夏維淳



姑蘇文化品牌“怡紅快綠”,錢杲先生兩次參加了其舉辦的工筆花鳥畫作品展。細細品讀他的作品,工細縝密,富麗典雅,是畫家對自然之美的深情表達和熱烈贊頌。錢杲是“50后”,是吳地工筆畫壇頗有影響力的畫家之一,對于他的藝術成就我早有所知,多有青睞。
錢杲為人謙和,處事縝密,在他身上似乎天生有著工筆畫般精微至美的性格稟賦。他生于丹青世家,自幼便由筆墨相伴,得其父虞山畫派名家錢香巖先生口授心傳,筆下狀物摹寫,隨類賦彩,頗得古法真傳。后又師從吳中名家施仁先生,刻苦鉆研,臨習兩宋名家經典,深刻領會中國傳統美學思想,為其作品注入了優質的文化基因。
與錢杲閑聊,是從贊賞推崇宋代繪畫的藝術品質開始,然后說到他的習畫之路。原來他步入工筆花鳥畫的大門是從臨摹和研究宋代工筆畫入手的。中國的花鳥畫于唐代成為獨立畫科,在五代得到了很大發展,形成了以徐熙和黃筌為代表的兩大流派,但極盛時是在兩宋,尤其在北宋時最為繁盛。宋代的院體花鳥畫經歷了百年的孕育,包含著高超的寫生技巧,蘊含了高雅的品質和獨特的表現手法,達到了花鳥畫歷史上的最高峰。古語云:“取法乎上,僅得其中;取法乎中,僅得其下。”錢杲說,學習工筆花鳥畫同樣要“取法乎上”,要有高起點,即從學習宋畫、研究宋畫入手。青年時代習畫之初他便一頭扎進了兩宋工筆繪畫的美妙世界,懷著對藝術的敬畏和對宋畫經典的虔誠,從宋人的經典作品中揣摩古代藝術家簡約細膩、周密嚴謹的構圖法則,感受細勁飽滿的線條活力,體味艷而不俗、清雅野逸的設色追求。趙佶的《瑞鶴圖》、馬遠的《白薔薇圖》、吳炳的《出水芙蓉圖》、李嵩的《花籃圖》、林椿的《果熟來禽圖》等諸多優秀的經典之作,從細節到風韻都深深地印在他的腦海里,融匯于他的心中。錢杲對宋代工筆畫深有體會,他曾說宋代的工筆畫包含了中國傳統工筆畫的全部精華。在一次內部觀摩會上,我有機會觀賞到了錢杲的宋畫臨摹精品,開了次眼界。品讀他描繪的花果珍禽、草木蜂蝶,姿態優美,生動逼真,筆調細膩,色彩典雅,給人一種高尚的藝術享受,從中真正體會到中國傳統繪畫崇尚詩意情趣、賦大自然以生命力的藝術特征,也感嘆錢杲勤于思考、一絲不茍的學習精神。
錢杲是位具有創新意識的畫家,他憑著對傳統繪畫的深刻理解和純熟的寫生技巧,以一絲不茍的精神、近于苛刻的標準嚴格對待每一幅作品的白描創稿。他以精準描繪物象結構為基準,以完美傳遞畫面精氣神為目標,運用具有個人特點的設色技法,以“打底”“分染”“罩染”三步法使畫面色彩鮮明亮澤,艷而不火,層次分明,凸顯主題,賦單純樸素的白描意蘊以鮮活多彩的生命氣息,呈現出花鳥世界的勃勃生機。他不斷地從生活中獲取素材,激發創作靈感,創作了大量散發濃郁生活氣息、情趣盎然的工筆花鳥畫作品,如從最美鄉村蘇州樹山村獲得創作靈感、表現樹山梨花美景的《樹山三月滿天雪》,歌頌偉大母愛的《哺育》,以鴛鴦相守相伴寓意和諧美滿的《伴侶》,寄托人間真情的《中秋》和《回家》等都是頗具新意、令人回味的上乘之作。
作為生于常熟、成長于蘇州的他,受到吳文化的浸染和滋養,他的作品承襲了吳門繪畫含蓄雋永、工致雅逸的優良傳統,并以現代審美理念廣泛汲取其他藝術門類的特點,恰如其分地揉進新的形象元素,創造出既有民族特色又具現代神韻的新的視覺語言,如廣受好評的《古韻今風花卉系列》以嫵媚多姿的瓶花和遒勁秀美的書法影跡構成,營造出獨具東方文化意蘊的新境界。錢杲在藝術創新的道路上跨出了可喜的步伐,作為朋友和同道的我為之高興。
寫到這里,我想起了唐代劉禹錫的詩句“請君莫奏前朝曲,聽唱新翻楊柳枝”,這兩句鮮明地表現了詩人在文學創作上的革新精神。藝術創作的確要“喜新厭舊”,不斷追求“新翻楊柳枝”的新境界,才是作品生命力的所在。錢杲能守住寂寞,心無旁騖地潛心于工筆花鳥畫的創作和研究,力創新意,不斷從傳統繪畫的寶庫中擷取精華,從現代生活中滋長活力,孕育出令人耳目一新的藝術作品,這樣的治藝精神是極其可貴的。從他的畫里我品出了宋代繪畫的精微典雅,悟出了宋代繪畫作為巔峰藝術的恒久魅力,真心期待他在藝術道路上不斷地“新翻楊柳枝”,不斷地描繪出充滿朝氣、絢爛多彩的誘人圖畫。
作者簡介:夏維淳,副研究館員、江蘇省美術家協會會員、蘇州市書畫研究會名譽會長、蘇州市東吳畫院名譽院長、蘇州市職工美術學會顧問。