淺談中職服裝設計課程中學生創造性思維的培養

任玲

[摘? ? ? ? ? ?要]? 中等職業學校是我國職業教育體系中的重要一環，承擔著在義務教育基礎上培養大量技能型人才和高素質勞動者的重要任務。中職學校除了專業技術教學外，還重視學生的文化課教學，畢業生除了在畢業后直接就業外，還可以通過參加普通高考和高校的自主招生考試、參加“3+專業技能課程證書”考試、參加成人高考和自學考試等渠道升往更高學府繼續學習。提出了從教學實踐、教學方式、審美與時尚、考核與評價、社會實踐、教師隊伍建設六個方面出發，在中職服裝設計課程中培養學生創造性思維的具體策略。

[關? ? 鍵? ?詞]? 中等職業學校;服裝設計課程;創造性思維

[中圖分類號]? G715? ? ? ? ? ? ? ? ? ?[文獻標志碼]? A? ? ? ? ? ? ? ?; ? ?[文章編號]? 2096-0603（2022）13-0136-03

中等職業學校是我國義務教育向職業教育的延伸，基于社會技術崗位需求培養學生的基礎能力，在職業教育的同時進行文化課和道德教育，讓中等職業學校的學生在就業和升學方面有了雙重保障。中職服裝設計課程是服裝設計與工藝專業的必修課程，該專業讓學生了解服裝設計的基礎知識和基本設計方法，培養學生繪制服裝設計圖稿的能力，讓學生將當下流行元素和自己想要表達的思想、情感相結合，最終獨立設計出服飾。服裝設計屬工藝美術范疇，是實用性與藝術性相結合的藝術形式，在進行服裝設計創作時，學生需要擁有一定的創造性思維和創新意識，培養學生的創造性思維成了學校和教師重點考慮的問題。

一、中職服裝教學課程分析

（一）教學觀念和教學方法落后

一些中職學校的服裝設計教師在教學方法和教學觀念上比較落后，教師在教學時受制于傳統的教育思維和教學觀念，難以打造高效的教學課堂[1]。我國的服裝設計專業化教學與國外相比起步較晚，教學體系不完善，缺乏教學實踐經驗。

（二）學生“懶學”“畏學”“厭學”

服裝設計課程中，許多教師不重視學生的主體地位，在課堂上過于威嚴，將課堂變成了教師的“一言堂”，這種教育模式壓抑了學生的獨立思想，久而久之，學生在學習上會對教師產生“依賴”，缺乏主動學習的積極性，一些學生還會因此對教師和服裝設計課程產生畏懼和厭惡心理[2]。

（三）部分學校師資力量薄弱

一些中職學校師資力量薄弱，缺乏專業性強和教學經驗豐富的專任教師，許多教師是兼職或者本身空有理論知識缺乏實踐經驗。按照有關部門的明文規定，中職學校的專任教師不得少于60人，師生比最低為1 ∶ 20，且專任教師中擁有高級職業技術職務的人數不能低于教師總人數的20%，雙師型教師不得低于30%，專業教師不得低于本校專任教師的50%，每個專業都需要聘請5位擁有相關專業中級以上技術職務的專任教師，保證教師有一定的實踐經驗。

（四）缺乏足夠的教學資源

一些中職學校在辦學場地、校園環境、器材與實驗室、實習實訓基地等教學資源上有所欠缺。尤其是專業的實習場地和實驗器械，能幫助學生將理論知識轉化為實踐技能，缺乏器材會導致學生空有理論知識，難以提升動手能力。一些中職院校缺乏實習實訓基地，和外界企業缺少合作，學生不能從崗位實習中獲得實踐經驗，對社會職業崗位的真正需求缺乏了解，自身能力與崗位需求不符，最終影響學生的就業。

（五）教學內容沒有考慮市場需求，缺乏創新與變化

一些中職院校的專業教學內容僅是按照教材教授，且教材已經應用多年，缺乏創新，忽略了市場對人才素質需求的變化。服裝設計專業需要學生對時尚和潮流有一定的把握能力，這種落后的教學內容教授出來的學生缺乏創新能力，與其他同類型的人才相比“同質性”高，自身缺乏競爭力，無法滿足市場的需求。

二、中職服裝設計課程中培養學生創造性思維的意義和重要性

在中職服裝設計課程中培養學生的創造性思維是素質教育發展的需求之一，素質教育要求教師根據學生的個性開展教學，尊重學生的個性發展和主體地位，而培養學生的創造性思維則是尊重學生個性發展的體現之一;學生在服裝設計的過程中除了需要掌握服裝設計技巧，擁有一定的審美和時尚觀念外，還要在服裝設計中堅持創新、注入情感、體現自己的思想和觀念，這些都需要學生的創造性思維做支撐;培養學生的創造性思維能夠幫助學生在服裝設計時找到更多的靈感，設計出的服裝更具有獨特性;藝術性也是服裝設計的需求之一，高級的服飾本身具有藝術性，但服飾的本身存在一定的功能性需求，學生要在服裝設計時兼顧服裝藝術性和功能性的平衡，擁有創造性思維的學生能從衣服的材料、顏色、版型等方面出發，將服裝的藝術性與功能性相結合;擁有創造性思維的服裝設計師往往能設計出獨具新意和特色的服飾，對于流行元素的表達往往更加讓人耳目一新，能夠將看似不相關的元素結合到一起，煥發出新的活力，這種設計師是市場上所缺乏的高素質人才[3]。

三、中職服裝設計課程中培養學生創造性思維的具體策略

（一）課程與實踐相結合，培養學生的實踐能力

服裝設計既是一門藝術又是一門工藝，需要從業者有一定的動手能力，如繪圖能力、色彩運用能力、材料選配能力等，這些需要學生通過實踐練習，將理論知識轉變為自身的技能。例如繪圖能力，在服裝設計課程中，需要學生對設計出的服裝進行繪圖，繪圖的方法是手繪和軟件繪圖。學生的繪圖能力決定著設計圖稿中服裝款型、藝術感等方面的呈現效果，教師在教學時要注重學生手動繪圖能力和軟件繪圖能力的培養，多開設實踐課程。

色彩搭配是服裝設計的重要因素之一，不同的色彩能夠表達不同的情緒和觀點，例如，綠色通常表達放松與平靜的情緒，能代表環保與天然的觀念;紅色通常表達熱情、奔放的情緒，代表著浪漫或富貴;黑色通常表達冷酷、沉靜的情緒，代表著高貴和神秘感。服裝設計可以借助不同的顏色表達情緒和觀點，但顏色所能代表的情緒和觀點并不是絕對的，不同的色彩搭配和不同的服飾風格能使顏色表達的東西更加多樣化，例如白色是清純、圣潔的象征，常被用在西式婚紗和禮服的設計中，白色和綠色、黃色搭配時更能體現青春和活力，白色和紫色搭配時更加突出神秘感。教師可以帶領學生積極進行實踐活動，借用軟件或者實物進行色彩搭配實驗，讓學生在實踐中體會不同色彩搭配的展現效果，從而提升學生的色彩運用能力。

不同類型的服裝功能不同，所選用的面料也有所不同。例如睡衣和內衣，需要貼身穿著，選取的面料以親膚的棉性材料為主;沖鋒衣、雨衣的面料需要一定的防水性和透氣性，一般選取的是化學合成材料制作的面料;毛衣和衛衣需要一定的保暖性，選取的面料一般是羊毛、抓絨和綿，保暖還透氣。教師除了讓學生了解各種面料的特點和用途以外，還要帶領學生親身體驗各種面料的觸感，了解各種面料的成本與價格，這樣學生在服裝設計時能設計出最符合消費者需求的服飾。

（二）立足于教學提高學生的職業能力與創造性思維

服裝設計課程教學中，教師需要充分了解學生的特點，根據學生的特點開展個性化教學，根據學生的學習能力制訂不同的教學目標，增加與學生的互動，在教學時起到引導和啟發學生的作用，讓學生能夠積極進行思考和實踐，從而迸發出更多靈感和火花，在設計服裝時更加具有創新思維[4]。除了進行服裝設計基礎知識的教學外，教師還可以增加更多啟發性課程，針對學生的想象力、創造力加以啟發和培養，充滿想象力和創造力的服裝設計更具有生命力和藝術性。教師可以引導學生觀察自然界和身邊的事物，對那些美的事物抱著追根溯源的心態，鉆研它的美點在哪里，是色彩、形體還是其他因素，教師可以引導學生將自然之美與服裝設計相結合，培養學生的創造性思維。創造性思維是后天鍛煉可以獲得的能力，需要學生不斷進行練習，例如，教師可以要求學生設計一件擁有兩種顏色搭配的T恤，要求設計出的T恤有青春和活力的感覺，要求學生做出盡可能多的顏色搭配方案，這種練習能讓學生使用不同的顏色進行大量的嘗試，培養學生的創造性思維;還可以要求學生以身邊的一件電器、木質家具、建筑為主題，進行服裝設計，要求服裝設計能突出這類物品的特點，從而鍛煉學生的創造性思維。

（三）立足于美學提高學生的審美與時尚敏感度

服裝設計是一門工藝藝術，有著時效性、流行性、獨特性等特點，需要學生擁有一定的審美能力和時尚敏感度，教師需要對學生的審美能力和時尚敏感度進行培養。服裝的時效性體現在服飾設計上就是因為四季變換而進行的春夏、秋冬兩系列設計，每一季節的新品都要推陳出新;流行性則反映著大眾的審美傾向，從大眾的娛樂產品、生活方式等元素中能分析出大眾審美的變化方向，學生可以通過欣賞各大品牌的最新時裝，看出各大品牌的流行審美趨勢;服裝市場的規模非常龐大，上新的服裝款式更是多種多樣，人們對服飾的選擇也越來越要求個性化，想要得到大眾的關注和認可，設計出的服裝必須具有自身的獨特性，這樣才能從市場中脫穎而出[5]。教師在教學時，可以讓學生通過各種渠道了解服裝行業最新的設計觀念，通過了解行業前沿設計理念、觀看優秀的設計作品，慢慢形成自己的審美，對時尚潮流有一定的把握能力。教師可以組織學生對下一季的流行時尚元素進行預測，鍛煉學生對市場的判斷能力。當下的互聯網行業不斷發展，許多權威、專業的設計分享平臺紛紛建立起來，教師可以讓學生通過這些平臺來開闊視野，對流行元素和前沿服裝設計理念更加了解，例如：VOGUE網站，上面有四大時裝周和國際知名設計師的設計作品;NOT JUST A LABEL網站，聚集了世界各地的數千名一流設計師，設計作品都比較具有新意;WGSN，國際知名的時尚趨勢研究機構。

（四）建立健全的考核評價體系

學校和教師應針對服裝設計專業建立完善的考核評價體系，對學生服裝設計的各項能力進行考核，例如基礎繪畫與造型能力、想象力與創造性思維、對款式和面料的掌握能力、對色彩和時尚元素的運用能力、對結構設計和裁剪縫制的理解、對服裝設計基礎理論知識的掌握、對當下市場和流行元素的了解、對20世紀知名服裝設計大師作品和風格的熟悉等。對于學生的設計作品，教師可以組織學生相互進行展示和評價，在展示過程中講解自身的設計理念，通過聆聽他人的設計思路和欣賞他人設計作品來提高自己。學校和教師進行考核和評價能讓學生在考核中了解自己的優勢和不足，從而加強學習，彌補不足之處，發揮自己的特長和優點。

（五）增加學生的社會實踐機會

學校和教師應當充分利用教學資源增加學生的實踐次數，提高學生的職業能力和職業認識。學生可以通過網絡平臺找到更多的學習資料和教學資源，許多資訊類網站和服裝設計師交流平臺是學生自學的重要渠道，從中能得到豐富的靈感、設計素材、行業資訊;教師可以通過實訓基地鍛煉學生的實踐能力，通過與校外企業合作進行的實習活動，讓學生充分了解一線服裝設計從業者真正的工作環境和工作流程，通過親身體驗讓學生了解到這個行業和職業需要哪方面的能力和素養，從而有計劃、有目標提升自身的能力;學生可以通過參觀服裝設計工作室，了解那些成熟設計師的設計思路和設計理念;學生可以通過參觀制衣工廠來判斷服裝市場的流行趨勢，服裝廠中正在生產的服裝是下個季度所要售賣的新品，在工廠參觀時可以了解不同服裝材質的加工特點和工藝性能，提高自身選材能力[6]。通過這些實踐，學生能了解到實際崗位上所需求的能力是什么，可以有針對性進行鍛煉，增加自己在就業時的競爭力。

（六）教師隊伍的學習和提高

學校和教師應加強對教師隊伍的培養與建設，一些中職教師都是學院派，缺乏實踐教學經驗和企業實踐經歷，無論是教學理念還是教學模式都處于落后水平，使得中職學校的整體教學效率低。一些中職學校忽視了校風校紀建設，在學生的管理上比較消極，學校的學習氛圍淡薄，一些學生抱著混日子的態度。學校應從學生管理出發，加強校紀校風建設，邀請德育方面的名師或某個專業的專家來校舉辦講座，讓學生看到所學專業的前景和發展方向，對本專業的學習擁有信心，改變學生的心態，讓學生積極主動參與教學活動;學校可以定期進行班級紀律評比活動，選出模范班級全校公示并獎勵，激起學生的榮譽心，提升學校的校紀校風。對于教授專業課程的教師，學校要積極組織教師培訓和學術交流，提升教師的教學水平和專業能力，讓教師跟得上社會發展和技術發展的步伐，從而提升學校的教學質量。

四、結語

中職教育是我國教育體系的重要一環，截止到2020年，全國有中等職業學校9865所，招生人數600多萬人，服裝設計專業每年畢業生人數大約有30萬人。中職學校的教師應積極求變，不斷革新教學理念和教學方式，增加學生的實踐經驗，和校外企業加強合作，為服裝行業培養出更多專業人才。

參考文獻：

[1]陳冠惠.服裝設計教學中創造性思維的培養探究[J].大科技，2019（3）：30-31.

[2]王麗艷.淺析服裝設計教學中學生創新思維的培養[J].西部皮革，2019，41（9）：1.

[3]劉麗萍.服裝設計教學與學生創造性思維培養[J].文教資料，2020（19）：173-174.

[4]左瀅.對中職服裝設計教學中學生創新意識的培養方法探討[J].赤子，2020（4）.

[5]賀雪雪.服裝設計專業教學中學生創造力的培養[J].西部皮革，2020，42（6）：2.

[6]劉昀.關于職高服裝設計教學中學生思維培養[J].卷宗，2019，9（8）：206.

◎編輯 魯翠紅