舞臺空間在舞蹈藝術(shù)中的作用研究

黃萌

關(guān)鍵詞：舞蹈空間舞蹈藝術(shù);聯(lián)系;作用

通常來說，為了視覺效果和藝術(shù)效果得到最佳呈現(xiàn)，杰出的舞蹈作品都會付出百分百的努力，特別是在舞臺空間的搭建上，編導(dǎo)人員會在編出全新舞臺形式的基礎(chǔ)上精心構(gòu)建布置，盡可能的對可視區(qū)域進(jìn)行集中展現(xiàn)，對舞臺周邊的視覺盲區(qū)進(jìn)行有效避免。另外，為了展現(xiàn)舞蹈表演的層次感和藝術(shù)氛圍，編導(dǎo)人員更會在舞曲中加入思想內(nèi)核和精神情感[1]。本文就舞蹈藝術(shù)在舞臺空間中的展現(xiàn)進(jìn)行了詳細(xì)論述，不僅給編導(dǎo)人員提供舞臺靈感，更提高了舞臺空間的實際利用率。

1舞臺空間和舞蹈空間之間的聯(lián)系

舞臺藝術(shù)類型呈多樣化，舞蹈作為杰出的空間藝術(shù)，以其絕佳的特征吸引著觀眾眼球，舞蹈過程中，舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)通過舞者肢體對舞臺空間的占有完美呈現(xiàn)。尤其是情節(jié)性較強(qiáng)的舞蹈，對舞臺空間的需求性會更大。一般情況下，通過舞者在臺上肢體語言的展示，臺下觀眾會以自己的理解對舞蹈藝術(shù)進(jìn)行賞析，這是舞者獨特的對舞臺空間的身體占有形式，不僅可以讓觀眾深刻體會舞蹈的魅力，更可以將舞蹈的內(nèi)在情感和文化底蘊(yùn)展現(xiàn)出來。除此之外，舞臺空間以舞蹈表現(xiàn)形式為基礎(chǔ)，存在實景和虛景兩種形式。實景舞臺空間會布置具體的場景和道具。其中垂直組合形式的舞臺會搭建天幕、高臺和縱向?qū)嵕埃行└?xì)分成了兩層小空間，以便舞蹈藝術(shù)更好的展現(xiàn)。而虛擬舞臺則在不關(guān)注實景的基礎(chǔ)上，將燈光色彩、圖案元素和天幕進(jìn)行疊加組合形成。舞蹈藝術(shù)在漫長的發(fā)展周期中，將空間意識完美應(yīng)用在舞臺上，舞蹈演員只要登上舞臺，就會慣性形成背景意識，這更是舞蹈演員和編導(dǎo)人員一種潛移默化的追求和形態(tài)，使舞蹈演員能夠快速和舞臺空間融為一體，迅速形成積極熱烈的舞臺感官，從而調(diào)動舞者的積極主動性，促使舞蹈效果得以最佳呈現(xiàn)[2]。由此可見，舞蹈空間和舞臺空間其實是舞者從不同視角進(jìn)行的肢體演繹，對應(yīng)來說舞蹈空間是從舞蹈人員的表演視角出發(fā)，而舞臺空間則是從觀眾欣賞的角度出發(fā)。不管是舞蹈空間還是舞臺空間，其實都是舞者對舞臺的特定占有手段。

2舞臺空間在舞蹈藝術(shù)中發(fā)揮的作用

2.1舞臺空間升華了舞蹈藝術(shù)

從舞臺假定性研究可以看出，舞蹈演員和臺下觀眾，二者因為舞蹈存在假定性約定，一般情況下在觀眾開始進(jìn)入演播廳時就已經(jīng)形成。舞臺假定性理論更可以促進(jìn)舞蹈藝術(shù)的渲染升華。特定的舞蹈表演中，很多虛擬動作其實是在客觀美化一些肢體形式，不僅可以促進(jìn)舞蹈演員的情感表達(dá)，更可以借此補(bǔ)充舞蹈情節(jié)營造氛圍，使整個舞蹈表演更加靈動自然[3]。此外，虛擬動作更是高雅、唯美等藝術(shù)元素的代表，它能促進(jìn)觀眾進(jìn)行對舞蹈情節(jié)的補(bǔ)充想象，配合舞者和觀眾形成舞蹈美感，不僅表現(xiàn)了舞蹈情感，更使舞蹈表演有了更深層次的突破。

2.2強(qiáng)化了舞蹈的流動和層次感

就舞蹈藝術(shù)本身來說，在進(jìn)行具體的編舞時，編導(dǎo)人員會以舞蹈演員的隊形和舞蹈動作進(jìn)行具體區(qū)分變化，以達(dá)到充分使用舞臺的目的，不僅使舞臺表演形式更加豐富多彩，更能具體突出舞蹈演員的魅力。具體的舞臺調(diào)度中，編導(dǎo)人員要以人物性格為前提，細(xì)致展現(xiàn)情節(jié)變化和人物心理。換句話說，就是舞臺調(diào)度必須緊密結(jié)合人物和故事情節(jié)，使其達(dá)到統(tǒng)一變化的程度，再增加隊形變化和主要動作呈現(xiàn)，使舞蹈作品內(nèi)容主旨更加突出。各種舞臺空間中，為了舞蹈美感的最佳呈現(xiàn)，編導(dǎo)都會對作品、舞蹈、燈光進(jìn)行詳細(xì)規(guī)劃，再結(jié)合舞蹈演員的具體動作，與舞臺調(diào)度完美結(jié)合。

2.3強(qiáng)化了舞蹈藝術(shù)的構(gòu)圖美感

優(yōu)秀的舞蹈作品都會傳遞給觀眾意想不到或特別的藝術(shù)情感，因此，在舞蹈編創(chuàng)階段，就需要編導(dǎo)人員和舞者的共同努力，通過對完整舞蹈作品的創(chuàng)意、構(gòu)思和表達(dá)，使作品展現(xiàn)雛形，再通過后期的打磨修改，得到作品的最終呈現(xiàn)。這個過程中，舞蹈演員要不斷的進(jìn)行表演和編創(chuàng)，使肢體動作更加連貫，并能與整個隊伍保持一致，結(jié)合舞臺布景動態(tài)呈現(xiàn)舞蹈情緒。除此之外，在不同的舞蹈空間中，各種類型的舞蹈形態(tài)也會展現(xiàn)不一樣的意境和美感[4]。通過舞蹈空間構(gòu)圖可以看出，觀眾觀賞舞蹈作品，其實就是觀賞舞蹈演員的具體肢體動作，而具體的舞蹈作品從根本上來說就是舞蹈演員的肢體表現(xiàn)和舞蹈隊伍的隊形變化。在具體的排舞中，整個隊伍的舞蹈演員保持動作的高度協(xié)同其實是非常困難的。這種情況下，為了達(dá)到最佳視覺效果，編導(dǎo)人員就需要對舞蹈形體動作進(jìn)行考量和改善，以使觀眾在視覺觀賞時更加愉悅。

結(jié)語

總而言之，以舞臺空間為載體的舞蹈，是一種充滿美感藝術(shù)和思想內(nèi)核的藝術(shù)形式，雖然舞臺空間存在局限性，但舞臺編導(dǎo)人員卻能通過立體、層次和構(gòu)圖的塑造，使舞蹈作品得到完美呈現(xiàn)。因此，編導(dǎo)人員要立足舞蹈空間和舞臺空間的關(guān)聯(lián)和差別，追求舞蹈藝術(shù)的最佳意象和視覺美感，使臺下觀眾觀賞的不僅是舞蹈作品，更是高端美感的震撼。

參考文獻(xiàn)

[1]葉林.舞臺空間在舞蹈藝術(shù)中的影響研究[J].藝術(shù)評鑒，2021（08）：186-188.

[2]陳樂.淺析舞蹈編創(chuàng)中對于舞臺空間的思考[J].大眾文藝，2020（03）：169-170.

[3]季婷婷.淺析舞蹈編創(chuàng)中對于舞臺空間的思考[J].大眾文藝，2018（24）：153-154.

[4]鄭昕.舞蹈編創(chuàng)中的舞臺調(diào)度[J].北方音樂，2015，35（16）：158-159.