借鑒·分析·創作：影視動畫在繪畫教學中的運用

影視動畫是兒童喜聞樂見的藝術形式，其拍攝對象不是生命體而是造型藝術手段制作的假定性形象，即美術范疇的形象，在整個藝術過程中具有敘事、審美的雙重功能。它在創作過程中飽含豐富的繪畫藝術元素，如造型角色、畫面場景、光影色彩等，在主題和情感的植入下帶給觀眾非凡的體驗。

兒童繪畫是手、眼、腦并用的學習行為，其中又以眼的運用為基礎，即所說的美術觀察能力。事實證明，無論是大畫家還是小學生，在美術創作或者學習過程中，都需要通過視覺通道來獲取信息。學生受生活經歷的限制，眼界尚淺，為此，教師不妨將適合兒童繪畫創作的影視作品運用于繪畫教學中，產生出其不意的效果。所以，教師要從適合兒童觀看的電影、電視動畫中提煉出有助于兒童繪畫創作的方法與指南，讓學生在美術學習過程中豐富視覺，積累審美經驗，提高繪畫水平，獲得對美術學習的持久興趣，形成基本的美術素養。

一、借：利用影視角色形象，提升造型能力

形象造型在影視作品中豐富而生動。每部影視劇都有其主要的角色，通過語言、形象、穿著、肢體動作等給人留下深刻的印象。這些角色的造型是設計師精心設計的，它們被賦予生命力和感染力，傳達出故事情節和人物性格，使影片劇情得以發展和延續。而學生繪畫受見識、能力的限制，造型通常比較刻板，線條簡略，缺少生動性。因此，筆者利用動畫影視作品中的角色形象開闊學生眼界，欣賞事物加入穿著、表情、動態等之后的生動形象，并引導學生將其運用到自身的繪畫創作中，提升繪畫造型能力。

（一）借擬人形象，賦予造型生命力

動畫影視受人們的想象力驅動，會賦予繪畫對象以人的形象、動態、情感，讓造型更加獨特、更有創意，能很好地體現兒童內心的情感。

例如，教學浙教版六年級上冊第五課“蔬果造型”時，其課程目標是讓學生巧用蔬果的形狀和色彩特點進行造型表現。然而，由于學生的視角單一，他們很容易形成一個簡單的幾何形添加一種顏色平涂的蔬菜造型。對此，筆者利用央視動畫片《燃燒的蔬菜》，找尋影片中的蔬菜角色，請學生仔細觀察并運用。

筆者先選取黃瓜護士角色（如圖1），請學生找一找這個黃瓜和我們平時生活中所見的黃瓜造型有什么區別。

生1：它戴上了護士帽，穿上了白大褂，手里還拿著一本病歷。它居然會有紅色的頭發，生活中的黃瓜不是這樣的。

角色的造型特點被學生發現，穿著和職業聯系到位，從表情感受到發生的事情，這些都不是一個普通蔬果造型所能夠體現的。接著，筆者又從表情、情感上對畫面效果進行提升。

師：這位黃瓜護士真的是盡職盡責，眼睛直直地盯著手中的病歷本泛起淚花。這一動作傳達了哪些信息？

生：我想患者一定病得不輕。

師：是啊，有時候動作和情感的加入，可以使你的畫面表達得更有意味、更加生動。同學們還能舉出哪些表達情感的方法？

生1：非常生氣的時候頭會變大，青筋暴露，好像內心有個小宇宙要爆發了。

生2 ：害怕的時候是縮小的或者傾向躲避……

從觀察中調動學生學習的積極性，凸顯他們的感受，并將這些想法遷移至繪畫作品中，能產生不一樣的造型表現。筆者以此為例，請學生完成“蔬菜造型”創作，形成如圖2所示的部分作品。

繪畫中，筆者請學生注意細節，加入穿著、表情、動作并配合輔助道具改造蔬果形象，賦予蔬果造型生命力。作品中出現了很多活靈活現且有趣的蔬菜形象，如蔬菜刺客、運動員、領獎者。擬人化的方法，不僅使蔬菜“活”了起來，也使作品更加生動了。

（二）借人物特點，提升形象表現力

每部經典影片都有獨特的角色形象，這些角色因有著鮮明的特點而被觀眾熟記于心。例如《西游記》中唐僧師徒的經典形象便是家喻戶曉。在教學五年級“設計《西游記》人物”一課時，筆者就借由影片《西游記》中的角色供學生提取角色形象特點，在抓外貌特點、技能特點、性格特點的基礎上概括變形，并結合現實生活提升形象表現力。

方法一：在課堂伊始，筆者借由提問方式強化角色各方面的特點（如圖3），并在繪畫過程中將提取的元素加入畫面，凸顯角色形象，使觀眾一眼就能看出畫的角色是誰。

方法二：除了外在特點，角色還有很多內在的特點。這些內在的特點可以是性格，也可以是自身特有的技能，它具有隱蔽性，獨一無二。因此，筆者請學生談談“你認識的‘他’是怎么樣的”。如孫悟空法力高強，一個筋斗云可以翻十萬八千里，火眼金睛，會七十二變，非常調皮;豬八戒愛好美食，懶惰，容易上當受騙，但有一顆善良、正義的心。

結合學生所說，將這些內在與外在的特點結合起來創作繪畫作品，一幅幅富有新意而有趣的畫就誕生了。其中有一幅畫讓筆者非常感動（如圖4）。2020年春季學期受新冠肺炎疫情影響，全球都面臨著巨大的考驗。這位學生賦予豬八戒“抗疫戰士”的角色，抓住醫生的穿著特點結合豬八戒的外貌造型，將它的九齒釘耙變成針筒對準疫情中的病毒（好比妖魔鬼怪），再添加上表情，使畫面更具表現力，也表達出疫情下學生內心想把病毒打跑，為抗疫出一份力的真情實感。

影視角色生動、有趣，讓人印象深刻。通過引導學生對它們的觀察、了解、運用，教師可以很好地提升學生的繪畫造型表現能力，增強繪畫教學效果。

二、析：精選影視表現場景，解構畫面難點

影視的很多畫面是基于藝術的角度拍攝的，仔細觀察就會發現其中飽含繪畫創作的原理與技法。在課堂教學中，如果只是把繪畫原理和要點用口述的方法傳達出來，既顯得枯燥又讓人難以理解。所以，筆者選取影視動畫中的經典場景并將其引入課堂，請學生在觀察中發現，在發現中理解，從而掌握在繪畫中表現畫面的難點。

例如，浙教版五年級下冊“彎彎的小路”一課的教學目標是要求學生學習近大遠小的透視原理并畫一條路。在教學初期，觀察學生的繪畫作品（如圖5），筆者發現他們在繪畫時存在以下幾個問題：一是對小路的透視原理掌握不到位。當小路邊線的曲線和小路的大小變化結合在一起時，學生難以很好地把握透視原理的運用策略。二是出現小路兩邊的景色、樹或者籬笆向兩邊倒的現象。三是小路場景布局不合理，景色構造不新穎。

基于這些難點，筆者選取宮崎駿《龍貓》中的場景輔助課堂教學，提高教學質量。

（一）經典場景，提升知識趣味性

針對學生對小路透視原理掌握不到位的情況，筆者運用小梅追龍貓的場景截取圖片（如圖6）設下疑問：“小梅在看什么？”有了這個前提，再引出龍貓行走的小路，學生的觀察就更仔細了。隨后，筆者拋出龍貓奔跑的小路，在影片中隨著鏡頭多方位地展現學生看到的小路其實是一樣粗細的，而圖片中小路的近大遠小被定格之后顯示特別明顯，龍貓飛快地跑到路的盡頭，在小路盡頭消失了。這時候筆者提出消失點的概念，學生就能很快領悟。

“龍貓跑得好遠啊，小梅要追不到了。”看著圖片，學生發出了這樣的感嘆。筆者緊隨其后追問：“這條小路給你帶來了什么感覺？”

生：“遠、神秘、幽靜。”（影片渲染的感覺總是比空想來得更直觀。）

師：“在這么小的面積里創造出一條遠的路全靠‘透視關系’。”（這一概念引出的方法也能使學生更有興趣去探尋。）

接下來，筆者就順理成章地對照著圖片把透視原理講清楚，而圖片上路兩邊的植物也為第二個問題的解決做了很好的示范。接著，筆者請學生仔細觀察路邊生長的植物。不難發現，路兩邊的植物是豎著長的。對照著學生作業，筆者強調樹的長勢和作業本的豎邊是平行的，讓其暫時拋開與小路的關系（有些學生認為樹是長在路上的，所以容易出現橫著長的趨勢）。

除此之外，畫面中樹的大小也是一直困擾著學生繪畫的問題，他們總是會把樹畫得小而整。借由這張圖，筆者再次讓學生感受整片樹木呈現的效果，打破他們對路邊景色構圖的局限。

（二）定格場景，增加畫面故事性

場景的截取被定格后就如同一幅繪畫作品，學生能直觀地看到畫面效果。不過，學生缺乏繪畫聯想思維。在這一課的繪畫中，學生把小路作為主角完成單純有透視原理、畫面飽滿的作品就算成功了。但如果對小路進行衍生操作，可以再增加點兒故事性，使畫面更加生動。

筆者借《龍貓》場景（如圖7）定格，引導學生感受在小路上發生的故事。例如小梅追龍貓，感受她的表情和動態、龍貓的樣子。故事可以由人、動物、事物組成，小路作為發生地，也許是上學路、出游路、散步路，這樣的繪畫作品將會更引人入勝。筆者提醒學生回憶所有在路上可能發生的事情，并將其運用到畫面中。學生作品如圖8所示。

這些作品相較之前的作品大有進步，很多內容深深打動了筆者。例如，《軍人的訓練場》中，那畫滿數字的訓練跑道和軍人筆直的身姿，雖然繪畫筆觸生澀、技法不足，但都能讓讀者為之動容。這就是有故事性的畫面帶給人的感動。

三、創：引入影視經典片段，創新繪畫思維

影片隨著故事情節發展進行，通過多方位的展現，傳達給觀眾某種理念和主題，觀眾在觀看的過程中也會受自身因素影響產生不同的觀影感受。教師將這些主題和感受提取出來，將其融入課堂就可以成為很好的繪畫因子，為學生提供繪畫素材，創新學生的繪畫思維，彌補他們因缺少生活經歷而出現繪畫思維枯竭的情況。

（一）對比效應：拓展想象空間

就繪畫本身而言，對比可以是色彩的運用，但從影視題材中，我們可以把它作為內容表現。例如，在學生參與的某次“反邪教”主題繪畫比賽中，“邪”對于小學生來說似乎非常遙遠，也不曾觸及。為了讓他們感受到它的危害和破壞力，然后畫出有內涵、有感染力的作品，筆者借用了《孫悟空三打白骨精》的片段。在這一片段中，白骨精作為鬼怪，法力高強，想要荼毒善良的唐僧，筆者就借此類比邪教對人的危害。白骨精就好比邪教，著了它的道就會喪失心智;孫悟空則是正義的化身，幫助人們趕走惡魔。這就為繪畫提供了很好的素材，將學生腦海中無形的想象顯現出來。

欣賞過程中，學生會為孫悟空的正義點贊，為白骨精的邪惡感到憤怒，這正是表達了邪不壓正的道理。孫悟空每一次掄起金箍棒打敗白骨精時，學生都覺得痛快，感到非常高興。借由這個念頭，筆者讓學生感受正邪的對比，在他們心里筑起正義的高墻。

觀影之后，學生運用影片素材創作了《孫悟空戰邪王》這一作品，表達了正義戰勝邪惡的主題（如圖9）。在畫面用色上，學生采用彩色與黑色的對比，以金光表示光明與正義，以黑色表示黑暗與邪惡。在構圖上，讓孫悟空高大威猛，將它強大的氣場凸顯出來，展現出孫悟空的威武，定能壓倒渺小的邪教。作品主題突出，畫面和諧，取得了不錯的效果。

（二）情境聯想：延伸后續情節

在繪畫教學中，截取影片中的片段作為繪畫前置背景，不僅可以調動課堂氛圍，還可以為學生提供思維引導，使繪畫免除空想的煩惱。

同樣是《孫悟空三打白骨精》片段，換個角度，筆者將其運用到教學導入環節，請學生欣賞孫悟空三次識破白骨精卻遭受委屈被師傅趕走的片段。欣賞完之后，筆者詢問學生的感受。學生紛紛為孫悟空打抱不平，表示唐僧太無知了，如果孫悟空生活在現在肯定是個人才，但當時卻沒有遇到理解他的伯樂。借由這個主題，筆者為學生創設了前置情境——“如果孫悟空在我們身邊”。對此，學生七嘴八舌，腦海中迸發出很多新奇的想法。

生1：他一個筋斗可以翻十萬八千里，我要請他送外賣和快遞肯定很快。

生2：他武藝高強，做特種兵能夠保八方平安。

生3：他這么厲害，上天入地，都能去外太空了……

一個個有趣的想法就是一幅幅生動的畫面。筆者請學生將他們的想法用畫筆表達出來，有筋斗云快遞員、特種兵、銀河護衛隊……不管是什么，都是結合孫悟空本身特性展開的思維聯想，充滿童真和新意（如圖10）。

絢麗多彩的色彩，形式多樣的畫面，動人心弦的故事情節，都是影視動畫重要的組成元素，它以輕松愉快的方式為學生的繪畫創作提供充足的素材。在當今科技發達、媒體傳播形式多元的社會，筆者認為應依據兒童身心發展特點慎重地選擇與教學相關的作品加以適當引導，寓教于樂，為美術繪畫教學提供更好、更新的方法，促進學生繪畫創作水平的提高，助力其美術素養的良好發展。

（作者系浙江省嘉興市海鹽縣城西小學教師）

責任編輯：孫建輝