二胡教學（演奏）中的“四、三、二、一”

[摘 要]

二胡演奏和教學是一個系統工程，本文根據多年二胡教學與演奏的實踐，著重對二胡演奏的“抬”“打”“推”“拉”四個至關重要的基本動作，二胡演奏三項基本原則，兩種演奏狀態，一個表現力進行了闡述。以尋求規律、求同存異，促進二胡事業的發展。

[關鍵詞]二胡演奏教學;四動作;三原則;兩狀態;表現力

[中圖分類號]J6322 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2022）10-0135-04

二胡演奏傳承的傳統是以“口傳心授”“手把手”為主要的傳承方式。早在20世紀初，劉天華先生大膽借鑒了小提琴樂器演奏和西方音樂理論的經驗，對二胡演奏和教學進行了革新，并創作了47首二胡練習曲和10首二胡獨奏曲，從此二胡演奏和教學才有了比較規范的雛形。新中國成立后二胡事業飛速發展，二胡制作、二胡演奏、二胡教學、二胡作品創作、二胡理論研究、二胡改革等全方位皆取得了很大的進步。

就目前二胡教學的教材教法建設而言，全國各大院校各級各類的二胡教材精彩紛呈，但是像小提琴、鋼琴那樣形成統一規范的二胡教材目前還比較少。例如：鋼琴教材從零起步開始的《湯普森鋼琴教材》（大、小），到《拜厄》《599》《849》《299》《740》《肖邦》等一整套的系統教材。因此大家在二胡教學中就會形成各自為戰，各家各派獨領風騷的景象。從一個點來看似乎沒有多大問題，但是要從更寬廣的角度來看，從二胡教學的規范化、規模化、時空化來看，顯然是不太理想的。

二胡演奏是一個系統工程，不可能一蹴而就，在二胡的學習過程中也不能一下子面面俱到，二胡演奏能力必須是隨著時間的推移逐步建立起來的，所以在這個學習過程中為了盡快達成目標，我們在二胡教學和學習中必須尋找到共同規律性的東西，加以總結以利于逐步達成共識進而便于推廣。

筆者根據多年來二胡教學實踐，總結幾點不太成熟的經驗體會，在這里提出來與大家分享交流，求同存異，期望不吝撥沓，互相提高。

一、四個基本動作

二胡演奏從某種角度看，也是一種勞動技能，就像人們日常生活勞動過程中使用工具所從事的一項活動。這也是人類區別于其他低等動物的主要特征之一——會使用工具，使用工具是人類的本能。既然是本能就是自然的與生俱來的能力，二胡演奏就是演奏者使用工具的自然勞動過程。二胡演奏就是利用作為高級工具的二胡，根據音樂的需要調動人的潛能，發揮樂器性能特點和二胡演奏技術技巧，創造出藝術產品的勞動。

縱觀二胡演奏，雖然要求演奏者參與的肢體動作很多。例如：左手的動作有揉弦、滑音、顫指、換把、撥弦等，右手參與演奏的動作技巧有長短弓、分弓、快弓、顫弓、頓弓、拋弓、跳弓、擊弓、墊弓、波弓等，但我們不難發現這些所有的演奏動作，都是基于雙手的四個基礎動作來完成的，即左手指在二胡弦上的“抬”與“打”的動作和右手的“推”弓與“拉”弓動作。“抬”“打”“推”“拉”四個動作是二胡演奏中的最基本動作，而其他的演奏技術技巧動作都是在這四個動作基礎上演化完成的。例如：右手的拋弓、頓弓、跳弓，左手的顫指、揉弦、打音等一系列動作，都離不開左手的“抬”“打”和右手的“推”“拉”四個動作，就是說“抬”“打”“推”“拉”是構建二胡演奏技術技巧的基石，是二胡演奏技術中的重中之重。那么我們在具體二胡演奏中怎樣進行“抬、打”弦和“推、拉”弓呢？

我們先談左手的“抬、打”弦動作。在分析左手抬打弦之前我們必須先了解二胡是無品相、無指板的樂器，認識二胡的樂器特點，對于發展二胡左手技術技巧的能力非常重要。二胡不像琵琶有品相，不像竹笛有孔洞，不像鋼琴、手風琴有鍵盤，因此二胡弦上是沒有固定音準位置。二胡不像小提琴有指板，無指板的二胡弦是懸空著的，這也是二胡的重要特別之處。由于二胡沒有品相無指板手指在控制音準時，不僅要考慮指距的問題還要考慮到手指對二胡弦的壓力問題。演奏時，手指在二胡弦上擊打琴弦就好像手拿一根筷子敲打一個空碗，當手指將筷子拿得很緊，敲打出來的聲音就悶，碗體就得不到充分的震動，當手指輕松地拿住筷子敲打，碗的聲音就通透、明亮，碗體就能得到充分震動，音量也大。所以手指在擊打二胡弦的時候，要求手指及手掌要放松自然，“順勢而為”。

表面上看，左手參與抬打弦的只有四個手指參與發力，但事實并非如此。在敲打二胡弦時，四個手連同手掌、手腕、手臂必須是一個整體存在，即使是一個輕微的指尖動作，也需要整個手、手腕、手臂的自然協調和多種動作的有機配合。因此左手手指在抬打弦過程中，左手及手腕、手臂整體是相互協調自然配合聯動的一系列動作的組合。

手指“抬指”是為了“擊打”，“擊打”又要為時刻“抬指”做好準備。手指上抬時是需要適當的力度，但手指往下擊打琴弦時卻需要即刻放松，即手指在擊打的瞬間要放松順勢而下，同時利用手指自身重力向下擊打的慣性（地球的引力）來擊打琴弦。注意手指不論抬起還是向下擊打，手指一定是“指力同向”多指協調發力，即某一個手指向上抬起或者向下擊打時，其他手指切不可以作反向動作并予以相互配合。手指擊打弦時還要時刻注意手指與二胡弦的角度，一般手指與二胡弦成45度左右角度左右為宜。指端觸弦要用指端肌肉豐滿處觸弦，掌關節放松且后部發力。當我們手拿筷子敲擊空碗時，手指拿握筷子的部位太靠前或者太靠后，擊打空碗聲音效果都不是太好。因此根據手指發力打弦的效果，指根發力最佳，整個手型好像手指端了一個水杯。（見圖，手指持琴自然狀態）

腕關節放松賦予彈性，像一個減震器、彈簧帶。肩部放松，沉肩墜肘。肩及左后背到指尖氣息通透。大拇指自然放平屈伸自然，配合其他四個手指運動，大拇指在二胡演奏中不能做一個“旁觀者”，虎口張弛有度時緊時松。這樣整個左手就為手指抬打弦做好了比較充分的準備。

“抬”“打”指兩個動作可以采取以下的方法和步驟來練習：

首先將手指分為四種組合：1.單指。分別為，一指、二指、三指、四指。2.兩個手指組合。分別為，一二指、二三指、三四指、一三指、二四指、一四指組合。3.三個手指組合。分別為，一二三指、二三四指、一二四指、一三四指組合。4.四個手指組合，一二三四指組合。

“抬”“打”指動作練習步驟：a手指放松自然正確的站立在二胡弦上，b指端向內抓起呈半握拳狀，c抬指d放松并擊打二胡弦。就這樣abcd，abcd，如此按照四種手指組合循環往復練習。（見下圖）

二胡是弓弦樂器，二胡的發音就是弓毛摩擦二胡弦通過二胡碼、琴皮、琴筒發出聲音，因此右手持弓使弓毛在二胡弦上來回“推、拉”動作，是二胡演奏獲取良好音質音量的重要基本條件。“推”“拉”弓是二胡發音的動力源，是二胡演奏右手諸多演奏技巧的根基。

二胡弓由弓桿與弓毛組成，弓桿硬弓毛軟一硬一軟一陰一陽。二胡演奏用四個手指（食指、中指、大拇指、無名指）來合理分配，控制利用弓桿和弓毛。首先要尋找到四個手指上的接觸弓桿和弓毛的接觸點，也就是發力點，然后根據二胡外弦與內線進行推拉弓的力的合理分配操作。

右手手腕在推拉弓的動作中仍然是十分重要的，它是連接手與手臂的紐帶，在推拉弓過程中要具有彈性與動力，輸送轉換著來自手臂身體的源源不斷的動力。肩是連接手臂與身體的部位，“松”“沉”非常重要，肩關節放松且下沉便于身體的力量順利通過肩部，并直達指端接觸弓的發力點（摩擦點）。

演奏者通過手指上與弓桿弓毛接觸點控制著弓桿和弓毛（接觸點必須很清晰明了）。一般來說弓桿都是放在食指第三關節的，用大拇指順勢撫摸食指的第三關節，也就找到了大拇指接觸弓的力點感覺了。大拇指摸到食指的第三關節然后向左移動，指尖對準食指的第一和第二關節中間處。大拇指和食指是控制弓桿的重要力點（相對穩定點），然后將無名指和中指指端插入弓桿與弓毛中間，并用中指和無名指的指端指腹肌肉飽滿處向內勾住弓毛。

拉外弦，大拇指下壓食指上托中指背外頂。拉內弦，中指無名指指腹內勾弓毛，弓桿在食指和大拇指的適度控制下位置穩定。這樣就可以進行推拉弓練習了。

二胡“推”“拉”弓動作是否規范、科學、合理，直接關系到所有右手技術技巧的正常發揮。推、拉弓時首先要注意角度，弓毛與二胡弦要保持90度角，其次是弓毛對二胡弦的壓力大小決定了音色和音量，推、拉弓的速度與音量成正比。角度、壓力、速度是構成二胡推拉弓的關鍵“三要素”。

二、三項原則

在二胡演奏和教學實踐過程中，經常會遇到一些技術技巧是否科學合理的問題，用什么方法和原則標準來評判是十分重要的，是關系到二胡演奏、教學成敗的關鍵。

第一，二胡演奏必須符合演奏者的身體運動規律和心理活動規律的原則。二胡演奏主體是人，樂器是由人操控的。所以二胡演奏必須符合人的身體生理運動特點和心理活動規律，做到所謂“得心應手”。例如我們左手指在生活中的抓、拿、拍、打、搓、戳、捏等動作都是手指的本能動作。那么二胡演奏就可以利用這些手指的自然動作，使二胡演奏左手運指動作與手指的自然動作“相向而行”。左手的“指力同向”“多指協同發力”就是順應了手指的自然發力特點。再例如右手運弓的推、拉、拖、拽、頂、勾、挑等動作，也必須與右手及手臂活動的自然規律相吻合（前面有敘述）。教學和演奏中，能根據不同學生的氣質類型和性格特點分別進行指導，適度調節演奏者的心理動態，都會取得事半功倍的效果。因此在二胡演奏和教學中，不能做與演奏者的身體、心理自然活動規律相違背的努力。第二，二胡演奏必須符合弓弦樂器的特點。吹管樂器奧妙在氣息的口風口勁和運氣運指等方面，彈撥樂器更多的是研究手指的彈挑及按弦，鍵盤樂器主要是手指的觸鍵與發力。二胡屬于弓弦樂器，奧妙就在弓和弦上，二胡演奏主要是右手持弓運弓的狀態與發力，左手的觸弦、按弦技術技巧。打擊樂器、吹管樂器等其他樂器的方式方法可以借鑒，但不能作為主體運用。第三，二胡演奏必須符合自然界的客觀規律。例如右手運弓中的慣性和膀臂、弓子的自重都是來自地球的引力，演奏中不但不可以忽視更要加以利用。諸如此類，二胡演奏中比比皆是，它們都是來自大自然的“意外之力”，是二胡演奏中無法擺脫和避免的可以利用的因素。所以二胡演奏中我們必須要考慮，合理、正確的利用自然界饋贈的能量。使二胡演奏處于“人、琴、自然”三力平衡的狀態，形成協調的互為聯動的統一體。

三、兩種狀態

二胡演奏兩種狀態指靜態和動態。靜態是指二胡演奏發出第一個音之前的靜穆狀態，動態指引弓發音進入演奏的過程。

靜態包括演奏者的坐姿、身體狀態、左手持琴、右手持弓、心理活動，等等。由于受到地球引力的影響，二胡演奏者不論選擇站立還是坐姿，身體的重力都是向下的。凳子只坐二分之一或者三分之一，以尋找身體重心的穩定性，身體的坐點和左腳右腳三個點形成穩定的“金三角”。身體呈虛領頂勁，沉肩墜肘，含胸拔背，百會對準鼻尖，雙肩放平。三個45度即小臂與琴桿，身體與琴桿，大臂與身體。左右手和琴、身體周圍的氣場都要處于氣息連通、力道貫通、動一發牽動全局的感覺，形成人、琴、自然合一。雙眼平視，內心處于音樂情緒的醞釀演奏的預熱狀態中。

動態包括右手運弓、左手運指、身體運動、心理活動、眉目傳情等。在進行充分的靜態調整穩定后演奏就要引弓出音，進入音樂創造中。此時內心的活動基本要與音樂內容有關，才能進入到音樂形象創造的預備中。有了內心的活動，演奏者面部就要呈現出與內心相對應的表情，這一點有些演奏者會忽視。右手的引弓出音往往是需要與氣息配合的，而氣息又是以神來引領的。隨著演奏的需要身體的適度前仰后合左右擺動，面部的表情表達層層推進。雙手及身體在演奏中恰是打太極拳與身體形成統一的力量調度。此時演奏動態受音樂表達的需要和演奏者身體及左右手運動規律所驅使，從而形成人、琴合一的音樂創作的忘我狀態。

在實際二胡演奏中往往動中有靜、靜中有動。引弓出音之前演奏者意念和氣息的調整，情緒的醞釀都看似波瀾不驚，實質卻是春潮涌動。在二胡演奏中伴隨一個一個音符的跳動，音樂的意蘊卻穩穩地蘊含其中，動、靜結合。演奏要做到形不破體，神不外溢，力出于體而不離體，旋律的流動感和空靜感共存，做到動靜結合，身、心（音樂）雙修，意、形同在。

四、一個豐富的表現力

二胡演奏取得極具感染的豐富表現力是每個演奏者的至高追求。二胡演奏由接觸樂譜到完成演奏走上舞臺，把可視的音符變成具有表現力的音響，即演奏家的“二度創作”。這樣的創作過程體現了演奏者作為作曲家與聽眾之間的橋梁，是媒介與傳播者，但演奏家在傳播信息過程中又不僅僅是簡單的普通信息傳播，演奏是一個復雜的過程。它往往需要二胡演奏者付出艱巨的努力，才能使演奏賦予豐富的表現力和感染力。一個缺乏表現力的演奏是不成功的演奏，那么二胡演奏怎樣才能取得較好的表現力呢？

首先，必須做好較為全面的演奏前的技術準備。演奏技術準備是音樂表現力的物質保障，豐富的音樂表現力是演奏技術準備的充分體現。取得比較豐富的演奏表現力是二胡演奏技術準備的目的要求，表現力越強揭示音樂內涵就越豐富越深刻。演奏者從讀譜開始到練習再到背譜上臺演奏，需要經歷一系列的準備過程。研究樂譜，樂譜中有調式調性、不同的節奏特點、曲式、弓指法、樂曲的風格、作曲家及樂曲創作背景等。動手練習，練琴的方法因人而異，“曲不離口，拳不離手”練習樂曲過程如同“燒開水”。可以采取慢練與快練相結合，也可以有譜子練習也可以徒手默練，還可以分段分句練，重點難點單獨練習，等等。接下來就是解決背譜，背譜方法多種多樣，可以邊練習邊背譜，有視覺背譜、動作背譜、分段背，近似樂句比較著背，難點抽背等。最后是研究樂曲的歷史背景和作曲家的創作意圖，然后是把整個曲子從篇章結構的角度作一個章法的統籌安排，并作演奏前的心理、體力準備，同時做足調節好情與理、松與緊的最佳演奏預備狀態。

其次，突破演奏者個性差異，修琴、修人并舉。二胡演奏者作為二度創作的主體，主是反映演奏者本人對于音樂作品的理解和觀念，對音樂的理解和詮釋是演奏者日積月累的個人綜合素養的集中體現。因此二胡教學中要突出培養補齊演奏者的個性差異不足的方面，以使演奏者自身性格、氣質類型素養與所要表達的音樂表現內容相吻合。對于膽汁質氣質類型直率、易于沖動者，要加強內心理智的調控，演奏時要適度學會控制情緒。對于多血質氣質活潑、敏感者，要加強恒定性的訓練培養。對于黏液質類型安靜、穩重、反應遲緩者，需要加強靈動性的素養鍛煉。對于抑郁質型孤獨、遲緩、善于體察人和事物者，要加強開朗、活潑、粗線條的鍛煉。性格內向缺乏自信，熱情不足思想緊張，包袱太重者都不利于二胡演奏，因此還需要加強其性格上的修煉。曾經有一位著名導演說：孫儷兩個眼睛大大的看上去里面什么內容都沒有，但是她一旦進入角色眼睛里就什么都有了。演奏是拿著樂器的表演，演奏者一定要具有突破自我短板的能力，才能更好地進入音樂角色，從而出色地完成演奏。

再次，加強文化修養，不斷豐富藝術實踐和藝術閱歷。藝術來源于生活高于生活，演奏者要體驗生活善于從生活中尋找積蓄力量，善于從生活中尋求智慧、動力和藝術靈感，現實生活是取之不盡用之不竭的智慧藝術寶庫，圖書影像資料也是間接的現實生活，所以二胡演奏不能整天把自己關在琴房里，把時間全部用在練琴上。

演奏者在刻苦練習二胡演奏技能的基礎上，還需要不斷促進靈魂、靈性的覺悟和思想上的成熟與不斷升華，賦予自己獨立而高尚的人格。“藝如其人、音由心生”，二胡音樂是演奏者內心思想情感本質的外化。一個賦予豐富表現力的完美的演奏所外溢出的特征應該是：善良、樸實、正直、大氣、熱情、誠實、謙遜、持重。

中國是文明古國，是人類文明發源地之一。中華文化博大精深，它是在儒、釋、道的根系基礎上發展起來的，二胡與西方樂器多有不同，二胡藝術是中華文明的文化支脈，與中醫、國畫、氣功等都有著更加緊密的聯系。所以二胡演奏必須領悟中華文化的精髓，首先立足于中華文化價值觀念和美學理念，同時兼修并蓄西方文化的可取之處不斷豐富自己的演奏藝術。

二胡的教學教法是二胡演奏實踐的經驗總結，二胡的教學教法源于二胡演奏實踐并反哺指導二胡演奏，二胡的教學教法只有在二胡演奏實踐中才能不斷豐富發展，二胡演奏藝術只有在更加科學合理的教學教法指導下才能有更大提高。相信《二胡教學（演奏）中的“四三二一”》一定會給二胡演奏和教學帶來點滴思考。

（責任編輯：韓瑩瑩）