淺析經典宋詞語言形式與學生誦讀技巧的聯系

陳婕玲

【摘要】詞是我們中國傳統文學形式中的一種韻文體式，唐詩、宋詞、元曲，這三個時代的三種形式各異的韻文各有其不同的語言風格。宋詞作為我國傳統文化內涵的組成部分，有其鮮明而獨特的藝術魅力，在傳統文學與傳統音樂的發展過程中具有十分重要的地位，本文就宋詞的基本語言形式進行品析，再探尋宋詞語言的典型技法，以此針對性地對學生誦讀經典的技巧進行有效指導。

【關鍵詞】宋詞;語言風格;音韻之美;誦讀

優秀的古詩詞是中華傳統文化的瑰寶，具有其它文化概念所無法替代的文化魅力與深遠影響力。我們不難發現，以古詩詞為代表的傳統文化在當代社會藝術傳承中卻遭遇了曲高和寡的尷尬境地。像近年來一些以詩詞文化背景類的如“中華詩詞大會”、“經典詠流傳”等綜藝節目“火”了起來，讓我們發現詩詞與音樂的美妙結合，可以讓傳統詩詞文化在美學價值、文化傳承及音樂創新上都達到新高度。

我們熟識的宋詞從隋唐燕樂發展中誕生，是一種將語言音韻之美與詩歌巧妙結合在一起的獨特形式，它既具有詩體語言之美，又具有音樂旋律之美。本文以傳統文學形式中獨樹一幟的宋詞為例，來探尋宋詞語言形式的奧秘，來挖掘它典型的音樂之美背后意蘊深刻的內涵，以此激發學生的誦讀興趣并掌握誦讀技巧。

一、經典宋詞需要“用心”領略

從音樂的聲律角度分析，宋詞不像唐詩一般，對仗工整，反而它的語言文字組合形式，都處于動態變化過程。我們從小讀詩，會發現這個樣一個規律，不管是四言五言還是七言的詩，一般說起來都是整齊的，可是詞，它配合著曲調來歌唱，曲調長短不同，因此歌詞也長短不同，我們習慣性叫它長短句。盡管宋詞的詞句長短不一，韻律平仄多變，但詞韻還是能保持其統一性，最終依舊會回歸一致詞調。宋詞在宋代的創作是一種詞樂并行的美妙藝術，婉約而又動人的詞句配上優美動聽的樂曲，借助音樂的“東風”，吹入到千家萬戶，滲透到人們的日常生活當中去。例如，晏幾道的“舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風”就為我們呈現了詞樂合一的美妙情景。

二、經典宋詞需要“用技”品味

（一）巧用長短句

誦讀宋詞時，我們能感受到詞作的韻律如流水般順暢，朗朗上口，其中一個很重要的原因便是宋詞大多巧用長短句。一提一放、一揚一抑、一高一低，錯落有致的長短句握住了詞作的靈魂，例如秦觀的《鵲橋仙》：“纖云弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路。兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”。上下闕皆為“四四六七七”的遞增式結構，調五十六字，上下片各兩仄韻，一韻到底。像“柔情似水”、“佳期如夢”這樣的四字短句需要在誦讀時強化其平仄的音韻巧妙變化，先提后放，進而推出讓人唏噓的中長句“忍顧鵲橋歸路”，高潮點的噴發處設置在千古七夕最絕——“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”。長短句的參差不齊有利于抒發感情，一定要詮釋到位方能讀出每首詩特有的情感內涵。

（二）巧用修辭

李后主的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，將不堪回首的故國情愫寄于春水，比喻生動恰當地展現了對于永恒不變的“春花秋月”也改變不了、往而不返的“往事知多少”，這是一種對無常世事的無奈。

相對比以上這首詞所述的時期，亡國之前的詞作《玉樓春》把一個盡情享樂，盡情揮霍時光的純情詩人刻畫得淋漓盡致。

“晚妝初了明肌雪，春殿嬪娥魚貫列”——滿廷朝官、宮女歌舞升平，剛剛化了晚妝的美女們肌膚都像雪一樣白而明，光彩動人。春天的宮殿中美女如云，這些嬪娥想一排排小魚游過來一樣，婀娜多姿、明艷妖嬈，隊形排列整齊而悠長，畫面感十足。在詞作中恰當地使用修辭，能使詞人的情感更生動形象地傳達，更能讓讀者感同身受地融入詞人構筑的精神王國。如王國維所言：“詞至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為士大夫之詞”，他也在李后主的微言中看到很多小詞的言外之意，其中必有濃墨重彩的一筆，必然是修辭的巧妙使用。

（三）巧用意象

宋代詞人獨特的審美特征，對宋詞中花意象的頻繁產生了很大的影響。他們通過宋詞中出現的梅、蘭、菊、荷、桂等許多品格高尚的花意象來吟詠和欣賞，提高自己的生活情趣。

以柳永的詞作《采蓮令》為例，“一葉蘭舟，便恁急漿凌波去”“更回首、重城不見，寒江天外，隱隱兩三樹。”

寒江天外這樣的氛圍，區區一葉蘭舟，若隱若現、婆娑的兩三樹影意象顯得形單影孤，凄涼孤寂之感油然而生。

而年少輕狂的歐陽修在《漁家傲》里卻為我們營造別樣的意象氛圍：“花底忽聞敲兩漿”，便有“逡巡女伴來尋訪”，看到“酒盞旋將荷葉當。蓮舟蕩，時時盞里生紅浪”的情形，頓時“花氣酒香清廝釀，花腮酒面紅相向”，最后“醉依綠陰眠一餉，驚起望，船頭擱在沙灘上”，荷葉、蓮花、綠陰，大量的植物意象涌現在詞作里無不營造一種輕松、歡愉的氣氛，我們領悟了氣氛，便能掌握詞的節奏，控制了詞的韻律。

三、經典宋詞需要“動情”誦讀

研究了宋詞的基本語言形式并了解了它的典型技法運用，落實于教與學的具體實踐中，我們還更需要教會學生怎么把意蘊深刻的宋詞聲情并茂地演繹出來——即誦讀，甚至歌唱。

詩詞之絕，在于它的雋永而深刻的內涵，比如我們在指導學生學習李清照詞作時，常會介紹李清照風格迥異的作品誕生背后的不同背景，或是活潑歡愉的少女時代：天真爛漫，看待事物之時總是好奇并欣喜的，隨后和趙明誠在一起，生活充滿了無限的滿足感與幸福感;或是愁苦孤獨的少婦年華：失去一生摯愛的她早已了無賞梅踏青的雅興，把玩寒梅之時總是不經意勾起甜蜜的回憶，淚光閃閃;或是凄涼苦痛的夕陽歲月：國家遭遇了重大的歷史變故，家庭和國家的雙重災難在她的腦海中交織，一種歷史使命感與現實無力感讓她久久糾纏。

以易安詞經典為例，少女時代的經典作品《如夢令·常記溪亭日暮》：

“常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺”。

這是淘氣天真，興起而出，興盡而回的“任性”少女所為呀，感情質樸真摯，把芳華少女的別致情懷給活靈活現地刻畫出來。在誦讀過程要指導學生注意，語氣是急促的、輕快的，“爭渡、爭渡”，她要出其不意掩其不備地“驚起一灘鷗鷺”，郊游的自由愉悅感躍然紙上。

而少婦年華的經典作品《一剪梅》：

“紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳，獨上蘭舟。云中誰寄錦書來，雁字回時，月滿西樓?；ㄗ燥h零水自流，一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。”

此詞淺俗入詞，用白描的手法，雖然明白如話卻特別清新工巧。婉約詞亦是婉約語——這是她重陽佳節寄給丈夫的詞作，詞中句句入心，表現此時的易安孤寂凄清的處境和對丈夫的思念之情。作為教師，在指導學生誦讀的時候要先讓學生充分理解此時詞人的心境——在“紅藕相殘”的秋景里送別丈夫，抬頭所見皆悲景——白云、飛雁、明月，還是落花流水，皆是離情別緒——“此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭”。誦讀時，要注意女詞人對感情獨特、深細的體察和把握，上闕是淺俗場景鋪設，語氣平緩而哀怨，下闕是情緒宣泄的集中處，無論是“一種相思，兩處閑愁”，還是“才下眉頭，卻上心頭”，都要注意節奏的停頓處理，語氣的緩急調適。把易安本性中的溫柔、善良、細膩，還有這個時期特有的多愁善感的一面給真實展現出來。

而經典作品《聲聲慢》將詞人南渡后，孤獨無依、顛沛流離的晚景生活刻畫得淋漓盡致：

“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他，晚來風急？雁過也，正傷心，卻是舊時相識。滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘？守著窗兒，獨自怎生得黑！梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得！”

全詞基調凄婉而沉重，寫眼前悲景，抒心中悲情，極力渲染，極力層層鋪墊推進，極力營造一種“一重未了一重添”的凄涼感，讓人聯想翩翩而回味無窮。在指導學生誦讀時，一定要讓學生先了解易安此時之愁是大時代背景下的深沉家國之愁——金兵入侵，國土淪喪，人民流離失所，朝政腐敗，她在反應“小我”不幸的同時，更有一種深沉的家國之痛，一定有別于前期“閨怨閑愁”的所謂悲情演繹。因此在誦讀時，一定要把這種苦難時代的靈魂絕唱用特色化處理的語氣語調給展現出來——①疊詞如“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”，誦讀時注意節奏短促處理，堅決不拖沓，節奏能激發情感的噴涌點;②反問句如“怎敵他，晚來風急？”“憔悴損，如今有誰堪摘？”，看似問句，實則無疑而問，更側重后半句語氣的加強;感嘆句如“獨自怎生得黑！”“怎一個愁字了得！”，強化重點詞—“生得黑”、“了得”，特殊句式要強化感情色彩的語氣語調。誦讀中的情感處理能把沒有一字“淚”，卻給讀者“一字一淚，滿紙嗚咽”的情感感受，這比直寫痛哭和淚水漣漣更為深刻、心酸，也更能感染人。

說到底，“技”為“情”所用，首先我們需要教會學生打通技法同作者情感的聯系點，尋找詞作的中心內涵，才能在宋詞的外在藝術表現上行足功夫，覓得一處傳承此文學體裁的凈地。

作為教師，我們有責任教會學生摒棄傳統的機械式記憶來誦讀宋詞。宋詞的語言形式說到底也是技法的美學概念，煉字、煉句的最終目的是為了煉意，精煉的語言更是為了收獲好文章深厚的內涵，這才是好作品精湛藝術水平的體現。學習這一類傳統文化作品，探尋學生喜聞樂見的方式，把學生從苦于讀詩詞、難于讀詩詞中解放出來，學生便能“聚沙成塔，集腋成裘”——這也是我們最終的教學目的。

【參考文獻】

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（責任編輯：洪冬梅）