新韻古風體淺探

潘來福

顧名思義，“新韻古風體”就是指新韻（拼音）與古風相結合而產生的新的詩歌創作方式，是一種全新的現代古風詩歌創作樣式。也就是說，今時的作者，在古風詩歌創作時，是采用新韻（拼音）來押韻的。

在此，我們有必要先了解一下關于古典詩歌體裁的簡要分類及關于古風的定義和特點。按是否符合平仄格律分，古典詩歌可分為古體詩與近體詩兩大類。古體詩又稱古詩、古風，是相對于近體詩而言的各種漢族詩歌體裁，格律自由，不講究平仄、對仗，篇幅長短不限，押韻也較自由，但一定要押韻。按詩句的字數分，古典詩歌又可分為四言詩、五言詩、六言詩、七言詩、雜言詩等等。

創作離不開學習，學習是為了更好地創作，活到老，學到老，創作是學習過程中的自然結果，不斷學習而不斷創作，不斷創作而不斷學習，互為你我，交融并進。我對詩歌的接觸、學習及創作的經歷大致是這樣的：我的家鄉名叫金鄉，是位于浙江東海之濱的美麗古鎮，明洪武二十一年建城，置金鄉衛，迄今為止已有六百多年的歷史。據我家鄉的《地方志》及我家的家譜記載，我的家族是當地綿延六百多年的名門望族、書香世家，當地人稱我的家族為“大潘家”。記得在三歲左右，我剛剛學說話的時候就開始接觸詩歌了，當然，那只是一些用當地方言傳頌的童謠，至今我還記得一些，比如“月亮光光，抬水缸缸，沙坡舅娘洗衣裳……”等。六歲時，我接觸學習了好幾樣東西，其中在父親的督促下，臨帖習字及抄寫背誦了一些唐詩宋詞。父親很愛看書，并時常會用家鄉話誦讀詩文，在父親的長期熏陶下，我的骨子里潛移默化地對詩歌就有了一種莫名的喜愛。記不得第一次學習創作寫詩的具體時間了，但估計應該是在十歲，念小學三四年級，只記得是父親命題要我寫的，也記不得當時寫的是什么內容及父親的點評了。初中時候，父親除了時常督促我背誦唐詩宋詞外，還會時不時地要我背誦默寫《古文觀止》中的一些文章，如《陳情表》《滕王閣序》《蘭亭集序》《岳陽樓記》《秋興賦》《桃花源記》《五柳先生傳》等，在此就不一一列舉了。我的小時候物資異常缺乏，對于普通老百姓來說，典籍資料更是難得一見。在我幼稚的童年，盡管耳聞并目睹了幾次家里被打砸抄家的經歷，幸運的是，祖上留傳下來的及祖父、父親長期選購積累的一大堆書籍總是沒有被沒收或搶走。所以我的童年、少年時代，相對于當地其他的大部分同齡人來說，學習閱讀的課外書籍是豐富的。四大名著中除了《紅樓夢》父親不許我讀以外，其他的三部及《岳飛傳》《三俠武義》《小武義》《續小武義》《征東征西羅通掃北》《今古奇觀》等家里有限的傳統明清小說藏書，在我小學的時代，幾乎都被我讀遍了。那些小說中的每一章回都會有一些詩詞描述穿插其中，所有這些，無形中又豐富了我對詩歌的儲備。同時，詩歌在我稚嫩的心靈上，不知不覺地留下了深深的烙印，使我對之產生了深深的依賴及喜歡。1982年9月我開始了初中生活，我是從初、高中時代的課本上開始接觸白話詩的，當時也沒什么太多的特別感覺，只是覺得通俗易懂，在遣詞用字上沒那么多的講究，但缺乏古代詩歌的韻味，少了一些令人值得咀嚼和回味無窮的東西。后來在課外接觸到了徐志摩的《再別康橋》、戴望舒的《雨巷》、舒婷的《致橡樹》，以及北島的“卑鄙是卑鄙者的通行證，高尚是高尚者的墓志銘……”還有汪國真的、席慕容的……我發現原來好的白話詩，同樣可以寫得非常的優美并發人深思。于是，稚嫩的自己也嘗試著拿起了稚嫩的筆，用白話詩的形式述寫當時自己稚嫩的心靈。1993年5月成家后，在長期為生活而奔波的過程中，為了節約時間，我的詩歌創作逐漸以古風體詩歌的形式為主，來記錄我的工作和生活，以及對人生、社會的感受和感悟。有一天突然想要翻閱整理一下我自己多年的詩文，翻看一下自己的過往。此端一開，就一發不可收拾了，發現自己的這些年，不知不覺還是積累了一些詩文，于是就索性花點時間去將它們整理歸類了一番。在此，真是要感謝計算機互聯網技術的迅猛進步，讓我的整理工作節省了不少時間。因為在之前的很長時間，我的詩文都是隨手寫在傳統的紙質筆記本上的。在整理歸納存成電子稿的過程中，記得有一天，有位好友來訪，見我有這么多的文稿筆記，就順口說：“兄弟啊，你的這些東西我覺得很有味道，應該要出本書讓大家看看。”說者有心，聽者也有意，我想了想，也對哦，起碼也是對自己人生的一點交代。于是，就起了積集成冊出版發行之念了，并確定首先整理出版自己多年的古體詩作。

此匯編整理的工作一直持續了有十多年之久。在此過程中，除了匯編整理之前寫在紙質筆記本上的作品之外，還時不時會有新作源源不斷地補充進來。隨著詩作越來越多，我就將此詩詞作品集的詩作暫且截止到2017年7月了，共匯編整理了從1986年到2017年7月期間約350首詩詞作品。同時，此詩詞作品集被命名為《淺草詩詞集》，于2018年4月由西泠印社出版社正式出版全國發行了。

在長期的詩歌學習研究的過程中，在充分了解詩歌的發展史和語言學、音韻學、文字學等，以及歷經三十多年持續不斷的詩歌創作過程后，我認為，詩歌創作時所押韻的音韻，應該要與時俱進，在今天，應該要采用當下國家法定的，且已普遍使用的拼音音韻，即新韻，亦稱中華新韻來押韻。這與音韻學的發展歷史基本上是一致的。簡而言之，今天的作者所寫的詩歌所采用的文字表達方式和音韻是給今天的讀者看的，而不是給古人看的。而生活在今天的讀者，大多數是不懂唐韻（即平水韻）的，但對拼音（新韻）幾乎是都很熟悉的。隨著時代的發展，今天，唐韻（即平水韻）已經成為該學術研究的傳承者和喜歡者的小眾人群所需要的了，已非當下時代的主流。隨著潮流的浩蕩向前，也許在未來的某一天，又有一種新的主流音韻出現并占主導地位時，而今天的拼音新韻也可能被小眾邊緣化。

為什么要用“古風”的形式呢？是因為我在古體詩詞的創作過程中，發現了近體詩（平仄格律詩）的寫作方法往往極大地限制了某些思想感情的準確表達，且在使用新韻（拼音）的過程中，更是無法完全依照近體詩的形式來創作。為了既有傳統的傳承韻味，又能與時俱進地使用新韻，于是我想出了用新韻和古風相結合的詩歌創作方法。因為古風相對自由，沒有了近體詩平仄格律等嚴格限制的鐐銬，更易于詩的作者們真情實感地表達和發揮。

上述之種種，即是我在長期的詩歌學習創作研究過程中的一點心得體會，以及對“新韻古風體”這一全新的詩歌文學體裁的提出之淵源由來的探索。最后，希望此文能夠拋磚引玉，衷心希望看到此文的廣大學者和讀者，能以積極中肯、學術發展的態度來與我一起共同探索和交流，賦予“新韻古風體”以更鮮活的思想與靈魂。