變化。教師需要注意，節奏訓練特別是節拍敲打訓練是一個長期的訓練過程。需要教師足夠的耐心，教師注重階段性逐步教學，不能過早進行復雜節奏訓練。

（三）結合舞蹈開展律動教學

“律動”是舞蹈的前奏，是舞蹈練習的基礎。律動只是單純地擺動身體，是讓身體符合旋律做最簡單的動作，是學習舞蹈之前的必經過程;舞蹈則是一種具體的身體表現。要學習舞蹈，必先進行身體律動的體驗與學習，而且關系到學生的肌肉發展與平衡;律動只是“舞蹈”的要素之一，包含動作、空間、時間、力量四個元素才能構成“舞蹈”。舞蹈是一種有組織架構，有主題，并有強弱快慢的肢體擺動。對學生來說，舞動身體意味著對節奏、旋律的心領神會與融會貫通。因此，教師可以在節奏律動教學中，結合舞蹈動作共同開展音樂教學，例如在教學《愛我中華》時，教師可以編一些簡單的民族舞動作，讓學生在展示舞蹈動作的過程中完成節奏律動訓練。

（四）拓展音樂教學，開展豐富的音樂實踐活動

音樂的節奏之美不僅局限于課堂中，還應該表現在生活中。初中應該開展一些形式豐富、趣味性強的文藝活動，引導學生從生活中發現音樂，并表達音樂，只有這樣才能提升自身音樂知識儲備，實現音樂知識的拓展和鞏固。例如，教師可以充分發揮校園文化藝術節的優勢，讓學生根據自己的興趣愛好選擇歌曲，并通過合唱、獨唱以及配合舞蹈等施展自身才華，進而加深對音樂的理解。如教師可以組織學生分聲部合唱《外婆的澎湖灣》，還可以引入時下較為流行的節奏打擊樂器，如箱鼓和手鈴等，通過不同形式的節奏配樂，增強合唱的藝術表現力。

三、結語

音樂節奏感、音色、樂感等音樂基礎能力的培養對學生而言意義重大，一來音樂節奏等是音樂藝術中的一個重要內容，學生只有掌握了音樂節奏、音色等，才能更好地投入音樂學習，真正提升音樂素養，為未來開展音樂活動打下基礎。二來節奏律動教學的開展，能有效調動學生學習氣氛，推動初中音樂教學效率的提高，優化教學成效。基于此，初中音樂教學要重視節奏律動教學，可以采取演唱、欣賞和打節奏等方式進行節奏訓練，有計劃、有意識地提升學生的節奏感，同時可以在學校盡可能多地開展音樂活動，創造一個良好的音樂教育環境。

（責任編輯：陳華康）

參考文獻：

[1]周麗萍. 初中音樂教學中節奏律動訓練方法研究[J]. 中學課程輔導（教師教育），2021（17）：82.

[2]楊學虎. 初中音樂教學中節奏律動訓練方法行動研究[J]. 學周刊，2021（04）：155-156.