繪畫學習的必要性探析

劉漪明

摘 ?要：繪畫的出現是必然的，繪畫具有普遍性，能夠發掘人的大腦潛能，培養不同的思維模式。所以作為教育者，應該意識到繪畫學習并不僅僅是為了創造畫家。

關鍵詞：天賦;思維方式;右腦;自由;創造力

一、從繪畫的起源中感受它的本能性

在美術的起源說中，能夠很清晰地看到，繪畫以及其他美術創作都是出于人類的本能。我的家被孩子從2歲畫到6歲，幾乎墻上、桌子上、窗簾上都有他的“大作”。相信很多家庭都是這樣的。這個想象也說明，繪畫有著人類活動的本能性。對于美術的起源，現今存在著很多不同的說法，有一種觀點是把原始社會早期的石質工具稱之前為美術作品，但更多的人認為應是舊石器時代晚期人類的一些裝飾品和洞穴壁畫，以及一些小型雕刻。這些東西產生的時間約在公元前四、五萬年到公元前二、三萬年之間。這些說法雖有些出入，但大致上都是人類活動初期的一些表現，實用性和藝術性都是并存的，這其實就是人類的一種本能性行為之一。

可見繪畫的出現很樸實，是人們的一種生活方式，記錄方式和交流方式。通過這些，我是不是可以試著回答第一個問題“你有繪畫天賦嗎？”繪畫并不復雜，在人類開始用手握住工具的一刻起就能夠繪畫，就如同現在的幼兒，拿筆就能涂鴉是一樣的。這讓我記起了無意間看到的美術評論家翟墨先生的一句話“我愛兒童畫，特別是學齡前未經教師教過的低幼兒童畫。我驚訝他們的無師自通、佩服他們的果敢自信、敬畏他們的天籟神秘、嘆賞他們的天才獨創。”所以繪畫旨在體現自我，在這個領域里，誰都無法對天賦進行定義。

二、從繪畫的演變中探知它的從眾性

繪畫總歸是屬于大眾的，每個人都有通過繪畫表達自己的欲望，這點在學生身上表現得更加明顯。繪畫固然是從勞動中得來的，但是在人類進化、思想進化、社會進化的過程中，繪畫的地位和作用也發生著改變，在這種改變中，繪畫專業教育就悄然而生，然而受教育的人卻存在局限，有的人享受繪畫，有的人以此謀生。

人們的本能就是拿起筆來就能夠勾勒，所以繪畫回到平民當中就變得順理成章。這次的演變西方是走在前面的，面向大眾開設了不同等級的美術院校，適應于各個年齡段的人群。

中國的美術專業學校出現較晚，且僅僅面向年齡較大的人群，好在學校的課程中設立了美術課，這使得美術教育普及化。但仍然在很大程度上忽視了繪畫教育的重要性。校外美術教育就擔負起了一定的培養任務。帶著這個誤區，我作為一名校外美術教育工作者，接下來可以回答一下第二個問題了：“不想當個大畫家干嗎要去學習繪畫呢？”我們要從如何培養學生多樣的思考方式說起。

三、繪畫培養的是一種思考方式

無論大人還是孩子，學習繪畫的起初都是因為興趣，然而當真正走近繪畫，都會偶爾感到沮喪和厭惡。這多半是因為興趣漸漸隱藏而另一種以前沒有過的思考方式產生，也在無聲息地改變著我們的思維方法。這種思維方式會讓我們受益一生。

以我自己學習素描的經歷而言，我并不是漸漸熟悉技法后完成的第一幅說得過去的作品，現在想來應該是跟漸漸轉變的思考方式有關。在教學的過程中，這個觀點更加可以得到肯定。諾貝爾獎獲得者羅杰斯·貝瑞對人類大腦功能的研究中提到：人類大腦使用兩種根本完全不同的思維模式;一種是詞匯性的、分析的和連續的，而另一種是形象的、感知的、和刺激性的。任何人都可以轉換到另一種形象思維方式。這一觀點很好地解釋了我在學習好教學中感受到的繪畫對思維方式擴展的作用，前面我提到了學校普及了美術課程，但教育者們還是把他作為一種附加課程，認為繪畫教學并不重要，但“我的觀點正好相反，美術對訓練明確的、形象的、感知性思維非常重要，這是一種用來‘看整體的思維方式”。

繪畫讓我們學會的整體觀察，學會了換個角度，學會了欣賞細節的魅力，繪畫會使我們的眼界和思維方式不同，你可以像個藝術家一樣思考。你會發現，很多事情能夠做到事半功倍。

四、繪畫提升審美高度

現在的這個時代，“文盲”這個詞漸漸退出歷史舞臺了，但是“美盲”開始出現在各種評論中。對于美，有些人開始說這是一個主觀的概念，每個人的審美不同造就了一個千奇的世界，但是對于“美”真的沒有一個標準嗎？

在當下美術五大核心素養當中就有一項“審美判斷”，這是美術教育中不可或缺的一個重要組成部分。繪畫的前提是要對美有敏感度，在圖像識讀有了一定的能力后，才能對美有更深層次的理解，繪畫就是幫助學生解決什么是美、美要怎么表達等一系列問題。

審美能力的提高對學生的繪畫實踐也有著更大的幫助。提高審美能力的方式有很多種比如觀看質量高的畫展、親近大自然、欣賞繪畫類的影片等等，這些做法會對學生的畫作產生直接影響。

審美能力的培養無疑也給教師提出了很高的要求。在我的班上，曾經就有一個助教教師給我留下了很深的印象。一次版畫課，學生創作熱情都很高，不一會都創作出了作品，這時候助教教師卻把目光看向了垃圾桶，他從里面拿出了一幅“印壞了”的作業遞給我，我發現這是一張單色版畫，有些地方因為刻痕不明顯導致有些模糊，但正因為這樣，整幅作品虛實結合，很是巧妙。正是學生認為做工不精細導致他們沒有意識到真正的美。那一課讓我意識到教師的專業能力和課堂把控力才是撐起學生審美高度的重要一環。

五、繪畫學習的意義所在

現在有很多家長把給孩子投資一項特長為一種榮耀，所以很多學生選擇了美術學習，但學習的目的是什么，大多數家長包括學生都沒有考慮清楚。所以在我的教學中常常會有家長跟我討論自家的孩子“有沒有天賦”“有沒有學習的必要”“怎么總畫得不像”。他們大都對孩子的技法要求過于嚴格，希望孩子短時間內出成績，這種態度似乎一定要把學繪畫的孩子都培養成畫家。在這種狀態下，各種比賽越來越多，家長們也樂于參加，更甚者，現在出現了美術考級。這些現象是值得美術教育者深思的，繪畫的學習究竟是為了什么，作為教師首先要清楚。

事實上每個學生都有繪畫的潛質，擁有創造和表現的欲望，心理學家通過大量實驗證明，兒童通過早期繪畫所獲得的知識與經驗，可以把智商提高30%。由兒童漸漸轉型為少年的這個階段，立體性思維和邏輯思維漸漸形成，正式的美術思維培訓也就開始了，這個開始就是激活“右腦模式：一個直覺性的、主觀的、相關的、整體的、沒有時間概念的模式。同時，這也是那個被我們的文明所忽略的、素有惡名的、虛弱的、笨拙的模式。我們的教育系統就是個很好的例子，每個學生詞匯性、理性、守時的左腦被很好地培養起來，而他們的另一半大腦卻幾乎被遺忘了?！蔽覀円苍S能找到幾節美術課，幾節手工課，所謂的“寫作創意”和音樂課程，但我們不會找到關于想象、形象化、感知的課程和立體技能，也不可能找到把創意、直覺和發明創造作為獨立科目的課程。那么如何建立課程是值得我們繼續思考的。

六、認知繪畫找準定位

繪畫教育不是要把所有的學生培養成畫家，所以該讓繪畫學習者自由畫畫，這才有利于發展記憶力和想象力。這也是童心的保持和升華。我們在繪畫中，想象力得到擴展、深化，這是人才成長的基礎。無論你將從事何種職業，繪畫藝術都會始終與你相伴。

（責任編輯：陳華康）

參考文獻：

[1]貝蒂·愛德華. 像藝術家一樣思考[M]. 哈爾濱：北方文藝出版社，2003.

[2]貝蒂·愛德華. 用右腦繪畫[M]. 哈爾濱：北方文藝出版社，2003.