如何理解舞蹈中的全球化？

浮菁玉 楊肖 李冉

摘要：當代文化的全球化并不是一體化，而是多元化。不是單一的文化傳播。文化多元化是當代文化全球化的重要標志和主要形態。舞蹈所呈現的是在人的鮮明意志主導下以特殊的形式訓練身體的結果，因此無論在官能感覺還是抽象的精神方面，舞蹈的身體都集中體現著某種國家的、社會的、民族的、階級的、時代的文化習俗的特征。不同的國家和民族在文化全球化的過程中，舞蹈作為一種文化，該文化于其他文化相碰撞融合，一方面會給本民族文化帶來矛盾沖突，另一方面實現融合，進而衍生出新的文化范式和新的文化關系。本文就以《紅色娘子軍》舞劇為例淺析全球化對舞蹈的影響。

關鍵詞：全球化;舞蹈;紅色娘子軍;影響

一、什么是全球化？

全球化（globalization）一詞，是一種概念，也是一種人類社會發展的現象過程。全球化主要指世界經濟一體化，各個國家經濟相互融合形成經濟全球化的整體，也可說經濟、政治、文化和生活方式的全球化。其中文化全球化是指世界上一切以文化存在的各種形式，在“融合”和“互異”的同時作用下，在全球范圍內流動。文化全球化的表層含義也指：文化信息、文化價值觀、文化模式跨地區、跨州的全球傳播。當代文化的全球化并不是一體化，而是多元化。不是單一的文化傳播。文化多元化是當代文化全球化的重要標志和主要形態。全球化文化不是某文化的擴張和壟斷，在于世界融合中呈現出不同的發展趨勢。不同的國家和民族在文化全球化的過程中，該文化于其他文化相碰撞融合，一方面會給本民族文化帶來矛盾沖突，另一方面實現融合，進而衍生出新的文化范式和新的文化關系。在文化全球化的過程中，矛盾和問題往往是如何對待傳統文化與現代化、外來文化與本土文化的關系。

二、以《紅色娘子軍》為例分析西方芭蕾舞對中國舞蹈的影響

西方芭蕾舞從20世紀初陸續有舞蹈團通過演出形式傳入中國，后成立北京舞蹈學院，專門聘請蘇聯專家傳授西方芭蕾舞，教授芭蕾舞，指導編排芭蕾舞劇。如《魚美人》、《小刀會》等。從1964年開始編排具有中國風格特色的芭蕾舞劇，開始了芭蕾舞劇民族化的探索之路。“中國化”一詞最早是由毛主席以馬克思主義中國化提出來的，在文化層面“中國化”指文藝家運用本民族的藝術形式、藝術手法來反映現實生活，是文藝作品具有民族氣派和民族風格。《紅色娘子軍》作為新中國成立后，響應周總理的“三化座談會”即革命化、民族化、群眾化的發展過程中第一部最成功的具有中國特色的芭蕾舞劇，吸收借鑒西方芭蕾舞，為“芭蕾中國化”的形成提供了范例，奠定了堅實的基礎，對中國芭蕾的發展產生了深遠的影響，同時也積極創編出了許多具有中國風格特色的芭蕾舞劇如《白毛女》、《大紅燈籠高高掛》、《梁祝》、《二胡映月》等。中國芭蕾不僅吸收了外國的風格特色，更融入了具有中國符號象征性的諸多元素。

《紅色娘子軍》在場景設計中使用中國戲劇式的場景，如椰林、根據地等生活場景進行真實還原，烘托渲染了舞劇的環境氛圍。全劇中多次出現長桿步槍、紅袖章等具有中國風格特色的道具以及女戰士的特色服裝設計，展示出了中國軍人的颯爽英姿。傳統西方芭蕾舞劇多以神話故事傳說以及愛情為主題，以雙人舞段為主體，主人公多為王子和公主，在表演過程中突出表現技巧展示，符合西方芭蕾舞蹈的藝術程式化和經典化。但《紅色娘子軍》加以中國特色，在舞劇中，還有“娘子軍操練”、“女戰士和炊事班長的舞蹈”、“鄉親們慰問紅軍”、“排山倒海，乘勝追擊”等具有中國特色的舞蹈動作劇情，以中國傳統戲劇形式慣用的結構形式，分場不分幕，劇情環環相扣，符合中國人的審美心理，使觀眾被情節深深吸引。在舞蹈動作中，“足尖弓箭步”、“倒踢紫金冠”等動作，將具有中國風格特色的舞蹈技巧與西方芭蕾舞的足尖技巧和轉以及跳完美結合，使用中國化的上身，西方芭蕾的下身，足尖動作與民族舞蹈的表現技巧進行融合，使用新的動作語匯與芭蕾相結合。

《紅色娘子軍》的誕生，標志著中國的芭蕾舞藝術走上了獨立創作編導表演的道路。舞劇劇情和舞美設計圍繞著當時代中國人民的思想感情和內心世界，將西方芭蕾藝術融入了大量的中國元素，開始了芭蕾中國化舞劇的創作。

三、西方芭蕾舞與中國古典舞的關系

20世紀隨著北京舞蹈學院的建立，“中國古典舞”產生，葉寧先生通過對清代戲曲舞蹈的整理規范，組合分類，中國古典舞搭建起了訓練體系的雛形。其訓練體系是歸納整理戲曲舞蹈的各種動作，建立起統一規范的標準，按照由淺入深的程序（按照芭蕾的訓練方法）進行遞進式的教學。這種以戲曲與芭蕾的結合建立起中國古典舞的教學模式主要是由于中國古典舞訓練體系當時不夠成熟，只能借鑒西方芭蕾的科學的訓練方法，因此會出現中國古典舞芭蕾化的現象。20世紀5、60年代的中國古典舞，芭蕾幾乎占據了中國古典舞的大半部分，由于基訓的把桿訓練部分大多是芭蕾，繃腳多勾腳少，缺乏古典舞的韻律，基本功訓練多技巧而少表演等。目前，中國古典舞在北京舞蹈學院的統一帶領下，以戲曲傳統為基礎，學習借鑒芭蕾科學系統的訓練方法從而形成中國古典舞的訓練教材。在融合發展的過程中，淡化芭蕾的比重部分，形成了以芭蕾技術為中國古典舞基訓的走向。芭蕾完善的訓練體系確實是舞蹈訓練方法中最科學的，但中國古典舞基訓要發展自身的特色以及訓練價值，要建立起一套完整的古典舞基訓體系，突出中國特色的舞蹈語言，構建屬于中國古典舞獨特的舞蹈文化體系。。在中國悠長歷史長河中，結合中國社會歷史背景以及生活環境現實，經過老藝術家們的長期探索整理挖掘，現在中國古典舞主要分為三大流派：身韻、敦煌、漢唐。除此之外還有昆曲、梨園舞蹈等，在“去芭蕾化”的道路上，中國古典舞要以中國風格特色為主，不能丟失中國古典舞的訓練價值及其特色，在訓練方法中找到一條適合中國實情發展的道路。

參考文獻

[1] 李正一.中國古典舞基訓的回顧與展望[J].舞蹈從論，1987.

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[3] 王克芬.隆蔭培，中國近代當代舞蹈發展史[M].人民音樂出版社，1999：14-15.

作者簡介：浮菁玉（1997—），女，研究生，云南民族大學，少數民族舞蹈文化研究方向。32CC6605-ECCA-467E-BFFD-7F8E024C8405