論萬瑪才旦電影的敘事風格與影像嘗試

電影與文學的發展相伴共生，二者的密切關系始自電影的誕生。文學創作彌散于電影藝術的肌理之中，從思想內涵到敘事方式為電影提供了源源不斷的精神養分，成為電影發展中不可或缺的存在。文學的電影改編作為一種特殊的接受方式，有效擴大了文學的生存與傳播空間。《撞死了一只羊》無疑是這個維度極具討論價值的文本，較之導演萬瑪才旦早期的作品，這部影片講述了關于“在路上”的救贖故事，以獨特的環形敘事加之懷舊色彩、質樸的構圖、極簡的藏語對白等多維元素共同展現出一幅獨特的藏族風景，表達了在傳統文化與現代文明的碰撞之中，進入“鏡像階段”，從而完成自我精神的救贖。影片《撞死了一只羊》作為一種全新的嘗試，在敘事風格與影像的實踐中給予觀眾全新的思考與體驗。

一、引言

影片由萬瑪才旦的同名小說《撞死了一只羊》和藏族作家次仁羅布的短篇小說《殺手》結合改編而成。《撞死了一只羊》是一篇不足萬字的短篇小說，故事簡單概述為：一位藏族司機無意中撞死了一只羊，良心與虔誠信仰驅使他將羊送去寺廟，放下心中的負罪感，繼而生活步入正軌。《殺手》講述的是“我”在途中搭載了一位同行旅人，攀談中得知他是替父報仇的殺手，返途中打聽殺手，得知殺手仇人年老體衰。最后，“我”在夢中替殺手殺死了仇人。“撞羊”和“殺手”兩部分在意義上形成互文，兩部關于“路上”的旅程敘事，在“罪”與“贖”中導演萬瑪才旦完成了一次全新闡釋。

二、獨特的環形敘事

敘事手法是指將故事的各個元素相互組合并呈現出來的方法。這個術語適用于各種流派，包括文學、詩歌、戲劇、音樂和電影。環形敘事提供了另一種講述故事的框架，從故事的中間或沖突的高潮開始，通過“環狀結構”和“多角度并進”的方式推動劇情的發展，使故事的結局重新回到原點，并完成關聯結尾。同時，它采用倒敘、閃回和意識流等手法，呈現不同時間和空間中的人物故事。環形敘事結構彌補了線性敘事結構的不足，實現了文本在“不同時間和空間”中的“穿梭”和“流動”，體現了現代主義的實驗性風格。

縱觀萬瑪才旦的影視作品，我們發現萬瑪才旦擅長在紀實主義風格基礎上采用因果線性結構敘事，以時間為線索，按照前因后果順序依次展開。影片《老狗》截取老狗命運起承轉合的四個關鍵情節點——兒子賣狗、父親贖狗、盜賊偷狗和兒子搶狗，將父子二人的矛盾沖突穿插其中，借老狗的命運轉折反襯父子的情感變化。在電影《塔洛》中，以塔洛辦身份證為起點，與楊措相遇相戀，楊措卷款潛逃，最終塔洛辦身份證無果來展現塔洛人生的轉折，以上事件，互為因果。在影片《尋找智美更登》中，萬瑪才旦則設置了兩條互相獨立的敘事線索，尋找智美更登和老板初戀的故事，在敘事時間的主導下，相互交織、層層遞進，最終合二為一，形成極具張力的敘事效果。

電影《撞死了一只羊》正是采用了這種環形敘事結構。正如影片中所傳遞出的輪回感。司機金巴在湖邊撞死了羊，在故事結束時，又回到曾撞過羊的湖邊，繼而入夢，身著殺手金巴的衣服，完成復仇，故事走向終結。“鏡子是人的欲望或恐懼和內心交戰的沉默見證，面對它，照鏡者游移于自我投射和自我認識之間，游移于無窮的夢幻和昭然若揭的真實世界之間，自照者對著鏡子想象他本來可能成為的那一種人。”湖面仿佛鏡面窺探到人的內心深處，金巴在夢中看到另一個“我”，而“我”成為他者。互為鏡像，時而清晰，時而消融。

電影《撞死了一只羊》采用環形敘事，使文本在不同時間和空間自由流動，聚焦人物內心和主觀感受，充分體現出層次感和立體感，極其利于故事情節的發展、人物形象的塑造、主題思想的表達，發揮了重要的文學功能和美學價值。

三、歷落的影像藝術

“只有經過作者視界折射的藝術素材，才能形成最后的成片所反射的獨特而復雜的世界。”本土身份使得萬瑪才旦在藝術素材的整合中有著得天獨厚的優勢，以獨特的方式向眾人展示他眼中的西藏。懷舊色彩的使用凸顯人們在文化變遷中的追尋與無措，畫幅與構圖聚焦人物心理、構筑主體世界。伴隨著色彩、畫幅、構圖與聲音的變化，深刻感受到影像藝術與主題表達的思想性相輔相成。

（一）懷舊的色彩

色彩在影片中的運用日趨成熟，色彩也使得影片表現力豐富。

影片《靜靜的嘛呢石》色彩極為豐富。喇嘛絳紅色的僧袍，藏民臉上樸實的“高原紅”，寺院紅白相間的建筑，無一不是色彩飽和度極高。隨著創作的不斷推進，在拍攝《尋找智美更登》時，影片中的導演一行去發掘“智美更登”的演員，尋找記憶中的藏區時，發現現實早已不是從前那般模樣，因此，整部影片的色彩變得灰蒙蒙一片。到了影片《老狗》，藏區的變化已經無可挽回，電影的悲劇色彩也在失色的萬物中蔓延開去。

影片《撞死了一只羊》在色彩運用方面也很獨到，回味感極佳。故事雖然簡單，但導演致力于建構冗雜且神秘的藏地空間。尤其在影片末端，依靠現實、夢境和回憶共同搭建三重時空影像。大膽地采用彩色、黃色和黑白色將現實、夢境和回憶三者區別開來，用不同的色調來突出不同的故事情節，刺激觀眾的視覺思維，激活觀眾的審美意識，恰當鏡頭的運用讓視覺效果更加虛無縹緲起來。夢境、現實與回憶的交叉償付敘事，讓觀眾無法分辨夢境與現實，不同色調的語言，讓人心生困惑，到底是誰做了這一切？較之《塔洛》非黑即白的影視風格又是一次質的突破。

無論是印象色彩還是抽象色彩，每個導演在對色彩的運用中，都能讓觀眾情不自禁地走入電影所刻畫的世界中，所謂色彩即思想。總之，色彩不僅是吸引觀眾的手段，更是電影最根本的表現語言。

（二）4∶3的復古畫幅

電影銀幕越大，視覺效果就越震撼。所以影院中適合的超寬幅畫面應運而生，今天我們所看到的寬畫幅比的電影也越來越多。

在如今這個寬畫幅大銀幕的時代，導演萬瑪才旦用了4∶3電影畫幅，這種刻意為之的設計，使人置身于20世紀90年代觀看老電影的獨特體驗之中。4∶3的畫幅從視覺上窄化外部的空間，專注于大環境中小人物的內心獨白。主動舍棄觀眾對西藏獨特景觀的獵奇心理，將鏡頭聚焦于車廂、酒館和小賣部這類逼仄的空間中，分外體現影片中人物的焦灼感。大量長鏡頭和固定鏡頭的使用已經成為萬瑪才旦獨特的影像審美表現。影片中司機金巴和殺手金巴從服飾到言語都能明顯地看到二者的差異，但性格中又有著某種隱約的密切聯系，此時可將二人看作現代文明與傳統社會融合的縮影。在超度與找尋的段落中，我們看到自然萬物的聯系，但現代文明與傳統社會卻彼此分離又相互融解。

4∶3畫幅限定了故事發生的場域，也使得兩位金巴彼此距離拉近。這種復古的距離感，外加神秘的藏文化背景為影片詮釋思想意蘊與價值體悟提供合理性。將人物放置于有限的空間內，通過外在形式強化人物內心，無意中強化了人物內心的矛盾。

（三）質樸的構圖

攝影機的運動和被拍攝者的運動共同構成電影畫面，不同題材、不同風格、不同樣式的電影所運用的構圖手法都不同。

世界影壇有兩大攝影流派：一種是繪畫派攝影，講究畫面整體的布局，借鑒繪畫中和諧、均衡等原則力求畫面的整體感。另一種是紀實派攝影，更加追求畫面真實感和生活化，追求自然光源與運動鏡頭的運用。萬瑪才旦從影片《靜靜的嘛呢石》拍攝時就已經確定了和諧、均衡的構圖原則，是典型的繪畫派攝影風格。在影片《撞死了一只羊》中，導演萬瑪才旦將繪畫派與紀實派兩種風格綜合運用。固定機位的長鏡頭是最有利于反映真實世界的表現方式，影片中大量運用該類鏡頭，通過造型與場面調度，真實地延續了時空，使觀眾將目光聚焦于人物身上，賦予影像較強的客觀性與現實感，是紀實派攝影最突出的表現。大量的固定鏡頭不使人產生視覺疲憊感，因此構圖就格外重要。影片中看似是一分為二的和諧構圖，殺手金巴和司機金巴在車上時，二人各置畫面兩邊，且只露出半張臉。但車上掛著的女兒的照片，及躺在后車廂的羊實則早已打破了這種平衡。除了擁有相同姓名之外，二人無任何相似之處。趨于正義和暫時邪惡是司機金巴與殺手金巴性格的外化，司機在夢中替殺手復了仇，殺手放下多年前的仇恨。兩個人物的構圖代表二人人格，當他們合二為一就是“金巴”。這種富有象征性的構圖，在表現人物關系上更關注人物內心變化，也使影片極具復雜與豐富的藝術效果。

（四）極簡的藏語對白

“藏語電影是‘母語電影’的一種，‘母語電影’是2004年電影體制改革后出現的少數民族題材電影的新形式。”藏語電影作為“母語電影”的一支有力代表，以導演萬瑪才旦的影片《靜靜的嘛尼石》的出現，第一次將少數民族題材電影中影視語言從漢語轉向本民族語言，同時影片第一次使用藏語對白加以漢語及英文字幕，才開啟了人們對“母語電影”的廣博關注。

影片《撞死了一只羊》中，萬瑪才旦采用藏語作為人聲語言。藏語對白不僅在塑造人物上起至關重要的作用，同時也增強了影片的紀實性。在影片《塔洛》的開頭，塔洛用普通話對多杰背誦語錄，不僅觀眾容易出戲，從影片所營造的環境看，人物也是極失常的，而后恢復藏語對白就顯得真實了，這種轉換寓意著人物對新生活的追求，也大膽地塑造出人物敢于嘗試的性格。《撞死了一只羊》全片藏語對白，既具真實感，也自然地塑造出人物的形象。漫天風沙，司機金巴與殺手金巴的相遇，摒棄了俗套式的問候，“上來伙計”的初次問候更像一種老友間的打招呼，上車后的交談也是自然的，在司機金巴與殺手金巴討論“抽煙與有煙是否是同一回事”的片段中，既塑造出殺手金巴謹慎的性格，也塑造出司機金巴直率的性格。藏語對于大多數人來說都是陌生的，但對于劇中人物來說卻足夠熟悉，無意間拉近了兩位主人公的距離。故事發生在海拔5500米的可可西里，這本身就是一個孤寂且獨特的地方。司機金巴在孤獨的旅途中自我消乏式地用藏語演唱《我的太陽》，放肆又野生，幽默而活潑，使得荒涼的環境變得生機勃勃。

四、結語

影片中“金巴”作為獨立的個體，有著清晰的民族氣質。殺手的金巴半生背負著復仇使命，深受復仇傳統的束縛，當他真正找到仇人那一刻，看著已經衰老的仇人和他那年幼的孩童，痛哭流涕后選擇離開。淚水不僅是甘愿背負上的有仇不報的恥感，也是個體從痛苦中覺醒的細流;是探尋自我意義的迷惘，也是個體撕裂的心靈苦旅。司機金巴得知乞丐是殺手便一路尋找他，是其遵從自我內心的外在顯現;情人約會時的心事重重是其心路歷程的真實寫照。司機金巴需要的是一個救贖的過程，殺手金巴則始終秉承著“復仇”的執念，“如果我告訴你我的夢，也許你會遺忘它。如果我讓你進入我的夢，那也將會成為你的夢”，在電影中，我們找到了解決困境的智慧。萬瑪才旦這種嘗試無疑是勇敢且新鮮的，是藝術與商業的完美結合。影片將場景設置在高寒的無人區可可西里，加上冰雪天氣而生成一個帶有陌生化且相對模糊和抽象的影像空間，這在類型電影的影像敘事中是十分罕見的。

同時，影片《撞死了一只羊》在影像上的嘗試，展現了克制隱忍的氣質，明暗的色彩呼應結合固定機位長鏡頭的運用，使畫面在靜謐中突顯力量與沖突。均衡的構圖，呈現人物平靜外表下的暗潮涌動。萬瑪才旦作為中國獨立電影界一位出色的導演，他的作品展現的是不斷挑戰和超越自我的高水準，充分展示了“好的作品，應該像植物一樣在自然界生長”。他的電影具有非同一般的思想性，聚焦于普通人的生活，通過荒誕的影像風格構建一個真實世界，敘述生命中最原始的張力和靈魂深處的呼喚。

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（作者簡介：馬雪，女，碩士研究生在讀，北方民族大學文傳學院20級中國少數民族語言文學專業，研究方向：中國少數民族文學）

（責任編輯 葛星星）