把文物搬上舞臺

文| 本刊記者 劉 婷

《只此青綠》不是對《千里江山圖》的復刻，而是一種精神的傳遞，是向中華優秀傳統文化的創造者和傳承者致敬。觀眾都是展卷人，他們用自己的生命和經歷跟創作者們共同完成這幅作品。

《只此青綠》劇照

“《只此青綠》整個表演過程中，并沒有出現《千里江山圖》。然而，觀眾看完這部劇后，卻能夠感受到這幅畫撲面而來的氣息，理解了這幅畫的精神，這是我們創作團隊所追尋的。它不是對這幅圖的復刻，而是一種精神的傳遞，是向中華優秀傳統文化的創造者和傳承者致敬。”《只此青綠》編劇徐珺蕊說。

舞蹈詩劇《只此青綠》自2021年8月在國家大劇院首演即成“爆款”，收獲2.47億的網絡曝光量。此后，該劇選段先是登陸B站跨年晚會，實時在線觀看觀眾達1.8億，又亮相虎年春晚，攬獲超17億次微博話題閱讀。該劇的線下演出更是一票難求。對于《只此青綠》的破壁出圈，徐珺蕊表示，文物是實的，但文物的精神卻是我們能夠想象或者賦予的，在時空交錯中讓觀眾感受到古代文物與現代人的精神共鳴，是《只此青綠》這部劇最大的難點，也是它能火起來的關鍵。

把畫作“演”出來

《千里江山圖》由北宋畫家王希孟在18歲時用半年時間畫成。在這幅近12米的長卷中，畫家主要用石青、石綠兩種礦物質顏料，以細膩的工筆勾勒出連綿起伏的群山、煙波浩渺的江海、點綴其間的村舍和挺拔秀麗的松竹。創作過程經歷了五遍上色：第一遍是繪墨稿，第二遍用赭石上色，第三遍用石綠上色，第四遍依舊用石綠上色，第五遍用石青上色，最終讓山水長卷呈現出絢爛的色澤。

這樣一幅靜態的山水畫，是如何讓《只此青綠》的編導團隊從中生出“舞”的創作動機的？徐珺蕊表示，舞蹈和繪畫有著天然的聯系，都無聲勝有聲，舞蹈的肢體語言可以表現出畫作唯美的意境。“2017年，我們曾經在故宮排隊看過《千里江山圖》的特展，當時就被這幅畫的青綠色彩所吸引。這幅畫雖然沒有主體的故事人物，卻有很多傳統文化的意境。”徐珺蕊說。

在史籍中，關于王希孟的記載也少之又少，如何從中找到故事、打動觀眾？編導團隊想到了完成這幅畫作所需要的全部工具，比如紙、筆、墨，以及這些工具制作過程中包含著的傳統工藝，希望通過這樣一部“舞蹈詩劇”，致敬為傳統文化的傳承發展默默奉獻的手工藝人。

沿著《千里江山圖》成型工藝的脈絡，《只此青綠》分為“展卷、問篆、唱絲、尋石、習筆、淬墨、入畫”七個篇章，通過寫意式的創作手法與獨特的編舞方式，讓觀眾領略到這幅作品中詩畫的意境。劇中，一位現代故宮博物院的研究員潛心鉆研《千里江山圖》，走入了畫家王希孟的內心，見證其繪制《千里江山圖》的過程。通過展卷人的眼睛，觀眾不僅看到了繪畫人的嘔心瀝血，還看到了這幅畫背后的工藝人—篆刻人精雕細琢，織絹人絲絲心血，磨石人訪山研石，制筆人分毫細選，制墨人千錘百煉。

舞臺上，舞蹈演員高聳的發髻與藍綠相間的服裝，是層巒疊嶂的寫意表達。編導為領舞“青綠”設計了靜待、望月、落云、垂思、獨步、險峰、臥石等一系列唯美的造型動作。群舞的女子，仿佛化作峻峭的山、疊翠的巒，舞出層巒疊嶂的意境、山水相依的畫卷。這些都讓人眼前一亮，使得畫作得以在舞臺上真正“活”起來。

時空對話

徐珺蕊透露，《只此青綠》從靈感到完成用時近1年8個月。懷著對傳統文化的敬畏之心，主創團隊研究了大量宋代的詩詞、繪畫，向多位文物研究者、書畫家、宋代文化研究者請教，精心打磨每個細節，力求將最完美的版本呈現給觀眾。

除了與故宮博物院的專家開展多次座談交流，學習《千里江山圖》等相關知識，主創團隊還邀請包括國畫顏料制作技藝、徽墨制作技藝、宣筆制作技藝等非物質文化遺產傳承人走進排練廳，為演員進行工藝指導。徐珺蕊說，在傳承人的指導下，劇中的技藝展示雖然經過了藝術化的處理，卻不失學術和專業性。

在反復構思的過程中，徐珺蕊逐漸想明白了一件事—“《千里江山圖》的價值究竟在哪兒？是它與我們之間相隔的這900多年漫長歲月沉淀的時空價值。傳統文化的延續，是我們最終要追尋的東西。”

舞蹈詩劇《只此青綠》雖然沒有一句臺詞，最終的完整劇本卻有七千多字，清晰地敘述了故事情節和脈絡。在整個創作過程中，徐珺蕊經歷了“五易其稿”。

在第五稿的時候，徐珺蕊和創作團隊決定在劇中加入展卷人這樣一個現代人的角色：一邊是900多年前王希孟的畫作即將完稿，一邊是《千里江山圖》準備展出，展卷人在觀察畫卷上的“青綠”時，產生了時空震蕩，走進了王希孟的內心世界，畫家、手工藝人、展卷人由此形成了內涵相連的關系。

為了更好地還原中國傳統畫卷的“展卷”過程，《只此青綠》的舞臺被巧妙設計成多層同心圓，上方是環形吊桿幕布，下方是四環五圈的轉環。演出時，地面的轉臺和空中的機械同時旋轉，對舞臺的調度提出了極高的要求。舞臺上，動與靜之間的比例和留白，舞蹈動作和演員神態，每處細節都隱藏著主創團隊的精巧構思。

《只此青綠》編劇徐珺蕊（前）觀看排練

觀眾都是“展卷人”

徐珺蕊坦言，首演前，主創團隊內心還是非常忐忑的。“《只此青綠》其實是一個不太常規的作品，即使在舞劇作品中，它也是史無前例的。”首演當晚，主創團隊所有人都在后臺全神貫注地看著舞臺上的一舉一動，當大幕落下的時候，很多人眼里都閃著淚光。

首演過后，許多觀眾都主動到網上分享觀劇心得。“我發現一個很奇妙的事情，當觀眾和你產生共鳴時，他并不是全盤接受你給予他的東西。”徐珺蕊說，“其實每一個觀眾都是展卷人，他們用自己的生命和經歷在跟我們共同完成這幅作品。我們看到考古學、人類學、社會學、古琴演奏、繪畫等專業的人，他們都從各自的角度來解釋《只此青綠》。”首演至今，創作團隊一直收集觀眾反饋，進行修改和調整。正如總導演周莉亞所說：“《只此青綠》沒有最終的版本，只有最好的版本。”

近幾年，從古代國寶中尋求創作靈感的爆款節目層出不窮。唐俑國風舞《唐宮夜宴》、三星堆創意舞蹈《金面》、以國家一級文物“五星出東方利中國”漢代織錦護臂為題材創作的舞劇《五星出東方》等兼具中華優秀傳統文化底蘊和時代審美追求的融合創新節目，給大家留下了深刻印象。

徐珺蕊表示，傳統文化復興的熱潮也是助推《只此青綠》飛上云端的一陣大風。許多年輕人會特意穿著宋制漢服來觀看演出，還有的觀眾在看完《只此青綠》后又去二刷，再來分享自己的心得。“觀眾都是拿著放大鏡來看我們的作品的，作為主創團隊，感動驚喜之余，我們也覺得肩上的擔子非常重。”

當下，年輕一代的身份認同和文化認同不斷提升，復興傳統文化也到了最合適的時機與環境。“作為創作者，我們非常幸運地趕上了好時代。我們應該把握住這個機會，去發掘更多中華文明的寶藏。”徐珺蕊說。