音樂劇《蝶》的音樂藝術特征解析

摘要：音樂劇是一種綜合藝術形式，集音樂、舞美、劇情為一體。相較于歌劇而言，它更加注重戲劇沖突與舞臺表演，是一種表現形式十分豐富的綜合藝術門類。音樂劇雖為舶來品，但隨著時代的發展，國產音樂劇也緊跟時代步伐，出現了一批批優秀的原創音樂劇作品。從風格上講，中國音樂劇分為都市化風格、鄉土化風格和綜合化風格三種。《蝶》是我國著名大型原創音樂劇，屬綜合化風格。由制作人李盾、曲作家三寶、劇作家關山聯袂創作而成，其創作歷時十年之久，于2007年在北京保利劇院首演，獲得了國內外一致好評。本文旨在分析選段《新娘》的音樂藝術特征，主要從中、西方音樂元素兩個范疇來闡述筆者的觀點與見解，希望能給廣大音樂劇愛好者提供一定的借鑒與幫助。

關鍵詞：音樂劇;民族音樂;吸收與借鑒

一、音樂劇《蝶》概述

《蝶》取材于我國民間故事《梁祝》，借用男女主角同名，以不同的劇情給大家演繹了一個凄涼卻又轟轟烈烈的愛情故事。因為受到了某種詛咒，劇情中的人物設定均是蝶人，一種半人半蝶的存在。打破詛咒的方法是蝶人公主嫁給一個人類。婚禮上男女主的邂逅，破壞了本要順利進行的婚禮，男女主的愛情遭到全蝶人的強烈反對，以男女主死后化蝶的悲劇結尾。

二、音樂劇《蝶》的藝術表現特征

1、民族音樂文化元素的運用

（1.）音樂素材取自梁祝

整部音樂劇的旋律都貫穿了《化蝶》。化蝶是我國的一首小提琴獨奏曲，也是根據梁祝的愛情故事創作而成。其音樂線條流暢、旋律動人悠揚。梁祝的旋律素材和小提琴曲悲涼的音調奠定了音樂劇《蝶》悲劇的基調。僅在第一幕中《新娘》唱段，《梁祝》的旋律就出現了好幾次。男女主對唱唱詞：她/他，就是新娘嗎？/會是真的嗎？她/他，就是世界的/可是愛情的，盡頭/開頭。和蝶人們的唱詞：新娘！新娘！新娘！新娘！這兩個部分都配以熟悉的梁祝旋律，是以鋼琴和小提琴兩種西方器樂形式出現。第一次出現仿佛是訴說男女主的愛情萌芽，而第二次出現則引出了蝶人們自私的情愫。看似勸誡公主不要輕易被“怪物”梁山伯俘虜，實則是擔心新娘變卦、不愿嫁給人類。除了傳統音樂素材的運用，新娘的配飾中，運用了盛唐時期的花鈿元素，體現在女主人公的服裝配飾、妝容設計和衣服色彩這三個方面。

（2.）隱興修辭手法的運用

“隱興”二字來源于中國語言學術語“隱喻”，隱喻也是我國修辭手法的一種，指暗喻。《蝶》的人物設定全部都是蝶人，從蝶人們唱詞出現的：囚徒、流民、在現實中夾縫求生、渴望自由等歌詞，以及他們的著裝和居住環境可以看出蝶人地位低下。“蝶人”就像封建社會時期的老百姓，備受“三座大山”欺壓，手無縛雞之力，只得接受命運的安排，任人窄割。從《婚禮》上，蝶人們的合唱歌詞中出現的：這一場莊嚴婚禮，我們都心存感激，期待著生命的轉機。可以看出，蝶人們強烈的“變人”欲望，他們已然把祝英臺當成改變他們悲慘命運的救命稻草。在蝶人的眼里人類是“富翁、學者、王子、高貴的精英;“人類”擁有智慧、榮譽、權力、黃金、高樓和大廈。”由此可見，“人”對應封建社會時期的達官顯貴，他們擁有金錢、權利以及良好的居住條件。“蝶人”不僅是社會的最底層，而且也是自私的存在，他們想變成人對應封建時期的老百姓想要實現階級跨越。為了實現群體利益，沒有人在意祝英臺會嫁給什么樣的“人類。”

2、西方音樂文化元素的運用

（1.）新穎的藝術表現形式

在音樂劇《蝶》出現之前，除了小提琴曲《梁祝》，以梁祝愛情故事為藍本的藝術作品均為影視劇，雖在一定程度上繼承與發揚了民族文化，但是局限于原有的劇情設定，欣賞者不用觀看也能知道故事的來龍去脈和結尾。而音樂劇《蝶》，不僅大膽運用了音樂劇形式，而且重新設定了劇情發展，既有民族音樂文化的繼承，也有結合西方音樂元素的創新。獨特的人物劇情設定配以新穎的藝術表現形式，使音樂劇《蝶》別有一番韻味。

（2.）豐富的藝術表現方式

音樂劇《蝶》，除了集音樂、舞蹈、戲劇等藝術門類為一體，還有豐富的演唱形式和演唱方式。每一幕都出現了獨唱、合唱、對唱等演唱形式。比如第一幕中的第四個唱段，男女主的初次相遇，深情對唱《新娘》。男主梁山伯用流行唱法演繹，女主祝英臺用美聲唱法演繹。第一幕中的第五個唱段，女主人祝英臺和浪花女聲對唱《他究竟是誰》。祝英臺不僅站在高臺上，而且也擔任女高音的唱段，浪花兒則站在地面上，擔任女中音的唱段。不論是男女主的對唱，還是兩位女聲的對唱，旋律都十分優美動人、扣人心玄、耐人尋味。老爹是純正的男中音美聲唱法、醉鬼是圓潤的女中音美聲唱法、小女孩則是甜美的童聲唱法。多種形式的演繹手段使音樂劇的演出效果別有一番風味。在伴奏器樂方面，整部音樂劇采取的是交響樂伴奏，是典型的西方音樂劇配奏形式。用交響樂作為伴奏，使得整部音樂劇更加氣勢恢宏，并且帶動了演員們的表演，具有烘托演出氛圍的重要作用。

（3.）舞美設計

舞臺上的燈光以暗淡柔光為主，呈藍黑色調，這與蝶人們卑微低下的身份相契合。大屏幕中間的排風扇似的扇葉，表示蝶人們生活在條件極差，需要不斷排氣的地下室。按理來說，婚禮的舞會上理應是明亮的燈光、活躍的氣氛，但蝶人公主的舞會上卻還是暗淡的藍黑色燈光，這與婚禮的氣氛不相符合，仿佛暗示著這是一個悲劇。除了燈光運用十分考究之外，演員們的服裝配色與人物性格交相呼應。新娘的白色禮服，反應出祝英臺善良、顧全大局接受嫁給“人類”的命運安排。浪花的紫色禮服反應出她熱情、灑脫的性格特征。

（4.）豐富的舞蹈動作

舞蹈動作的設計是音樂劇中特別重要的部分。可以說它的地位比演唱部分還要略重，如果一個下跪動作能夠讓人物形象表現得更加鮮明，那么即使會影響演唱的氣息，這個下跪動作亦會被保留。音樂劇《蝶》中充滿了大量的舞蹈動作，以獨舞和群舞兩種形式最為鮮明。獨舞中最讓我印象深刻的便是浪花的演繹部分。筆者個人更喜歡劉巖和譚維維版本中的浪花扮演者。和祝英臺一樣，浪花也是在婚禮的舞會上初遇了梁山伯，并且愛上了他。婚禮場上，浪花在眾多蝶人群舞中顯得格外搶眼，她一席紫色的禮服配以紫色的發飾再加上她的婀娜多姿的舞蹈，為我們介紹了她自己。她的每一個動作、表情都卡在每一個鼓點上，使其人物形象更加鮮明。手中的手帕更使為她的表演別有一番特色。在和梁山伯的雙人舞表演中，雖然兩個人的走位發生了很多次變化，但是兩人眼神上的交流從未暫停過。浪花借以手帕完成環抱梁山伯的動作，動作妖嬈嫵媚。梁山伯抱浪花的動作也完成得趕緊利落，給本來沉悶的婚禮舞會增添了一定的熱鬧氣息。后面眾多蝶人都在因為梁山伯的到來感到恐慌，辱罵梁山伯的時候，浪花有一段獨舞的表演情節。她面帶笑意的走到舞臺的右前方，充滿愛意的眼神、大方得體的舞蹈動作、搔首弄姿的完成了這個個人片段，使人印象深刻，好不喜歡。由此，舞蹈動作的設計使得人物形象更加豐滿，從一定程度上來說使得劇情銜接順暢，推動了劇情的發展。

三、總結與啟示

音樂劇《蝶》以民間故事傳說為藍本，吸收借鑒了西方音樂創作技法，是一部民族性與國際性相結合的國產原創音樂劇。民族文化故事通過西方藝術形式傳遞給世界各國人民，實現了民族音樂文化的繼承與發揚，實現了中西方音樂元素的完美結合，實現了民族藝術變成世界藝術的飛躍。

前代藝術的發展，既要繼承、也要創新。創新不能只放眼于本民族音樂文化，吸收與借鑒西方優秀音樂文化也是必要的。通過音樂劇，可以看到西方音樂文化的優點所在，我們應取其精華，并結合自身文化編創出更多的原創音樂劇，繼承傳統文化、發揚傳統文化，使中華民族傳統文化熠熠生輝。

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作者簡介：梅睿（1996-），女，漢，四川達州人，研究生在讀，研究方向：聲樂表演。