探究流行樂派阿卡貝拉在小學高年級興趣課的開展

陳苑儀

【摘要】阿卡貝拉是一種合唱藝術，起源于13世紀的教會音樂。它經歷過繁盛與沒落。20世紀后期，一種結合流行音樂的阿卡貝拉樂派在音樂文化領域展示出它的魅力并成為大眾的又一新愛好。慢慢地，流行樂派阿卡貝拉在全世界流行起來并傳到中國。這種新穎的表演藝術吸引了不少年輕人，如，小學高年級的學生對它產生了一定的興趣。

【關鍵詞】流行樂派阿卡貝拉;小學高年級;學校興趣課

一、阿卡貝拉的歷史發展

阿卡貝拉源于中世紀的教會音樂，到了15世紀，歐洲進入文藝復興時期，阿卡貝拉的發展出現了一番新的景象。牧歌在當時成為了最具代表性的形式。但是好景不長，在17、18世紀，歐洲發生了啟蒙運動、工業革命，西方樂器的產生，令一些音樂家開始為鋼琴、小提琴作曲寫譜，令阿卡貝拉這種表演形式開始走下坡，甚至到了后來的管弦樂興盛期，這一切無疑是加快了阿卡貝拉走下坡的速度。到了20世紀初，人們開始懷念這種特別的表演形式，于是阿卡貝拉又重新流行起來。20世紀后，越來越多的人認識并接觸阿卡貝拉，也使得阿卡貝拉的演唱不再局限于傳統的領域內，而是走進近現代，開始出現流行音樂的曲風。

二、流行樂派阿卡貝拉

從13世紀到今天的21世紀，阿卡貝拉這種表演形式經歷過興起與沒落，在漫長的歷史發展里，大部分都是表演傳統的曲風，直至20世紀，這種特別的表演形式走進了近現代，融入流行音樂，逐漸出現了一些現代的阿卡貝拉樂派。

流行樂派也被稱為“人聲樂隊”，在20世紀70年代興起，90年代興盛。這種樂派的成員較少，一般是5-8人，在一個低音和一個人聲打擊樂的結合下，摹擬二胡、吉他、合成音響等與人聲相互演奏，再加上主唱與和聲，一場完整的表演由此而生。通常流行樂派在表演時非常注重舞臺效果和音響效果，且必須使用麥克風。

三、選擇流行樂派阿卡貝拉開展的原因

選擇流行樂派阿卡貝拉作為興趣課的原因是，流行樂派阿卡貝拉很大程度上偏世俗化、大眾化、曲風偏向流行樂，更容易融入到我們的生活里，更容易引起學生的興趣。

一方面，流行樂派阿卡貝拉可以說是一種革新，“人聲敲擊樂及人聲bass的結合，筑成緊密且前衛的音樂臺，在這個平臺上交織著其它各種人聲樂器旋律，如，摹擬吉他、喇叭、大小提琴、合成音響、甚至很多自然界動物及無法稱呼的聲音等與人聲交互演奏。”再加上主唱與和聲，一場完整的表演由此而生，有時甚至僅要一個麥克風和一部變聲器，一個人可以像一支樂隊一樣完整地表演。

另一方面，隨著科技日新月異，電聲設備和電子樂器的出現，可以使流行樂派阿卡貝拉表演者的聲音傳播得更遠、效果更震撼，隨時隨地在任何地方進行表演。如，有人開始利用麥克風表演B-Box、電子聲音等，讓更多的人感受到流行樂派阿卡貝拉的動感活力。當然，流行樂派阿卡貝拉在表演上也加進了很多舞臺元素，如，舞蹈、表情、肢體語言、走位、觀眾互動等，這是流行樂派阿卡貝拉除了在音樂上散發魅力之外吸引觀眾的另一個重要的手段。

四、阿卡貝拉走進興趣課的嘗試

（一）以小學高年級為例，開展“走進流行樂派阿卡貝拉世界三步曲”課題研究

阿卡貝拉是合唱藝術的一個分支，但是卻沒能像傳統合唱那樣在校園里得到充分的展開，一個很重要的原因是學校對這種新穎的表演方式缺乏了解，教師沒有良好的阿卡貝拉技能功底，無法為學生開展阿卡貝拉的課程教學，令阿卡貝拉這種表演藝術較難引進校園活動中。

處于小學高年級階段的學生容易對陳舊、單一、缺乏挑戰性的事物感到厭煩。但同時，他們卻對新穎的事物充滿了好奇心及探究精神。以下是筆者嘗試給學生介紹《流行樂派阿卡貝拉課“三步曲”》的教案。

課題一：走進流行樂派阿卡貝拉世界之“一步曲”

1.教材：自編。

2.教學對象：小學高年級興趣課學生。

3.教學目標

（1）知識目標：掌握阿卡貝拉的定義。

（2）能力目標：知道流行樂派阿卡貝拉演唱中的幾個要素，能夠看著音樂視頻說出歌曲中出現了哪些要素。

（3）情感目標：在通過與教師及同學之間的合作，使學生親身感受流行樂派阿卡貝拉對人類感染力的魅力，提高對這種藝術的興趣。

4.教學重難點：欣賞流行樂派阿卡貝拉音樂，掌握阿卡貝拉的含義與演唱要素。

5.教學準備：鋼琴、視頻、音頻

6.板書：

7.教學過程——導入

教師：下面，我請同學們聽三個不同版本的《野蜂飛舞》，請同學們一邊聽一邊思考每個版本的《野蜂飛舞》是使用什么方式和樂器來演奏的。（1.八臺鋼琴;2.一把小提琴;3.人聲）

在聽完三段音樂后，學生基本上能分辨出三段音樂分別是用什么方式演繹的。教師順著學生的答案，向學生介紹第三段音樂的特別之處是用人聲的方式表演，從而導入阿卡貝拉的課題。

8.教學過程——教學

教師向學生介紹阿卡貝拉的由來、定義及發展歷史并進行板書，讓學生直觀地看到阿卡貝拉的發展歷程，加深學生對阿卡貝拉歷史發展的印象。然后，向學生介紹在阿卡貝拉漫長的歷史進程里曾出現的一些樂派、每個樂派的特點及代表組合。

在上半節課，教師向學生介紹了阿卡貝拉及相關的知識點后，請學生觀看五段視頻，并在視頻中找出阿卡貝拉的四個主要組成要素。（1.彎彎的月亮;2.every breathe you take;3.海闊天空;4.while my guitar gently weeps;5.gannan style）

觀看完視頻后，學生在教師的提示下，找出四個要素。

9.教學過程——總結：在本節課的最后，教師與學生一起回顧課堂內容，加深記憶。

在這節課上，學生初步感受到了流行樂派阿卡貝拉給他們帶來的魅力，并期待第二節課的流行樂派阿卡貝拉四要素學習。

課題二：走進阿卡貝拉世界之“二步曲”

1.教材：自編。

2.教學對象：小學高年級興趣課學生。

3.教學目標

（1）知識目標：熟練掌握阿卡貝拉的基本知識。

（2）能力目標：學習流行樂派阿卡貝拉的四要素并能初步掌握。

4.教學重難點：流行樂派阿卡貝拉四要素的技術練習。

5.教學準備：鋼琴、音頻。

6.教學過程——導入

（1）教師與學生一起回顧上節課的內容，隨機抽查同學講出阿卡貝拉的定義、歷史、流派等基礎知識。

（2）教師向學生提問流行樂派阿卡貝拉的四要素，并采取開門見山法引出本節課的學習內容——流行樂派阿卡貝拉的四要素學習。

7.教學過程——實踐

本課主要讓學生學習流行樂派阿卡貝拉的四要素。

（1）主旋律學習。主旋律可以說是四要素中相對簡單的學習部分，但是，作為主唱，在沒有樂器的情況下更需要穩穩地把握好音高與節奏，少不了的是視唱練耳的訓練。

首先從單音開始，學生用“hm”哼出教師在鋼琴上彈的單音音高，在大范圍練習后，采用“車輪戰”方法，主要是分別出音高是否準確的學生，便于教師在作品表演時對其分組。再進行音程、和弦的哼唱練習，便于挑選和聲組的表演學生;在節奏方面，教師對學生進行常見的附點、切分等節奏型的練習，由于教學對象為高年級學生，他們普遍對節奏有較強的敏感度，學習起來不會過于吃力。

（2）和聲。這里特別需要穩定的音高樂感才不易被主旋律“帶跑”。從音程訓練開始，教師在鋼琴上同時按下兩個音，學生哼唱出高低音;個人練習之后變為兩人哼唱，教師同時按下兩個音，一名學生哼唱高音，另一名學生則哼唱低音并雙雙保持，尋找和聲的效果;最后分組哼唱。在和弦練習上采取與音程大致相同的方法，目的是讓學生尋找和聲效果并穩穩地唱準自己的音高。在音程、和聲的練習有一定效果后，可給學生分組演唱一句旋律，聆聽和聲效果。

（3）bass低音。這部分通常由男生負責。流行樂派阿卡貝拉中的低音不需要有太多的金屬色彩卻要深沉、渾厚，并且音域的跨度較大。在訓練時可讓學生跟著摹擬音頻中低音的范唱，多做dong、deng、dm的訓練，它既可以是beat box、非實義音節，也可以是摹擬樂器。而所謂的beat box就是通過嘴巴模仿各種音效來作節奏。其中，以摹擬鼓（dong）和镲（ci）的音色最為常見，教師播放鼓、镲的音色并讓學生慢慢跟隨聲音練習，很快地學生就能掌握這兩種最常見并較為簡單的樂器音色;而非實義音節通常是指在作品的引子、間奏、尾聲等出現的一些“啊”“呼”的字音。由于這部分的學習難度較大，并不是一兩節課就可以完全掌握，在教學時學生可以選用最為簡單的人聲打擊樂并能在所需要的作品表演中運用，若要更深入地學習beat box和樂器摹擬，還需要專業的人員進行教學。

8.教學過程——總結

雖然只是練習一些簡單的內容，但要掌握好也是不容易的，或許是這種藝術的新穎，盡管需要一定的技術訓練，但學生的好奇心仍保持高漲。

課題三：走進阿卡貝拉世界之“三步曲”

1.教材：自編。

2.教學對象：小學高年級興趣課學生。

3.教學目標

（1）知識目標：了解作品《卡農》。

（2）能力目標：結合各要素完成作品《卡農》。

4.教學重難點：各部分的配合。

5.教學準備：鋼琴、音頻。

6.教學過程——導入：教師與學生一同復習上節課的要素練習。

7.教學過程——實踐

《卡農》（見譜例1）是一首大家耳熟能詳的音樂作品，大部分學生對其主旋律都較熟悉，教師通過第二節課的要素練習選取幾位學生共同演唱主旋律;bass低音部分會出現變化音，教師加入其中帶領部分負責低音的學生進行演唱;和聲的旋律也較簡單，主要是d2-f2這三個音，教師只需進行簡單的教學即可;在本作品中，還需要摹擬定音鼓dong、彈舌及沙錘cicicici的音色，教師將其他學生分組為定音鼓組、彈舌組及沙錘組并對其進行教學，由于這三種聲音的發聲都是較簡單的，學生能較快地掌握。

在學生有一定的掌握后，教師將鼓和彈舌兩組學生組合以確定學生節奏的穩定性，然后加入沙錘，待三個聲部穩定后加入低音，再逐漸加入和聲和主旋律聲部，最后完整地進行表演。

8.教學過程——總結

阿卡貝拉在表演時講求各聲部的配合，學生在訓練時要注意一步步來，待各個聲部磨合后才能進行較完整的表演。

（二）學習流行樂派阿卡貝拉的建議

筆者認為，因材施教是教學的一個重要原則，對音高概念好、低音渾厚、樂器摹擬強的學生提供該部分的針對性練習。同時，加大強度學習視唱練耳樂理，提高學生的音樂理論基礎，讓學生在無樂器情況下也能練習練聲曲，例如：

（三）作品的嘗試

由于學生沒有受過專業的阿卡貝拉技能訓練，但筆者希望通過簡單的嘗試讓學生對這種藝術產生更大的興趣，所以在作品選擇上，先嘗試簡單且難度不大的作品，因而選擇了網絡上較簡單的作品《卡農》。

我們嘗試將C大調《卡農》這個作品分成六個部分，分別為主唱（“la”）、和聲（“du”）、摹擬定音鼓（“dong”）、摹擬沙錘（“ci”）、彈舌、低音（“bong”）。雖然這個作品相對簡單，但是每個成員要相互配合并完整地表演也還是沒有想象中容易的，而且學生能力有限，可以在開始階段的人員分配上稍微多一些。在這個作品中，主唱必須要穩定好節奏，否則會越來越快;摹擬定音鼓的成員在節奏上需要與彈舌的成員相互配合;低音是這個作品中較難的部分，主要是音域集中在大字組并包含一些變化音。

譜例1：手抄譜《卡農》

五、結語

音樂是無國界的，音樂將人們聯系在一起。阿卡貝拉是一種富有魅力的表演形式，是合唱藝術中的一股新潮，它的新穎、活力帶給我們對其無限追求。今天的流行樂派阿卡貝拉已經是一種國際化的表演藝術，它是一條全世界人民進行音樂文化交流的重要紐帶，它將喜愛音樂、喜愛阿卡貝拉的人的距離拉近，將中國與世界的距離拉近。

參考文獻：

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