藝術(shù)大眾化和商品化進程中的藝術(shù)獨立

摘要：當今的美學藝術(shù)活動己經(jīng)遠遠超出了單一藝術(shù)品的范圍，開始逐漸滲入到日常生活之中。過去僅少部分人才真正能夠接觸到包括小說、戲曲、詩歌藝術(shù)門類，這些慢慢地被人們大眾喜聞樂見的時尚、電視劇、廣告、流行歌曲甚至于室內(nèi)設計的裝潢等取代。后者在現(xiàn)實生活中起著不可取代的作用。隨著我國社會主義經(jīng)濟的進步與發(fā)展，越來越多的普通百姓開始更加注重對藝術(shù)的認同與欣賞，藝術(shù)的向往與大眾性也自然而生地成為了一種必然。獨立的品格本身就是藝術(shù)創(chuàng)作的基礎和前提，離開了其人格的獨立性和思想自由，其所謂藝術(shù)創(chuàng)作只能成為殷勤獻媚的方式與附庸風雅的手段。

關鍵詞：藝術(shù)受體，大眾化界限，獨立品格，人格獨立

藝術(shù)是人類表達思想情感而創(chuàng)造的、有審美意義的語言方式。藝術(shù)包含的領域十分的廣闊，有時，藝術(shù)產(chǎn)品往往又難以與具有實用價值的物品明確區(qū)分，這也說明各個藝術(shù)領域所面對的受眾群體可能也難以區(qū)別，而不存在一個非常明確的邊界。

藝術(shù)家們所創(chuàng)造表現(xiàn)出的各種美學藝術(shù)作品，它們所需要表達的內(nèi)容與情節(jié)往往就是我們?nèi)粘Ｉ畹膱D片或者視頻，是我們?nèi)松喿x經(jīng)歷的一種載體和其他復制模型。這些作品把其人生更加深沉的寓意都通過藝術(shù)直觀地向受眾們展示了出來，激發(fā)了大家對其產(chǎn)生相類似的心理體驗以及很強烈的共鳴。這種促使受眾在認真地品味到自己的藝術(shù)作品時，就像在回想自己當時所經(jīng)歷的一個人生故事。

藝術(shù)的核心在于信息的傳遞，近幾年移動互聯(lián)網(wǎng)時代的信息技術(shù)也已經(jīng)開始以極快的方式挺進藝術(shù)媒體傳播領域，成為當今藝術(shù)媒體傳播日益趨于廣泛化的一個重要影響因素。藝術(shù)的大眾化從而簡便可行了。美國當代藝術(shù)無論是從創(chuàng)作題材的角度來選擇或者從藝術(shù)方式上，他們都正在努力地進行著革命性的改變和探索性的嘗試，將過去只能對"小圈子"的一些日常狀態(tài)和其藝術(shù)理念的表達與描繪，轉(zhuǎn)換成一種用來描述平凡老百姓的一些日常生活。藝術(shù)作品不再是高高在上，"通俗易懂"的同時也拉近了一般民眾和藝術(shù)之間的距離，藝術(shù)家也實現(xiàn)了其本身的審美價值。

藝術(shù)的走向大眾化，一方面是為了要徹底打破藝術(shù)家與受眾之間的藝術(shù)界限，消解人的創(chuàng)造力以及以創(chuàng)作者在藝術(shù)領域的話語權(quán);另外在也從某種程度上要求藝術(shù)聽眾積極參與到并投身于傳統(tǒng)藝術(shù)的文化生產(chǎn)中，而不是做個藝術(shù)旁觀者。這實際上對于藝術(shù)受眾也就必然提出了更高的閱讀技巧和能力要求，具有較強的藝術(shù)哲學歷史文化知識和文化背景的藝術(shù)受眾就會比較容易真正接觸感受到當代藝術(shù)中的語境中。

藝術(shù)注定是被少數(shù)人理解的。指望當代的先鋒藝術(shù)能夠走向大眾化，但先鋒藝術(shù)本身就注定走向了小眾化。它雖然具有對社會大眾開放的一種價值觀和態(tài)度，但它在設計上缺少了吸引社會大眾的元素審美與通俗之間的趣味，這是必然付出的代價。當一百多年前印象主義藝術(shù)正先鋒的時候，大眾也接受不了那些模模糊糊的畫法;只有當它不再先鋒，落地民間后，才可能作為一種審美趣味沉淀到大眾文化中。也就是說，隨著時間的推移和藝術(shù)知識的普及，小眾化的藝術(shù)會不斷轉(zhuǎn)變?yōu)榇蟊娀乃囆g(shù)，而新的小眾化藝術(shù)又不斷再次生成。

現(xiàn)在很多人收藏或投資藝術(shù)品，卻分不清什么是藝術(shù)品？只有藝術(shù)品才是人類最寶貴的財富，才具備收藏、投資價值。簡單的講：藝術(shù)品是無法復制的，藝術(shù)類商品可以復制。凡是只能再重畫一次的繪制，都還是說不上自己的藝術(shù)。美學藝術(shù)發(fā)展階段主要是以人為中心的思想表達來創(chuàng)造繪畫，這在美學中是一瞬之間就逝去的，存在著偶然性，因此，凡好的繪畫，本人再描繪第二遍畫也是根本就會畫不出來的，這樣的作品才稱為藝術(shù)品。藝術(shù)和藝術(shù)之所以有很大的不同就是因為：技術(shù)能夠完全依靠手上的功夫來實現(xiàn)，而藝術(shù)是需要依靠自身修養(yǎng)來實現(xiàn)。藝術(shù)的境界越高，技巧也就越樸素，因其自己的藝術(shù)語言也會變得豐富起來，用不著再借助太多的工具。藝術(shù)要取得藝術(shù)商業(yè)上的成功，就必須保證它在不喪失本身的價值，并且有章法地轉(zhuǎn)變自己，做出某種自我甄別。當然一些藝術(shù)歷史學家或者是古典、學院派的主張者，他們也許會認識到古典的文化底蘊，經(jīng)典而未必具備流行性的文化內(nèi)涵，會認識到至潮時尚的輕浮以及那些缺乏意義的文化本質(zhì)。問題之處在于，從目前的角度來看，經(jīng)典舊作，古典藝術(shù)品也是同樣前衛(wèi)，最先鋒的現(xiàn)代藝術(shù)品同樣也存在著幾乎相等的藝術(shù)觀點和受眾。這就說明，藝術(shù)品的商業(yè)化不僅僅是藝術(shù)品本身，或者是藝術(shù)品的商人所制作和創(chuàng)造的，而是由于消費的受眾，顧客，順從自身的需求和欲望，這種商業(yè)模式可能涉及到包含愛好，從眾或者是投資等各個方面的以這種需求為基本因素的經(jīng)濟活動，只可惜這種需求是一個非常不可預見的因素，對于任何一個商業(yè)模式來說，如何才能刺激該藝術(shù)品行業(yè)的消費受眾的愿景便是其中的重要一環(huán)。

獨立品格本是藝術(shù)創(chuàng)作的基本前提。然而，在中國，由于長期的思想禁錮，已使許多人習慣了順從，喪失了獨立思考的能力。當代藝術(shù)也不例外，受權(quán)力社會的干預，出現(xiàn)了許多回避思想立場和人生態(tài)度的傾向。諸如前些年"形式主義"觀念的流行，諸如后來"實驗藝術(shù)"概念的出現(xiàn)等等，大都是披著所謂"后現(xiàn)代"的理論外衣，以"作者死亡"為借口，以"形式即內(nèi)容"為依據(jù)，屏蔽背后的人格獨立與思想自由等問題。殊不知，西方后現(xiàn)代理論中說到的"作者死亡"，恰恰是更加強調(diào)文本的獨立性;而在中國，卻真的成了漂浮的能指，成了沒有靈魂的現(xiàn)代性。藝術(shù)界的跟風現(xiàn)象尤為嚴重。雖然就藝術(shù)的形式語言而言，相比過去，已經(jīng)越來越完善，也越來越精美，但是，就其精神內(nèi)容和創(chuàng)造力而言，卻是越來越空洞，越來越萎靡。造成這種現(xiàn)象的原因就在于藝術(shù)價值的匱乏，在于獨立人格的缺失。如果連藝術(shù)的價值基礎都沒有，我們又從哪里去推進？到哪里去創(chuàng)新呢？

人格獨立，審美獨到，思維透晰，視野超然，知識成慧，大愛情感是歷史上大藝術(shù)家的所具，藝術(shù)無論當代現(xiàn)代，藝術(shù)品質(zhì)是人類精神遠望的美感形式之價值，不具備精神美感品質(zhì)的人只能唯己心而折騰了。藝術(shù)獨立人格的建立首先是對人類的認知與智慧行為的探尋！

參考文獻

[1]梁媛.藝術(shù)的大眾化趨勢[J].藝術(shù)品鑒，2021（24）：48-49.

[2]李榮.藝術(shù)商品化弊大于利[J].美術(shù)教育研究，2014（16）：63.

作者簡介：申瑋，（1996--），男，漢族，山西省晉中市人，天津美術(shù)學院中國畫碩士，單位：天津美術(shù)學院，研究方向：寫意人物表現(xiàn)語言研究