策展人
——藝術的傳播者

記者_劉煜 編輯_楊冬妮 設計_李陽

策展是一門多元化學科，需要具備一定的藝術基礎知識以及項目管理、策劃的能力。

很多人對于藝術學科里的策展專業并不是很了解，常常會對該學科抱有錯誤的認識。事實上，策展專業在海外已有多年的歷史。雖然策展專業在中國還屬于新興學科，但隨著近些年中國經濟的不斷發展，越來越多的展會、展覽開始需要策展專業型人才來組織和管理。那么，與藝術領域密切相關的策展專業究竟是怎樣一門學科呢？

一門跨學科專業

“策展”源自西方藝術發展史上的“策展人”（curator）一詞，全稱為“展覽策劃人”。通常指在博物館、美術館等非營利性藝術機構專職負責藏品研究的角色。策展的初期定義是藝術展覽活動中的構思、組織、管理工作。發展至今，策展則是指在文化創意、藝術文化領域中，通過創意構思、資源整合（人脈、文化藝術、渠道、媒體）等智慧勞動，鏈接中高端品牌、文化、藝術項目與社會大眾，在各類活動、展覽、演出中展出符合大眾審美、富有話題性的展品，引領藝術潮流。同時，讓更多人了解藝術、藝術家，關注藝術、喜愛藝術。策展人如鏈條般將藝術家與社會公眾鏈接在一起，對于藝術家來說，作品是他創作的結晶，而整個展會便是策展人的舞臺。

策展人在整個展出中擔任“導演”的角色，不僅要把控整個展覽主題、展覽形式、風格以及宣傳方式，還要落實展覽場地、藝術家作品的協調性、展覽布置、畫冊編輯，以及與畫廊和經紀人、布展工人、作品運輸方等各方的溝通協調。一個真正優秀的策展人不是單純地以將展覽呈現出來為結束，而是要做到引領藝術潮流，將一場藝術展示變成一個真正的藝術盛宴。

策展專業不像其他藝術類專業一樣需要更強的獨特性或豐富的想象力。更多需要的是整合藝術家資源和風格的能力，是較為理性的專業。策展，即在文化創意、藝術領域，通過創意構思、資源整合等關聯，使活動、展覽、演出達到高效、系統、專業的文化效應。

在我國，策展專業正在隨著策展行業而逐步興起，我國大學本科階段設置專門的策展專業的藝術高校并不多，更多的是將策展劃分至藝術管理、公共藝術教育、數媒等專業下。而國外的各大高校從20世紀中期開始開設“策展”課程，并使其逐漸成為一個獨立的學科。在這些西方大學的策展專業教學中，涵蓋了理論與實踐兩大部分：一方面是對策展理念、策略的學習，一方面是將實務操作技巧結合到具體的項目里去學習。

策展人需要具備的能力

策展專業是以人文學科為基礎的藝術課程，同時也是一門跨學科多元化的專業。策展人首先要需要掌握藝術史和藝術理論、設計、建筑學、時尚領域、影視、流行文化、表演、媒體以及文學等方面的基礎知識，還需要掌握項目策劃、藝術管理方面的知識。除此以外還要具有觀察事物發展的敏銳性，具有良好的藝術判斷能力。這樣才能在“導演”整場展覽時具備把控能力，為藝術展覽賦予靈魂，將思想傳達給觀看者。

在申請國外策展相關的大學專業時，申請人最好參與過實際的展覽項目，對該專業能夠提出自己獨到的見解，憑空捏造且虛無的觀點是站不住腳的。需要學生在日常生活中培養對藝術的理解，必要的時候可以多閱讀一些相關書籍和文獻等：《關于策展的一切》《博物館懷疑論》《發光體》《觀看之道》《策展人手冊》《策展簡史》《如何書寫當代藝術》《重思策展：新媒體后的藝術》《實在的回歸（世紀末的前衛藝術）》。這些書籍可以作為策展專業學生的參考資料。在準備文書時也可以重點突出表現自己在獨立策劃項目上的認知與能力，這些項目也一定要是符合實際、可以實施的，這樣的背景可以幫助學生更好地吸引學校的注意，最終拿到offer。