淺析舞臺美術設計中雕塑元素的運用

侯文婷

導讀：舞臺效果的立體化一直是舞美設計師追求的終極目標，過去的平面繪景方式給人們逐漸帶來了審美疲勞和不真實的感覺，而雕塑藝術在一體化舞臺背景藝術中有著廣泛的應用空間，它能夠通過燈光和肌理的線條作用，讓舞臺效果更加立體化，可以起到烘托舞臺氣氛、渲染劇情的作用，也在一定程度上讓觀眾有身臨其境的真實感。本文為淺析舞臺美術設計中雕塑元素的運用，包括：一、舞臺美術設計中應用雕塑元素的優勢（結合屏幕二維藝術與立體化藝術，形成統一的舞臺美感;完成完美的舞臺表達訴求，節省藝術創造材料成本;對人們的審美進行一種高屋建瓴的思想教育）;二、舞臺美術設計中雕塑元素的運用策略（形象化設計策略：生動、夸張;立體化設計策略：具體、寫實;造型化設計策略：空間、線條、角度的平衡）;三、總結。

舞臺效果的立體化一直是舞美設計師追求的終極目標，過去的平面繪景方式給人們逐漸帶來了審美疲勞和不真實的感覺，而雕塑藝術在一體化舞臺背景藝術中有著廣泛的應用空間，它能夠通過燈光和肌理的線條作用，讓舞臺效果更加立體化，可以起到烘托舞臺氣氛，渲染劇情的作用，也在一定程度上讓觀眾有身臨其境的真實感。本文針對舞臺美術中雕塑元素的運用進行策略性分析。

對于雕塑設計藝術專業的學生來說，羅馬的大衛·科波菲爾可謂雕塑藝術中的經典形象，大衛的形象也被應用于很多舞美設計之中，使整個舞臺更具有西方風情，更有藝術殿堂的史詩感。所以舞美藝術師開始追求雕塑藝術與舞美設計的融合。近期，在湖南衛視一檔綜藝節目中，在言承旭演唱《漠河舞廳》這首歌時，采用了平面和立體空間相結合的舞美形式：用二維電腦平面繪景制造出流動的焰火，利用現實空間營造的煙霧感制造出燃燒的感覺，二維與三維的結合，呈現出立體、平面相互融合、過渡的態勢，產生令人驚艷的舞美效果。這一舞美也被眾多網友熱議，一時成為舞美界的焦點。其實，想要打造立體化的舞美設計風格，只需要利用雕塑藝術就可以實現舞臺效果的立體化。

一、舞臺美術設計中應用雕塑元素的優勢

（一）結合屏幕二維藝術與立體化藝術，形成統一的舞臺美感

目前大多數舞臺布景采用的都是平面舞臺繪景的方式，加入三維立體的雕塑元素后，舞臺的整體統一性、和諧性需要著重表達。雕塑元素不同于平面舞臺繪景，它占據三維立體較大的空間，通過立體化的舞臺形象來襯托表演者的表演，讓空間和表演背景呈現出立體化效果，如何結合屏幕二維藝術與立體化形成統一的舞臺美感，是雕塑藝術應用在舞臺背景設計中的重要原則。它既要從視覺上的優美感上保持二維與三維美觀的統一度，又要使雕塑的造型藝術符合舞臺表達的內涵，所以從內外兼顧上，保證整體布局的合理性和視覺突出，以及完成觀眾的心理訴求。與此同時，舞臺雕塑藝術的基本特點是要通過凝聚的方式來體現具體的舞臺形象。美感上的協調統一是舞臺造型藝術的重點訴求，要求在演員表演空間內對布景進行統一化設計，體現舞臺背景整體上從大小和結構上完成統一化設計，這才能保證舞臺背景的美感協調性，保證表演者在表演時擁有完整的立體化空間氛圍，幫助表演者更加完美地進行表演。

（二）完成完美的舞臺表達訴求，節省藝術創造材料成本

雕塑不同于平面藝術表達方式，平面藝術表達可以通過二維平面電腦設計來完成，但是雕塑藝術必須完成立體化的塑造過程，這就涉及多種材料的應用。隨著科技不斷進步，雕塑者追求性價比高的材料，這種材料既能完成完美的舞臺表達訴求，又能節省藝術創造成本，所以在高科技的應用背景下不斷衍生出各種藝術形態的雕塑作品。這些不同形態的藝術作品應用了不同的創作材料，充滿著表達力和創新的表現形式。雕塑者可以使用同一種材料進行雕塑藝術單純地表達，也可以使用復合性材料更快速地對雕塑進行爆發性創作，而很多精益求精的藝術舞臺會采用合成不銹鋼的材料，這種復合金屬擁有堅硬的化學性質以及柔韌性，具有耐磨性和抗氧化性特點。在舞臺表演完成后，這些不銹鋼藝術創作更長久地被業內人士保存，形成雕塑藝術作品的附加效應和二次使用，既節省了經濟成本，又具有持久的藝術生命力。

（三）對人們的審美進行高屋建瓴的思想教育

雕塑作品在舞臺上的應用主要是滿足人們的審美訴求。當下，大多數觀眾對平面式舞臺布景司空見慣，沒有身臨其境的感覺。立體化的雕塑布景給舞臺重新創造了二次生命力，為舞臺藝術的表現呈現出更加生動活潑具體的文化共鳴。具有文化底蘊的文化事物，往往蘊藏著無限的美感，容易引起觀眾的共鳴。所以，當代舞臺藝術作品在舞臺演出中總是追求舞美的新臺階和新形式，通過舞臺布景和舞美藝術的組合運用，能夠使舞臺元素更加豐富，呈現出360度視覺盛宴。與此同時，雕塑作品不僅是在舞臺布景上提供充實體驗的元素，而且其文學內涵也是舞臺藝術設計中的重要組成元素，觀眾們可能會跟隨著舞臺布景中的雕塑藝術作品來進行沉浸式體驗，舞臺表演者和舞臺布景融為一體，讓觀眾感受統一和諧的美感。觀眾在這種藝術追求感中獲得心靈上的升華和審美上的高情趣體驗。所以當代雕塑舞臺布景的意義，就是以雕塑、文學為主要載體和內容，實施藝術的多元化，對人們的審美進行高屋建瓴的思想教育，促進人們的心靈審美，實現個性化與和諧化的完美統一。

二、舞臺美術設計中雕塑元素的運用策略

（一）形象化設計策略：生動、夸張

雕塑藝術在舞臺舞美中的具體運用首先要遵循生動化和直接化，以促進雕塑人物的結構、質感、形態、體積的全要素統一，達到完美的藝術表達效果。雕塑藝術師的主觀想象力和基本職業技能可以表達出不同的舞臺形態，通過夸大藝術特征，可以形成栩栩如生的特效，達到逼真的視覺效果。通過主觀表現美和形式美塑造，實現舞臺效果的多元立體化。比如，利用特效化妝制作出來的雕塑作品，可以與演員進行“真與假”的互動，而在真假的互動中，讓人忘記了真與假的界限，達到了舞臺表現的終極目的。舞臺雕塑作品以及獨有的美感，區別于平面化的舞臺繪景，將重要的舞臺表現元素都融為一體，達到視覺上的統一化。造型師要考慮雕塑和舞臺的統一度，將抽象的雕塑表現為具有豐富內涵的具體形象，達到一種夸張生動的表演效果，給觀眾營造栩栩如生的視覺盛宴。雕塑需要做到觀眾在欣賞舞臺表演時，會不由自主地受雕塑作品的色彩、造型影響，從而提升整個戲劇的基調和特性。雕塑作品能夠影響演員的內在情緒和情感表達，其舞臺表現會更有情感沖擊力。通過雕塑的色彩及外形展示，調試心理效果，使觀眾產生愉悅的舞臺享受。

其他諸如繪本藝術中，雕塑的舞臺效果也同樣生動，富有無與倫比的藝術想象力。海貝卡·朵特梅的《海貝卡小劇場》（Le petit thétre de Rebecca）把雷射雕刻技法運用于繪本，翻頁間挖了一個精致的凹洞，仔細觀察那就是個絢麗的舞臺，讀者仿佛觀眾一般，產生了身臨其境的參與感。

（二）立體化設計策略：具體、寫實

追求造型的立體化，給舞臺營造出真實的意境感是舞美設計中的新要求，舞美中的雕塑元素運用最重要的是在造型上形成視覺的充實感，除了在色彩上能吸引觀眾，雕塑的造型和線條的空間搭配能夠實現具體的寫實訴求。由于客觀主體寫實特征造型藝術的主體造型藝術是一種實打實的藝術設計，因此這十分考驗造型師的主體寫實功能。通過造型師對造型關鍵點和造型精髓的提煉，藝術設計把具體形象的結構、神態、形象特征都進行細致入微地刻畫。與此同時，在雕塑藝術作品舞臺元素的設計中，要注重雕塑作品體積的設計，體積設計過大會喧賓奪主，過小會使觀眾感覺不到藝術張力，對雕塑作品進行實體性的大型舞美設計是藝術家必備的一門技術。客觀寫實造型，一般是指以一個客觀以寫實對象為表現目標，運用提煉、變形、分解的藝術表達手法，對多重表達目標予以統一化的藝術設計。以客觀表現對象形式美為基本表達訴求，雕塑元素在舞美設計中的運用是一種三維空間藝術造型設計工程，它不僅是一門藝術，還是一項重大的施工項目，所以需要藝術家與工程設計人員進行完美的合作，才能實現造型的完美表達。

同樣以繪本藝術作對照，榮獲法國夜書獎的法國知名繪本作家暨紙藝師Helene Druvert的繪本作品Paris Up， Up and Away，封面描繪了巴黎浮世繪，鐵塔的氣球與黑白紙雕呈現出雕刻藝術對生活舞臺的傳神臨摹效果，逼真的線條觸感將現實的事物具象化，給人以美而不失真的獨特享受。

（三）造型化設計策略：空間、線條、角度的平衡

雕塑藝術的造型是講究點、線、面的結合，和空間、線條和角度的平衡，某種程度上來說，雕塑藝術是一種空間布局藝術，無論是抽象的裝飾還是寫實的夸張，都是一種立體化裝飾工程，所以雕塑的技術表現過程中要體現雕塑形體和空間之間的比例結構和結構關系，它是衡量雕塑作品成功的重要標準。一般舞臺上的雕塑是由不斷發生形體變化或者各種造型各異的組合物所組成，要配合燈光和平面繪景的藝術效果達到整體空間的大小變化、高低變化、錯位變化和角度變化，形成綜合性、動態性的舞臺藝術美學表達，使整個舞臺充滿變動性，而不是一成不變的立體感。所以說，雕塑藝術在舞臺舞美中的應用突破了雕塑藝術的靜態性，使雕塑作品擁有了動態性表達和生命力。通過各種技術手段和藝術效果，營造出運動關系，呈現出舞臺的豐富化和立體化，使觀眾在觀看大型舞美設計舞臺劇表演中時，除了能感受到其中的色彩元素，更能被整個動態化的舞臺效果感染。

日本繪本作家駒形克己的繪本Place Where Stars Rest專門為盲童創作，注重利用書籍介質本身的特性傳遞故事信息，在觀賞性和實用性上做到了絕妙的平衡，這種平衡正是通過造型在空間、線條和角度上的取舍完成的，這和舞臺藝術有著異曲同工之妙。

三、總結

綜上所述，舞美藝術的發展從最初的單面背景，到后來的三面環繞立體化舞美，再到后來的雕塑美術與舞美設計的結合，無一不體現出舞美設計者對立體化舞臺的追求。所以當下舞美設計出現瓶頸期的時候，雕塑作品的應用應運而生，實現了舞臺效果的豐富化和立體化。