淺析新時代背景下戲曲藝術的傳承與發展

戲曲藝術有著悠久的歷史，是中華優秀傳統文化的重要組成部分，但就目前而言，中國戲曲藝術在傳承與發展中存在戲曲人才匱乏、傳播空間縮小以及傳播內容低俗等問題，使戲曲藝術發展出現前所未有的危機。如何在新社會背景下借助現代互聯網媒體技術對戲曲藝術進行傳承與發展，成為當下戲曲藝術研究的核心問題。

一、戲曲藝術傳承的重要性

文化是一個民族長期繁榮發展的要素，源遠流長的文化，能夠促進文化的不斷發展與繁榮，這于民族而言具有重要意義。中華傳統戲曲在不斷的發展與進步中，一代代戲曲傳承人勤學苦練，將古老、悠揚的戲曲文化傳遞下去，傳播出去。于中國而言，傳統戲曲是豐富民間娛樂生活的重要方式，伴著百姓的茶香出現在茶館、戲院等多個地方，始終為百姓所津津樂道。例如昆曲，其獨特的唱腔，與唱念做打、舞蹈以及武術等眾多形式相結合，在上海、浙江、江蘇等地廣為流傳，并作為中國最古老的戲曲文化之一，成為中華民族傳統文化燦爛的瑰寶。傳統戲曲的發展與傳承，是中華民族得以發展、壯大的重要因素之一，是五千年中華民族文化得以凝聚的重要方式。因此，有必要對戲曲藝術加以傳承與發展。[1]

二、中國戲曲藝術發展現狀

（一）戲曲人才匱乏

我國對傳統戲曲十分重視，很多地區也在培養地方戲曲傳承人，為傳統戲曲的發展提供保障。但隨著時代的發展，現代文化也層出不窮，很多流行歌曲、外文歌曲充斥著人們的生活，年輕人對現代文化的了解不斷加深，嚴重影響戲曲對人們的吸引力。而網絡的發展，極大地便利了人們的生活，人們足不出戶便能夠了解各種新生文化。只有少數年輕人對傳統戲曲感興趣，能夠走進劇場切身體驗戲曲的魅力。[2]因此，傳承傳統戲曲過程中，戲曲人才匱乏是限制中華戲曲藝術發展的根本因素。大多數傳統戲曲傳承人都是戲曲世家子弟，從小受到戲曲文化的熏陶，遂自愿學習并以身作則，傳承傳統戲曲。雖然如今一些人在傳承發展戲曲的工作中投入很多精力，充分利用互聯網、新媒體等方式吸引年輕人關注，但其效果并不明顯，眾多年輕人會根據自身的喜好，選擇鋼琴、吉他、小提琴等樂曲，選擇國內外流行歌曲學習，傳統戲曲的受關注力度逐漸減弱。

（二）傳播空間縮小

文化的世界是紛繁燦爛的，如今信息傳遞呈現國際化狀態，眾多文化充斥著年輕人的生活，其中流行音樂備受喜愛，音樂劇、舞臺劇，甚至脫口秀成為大眾所喜聞樂見的表演方式，其影響力不容小覷。在一定程度上，現代文化引領著社會文化的發展方向，符合年輕人的審美需求，各種流行音樂搭配歌詞與MV，其豐富的表現形式更是吸引了受眾的眼球。[3]尤其是利用音樂播放軟件等多種形式宣傳的短視頻、單曲，在網絡中迅速走紅，吸引了更多人的關注。相較于更為傳統的地方戲曲文化，由于其古老的演唱形式，更無單曲、短視頻、MV等眾多傳播形式的加持，在百花齊放的文化領域中，其生存、傳播空間嚴重受到限制。人們審美需求的變化，更是壓縮其傳播空間，影響其發展。

（三）傳播內容低俗

戲曲本是有著深厚文化內涵的文化類型，但在當前商業利益、流行文化的雙重擠壓下，戲曲文化的傳播工作十分艱難。現代流行文化的消費特點十分明顯，為提升利益空間，多采取大規模復制的方式進行傳播，為吸引流量，多采取改變等方式吸引受眾。凡此種種，都對傳統戲曲造成沖擊。一方面，因利益驅使，傳播者在傳播過程中并未從傳承、發揚的角度出發，導致所傳播的內容不具備欣賞價值，使得傳統戲曲作為娛樂工具的特點直接“變味”。另一方面，肆意對戲曲內容、唱法等進行多方面的改變，使得原本地方韻味濃厚的戲曲變得不倫不類，戲曲精髓完全不見。部分戲曲節目甚至為迎合當前的文化流行趨勢，使用低俗、媚氣的包裝方式吸引受眾，降低了戲曲的格調。[4]

三、新時代背景下傳承與發展戲曲藝術的有效策略

（一）戲曲創作與傳承方面

1.戲曲與流行文化進行有機結合

傳統戲曲曲調、唱腔、唱法等與現代文化都有著不同的表現形式。但無論是現代流行音樂，還是傳統地方戲曲，均具有文化之根，永遠不會過時。時代在變化，音樂文化表現形式也在不斷進步，人們對音樂審美需求的變化是毋庸置疑的，不能因傳承而逼迫文化倒退。對此，將傳統戲曲與當代流行文化結合，在傳統戲曲中增加流行音樂元素，組成多元化的音樂內容，能夠為傳統戲曲的發展與傳承帶來一線生機。當前，很多歌手在流行音樂中加入傳統戲曲元素，且其表現形式受到廣大粉絲的喜愛，傳播范圍擴大。例如，華晨宇在改編《雙節棍》時，在其中增加京劇花式唱腔，在表演時還增加了梅蘭芳的五十三式蘭花指，這種表演形式受到現場觀眾的喜愛，反響十分熱烈。現代流行音樂與戲劇唱腔的融合，為其增添了一抹色彩，讓已經被大眾所熟知的流行音樂變得與眾不同。在表演結束后，部分觀眾特意去了解京劇唱腔手勢，可見這種傳播形式更符合大眾的認知與習慣。[5]而利用歌手的影響力，將傳統戲曲與流行音樂相結合，將現代舞臺形式與戲曲舞臺形式相融合，再通過電視、新媒體、演唱會等多種形式加以宣傳，對戲曲的傳承與發展具有重要意義。

2.綜合運用新媒體技術優化創作

戲曲在傳承與發展過程中，其創作十分重要。傳統戲曲雖然具有其文化內涵與深厚文化底蘊，但不得不說，隨著時代的改變與社會的發展，人們的審美也在不斷變化。因此，戲曲要想得以傳承必須在基于其文化精髓的基礎上進行發展、創新。新媒體技術的運用是地方傳統戲劇發展創新的重要利器。一方面，戲曲要精準把控其文化精髓，在自身藝術規律基礎上借助VR、投影、LED、虛擬科技等多種新技術，使戲曲舞臺表演更加豐富，更具有生機與活力，更符合當前大眾對舞臺藝術與創造的要求。另一方面，戲曲的創作必須與大眾審美需求、生活習慣相結合，要借助各種傳播平臺，包括抖音、快手、微信公眾號、微博等，利用新時代文化傳播方式，制作短小精悍的戲曲作品，在各大媒體平臺中廣泛傳播。但作品短小不意味著隨意剪輯，越是短小的作品其精髓越深入，越能夠將戲曲的魅力傳達給觀眾，實現形碎神不碎的傳播形式。

以秦腔為例，將戲劇與老腔相結合，在舞臺中為觀眾呈現出不同的秦腔戲曲表演形式，受到觀眾的喜愛。值得一提的是，舞臺搭建與設計應當更重視現代化、科技感，為觀眾營造出身臨其境的舞臺效果，讓觀眾既能夠感受深厚的文化內涵，又能夠有良好的戲曲體驗感受。要著重關心觀眾的需求，關注秦腔戲曲的未來發展方向，考慮戲曲所帶來的社會影響力。其次，在傳播過程中要注意秦腔劇本的創新，使之與現代流行文化發生碰撞，生發出新的火花。要注意的是，劇本足夠精彩才能吸引觀眾，舞臺的精美展示為劇本表演增添了藝術魅力，二者相輔相成，相互促進。

3.運用新媒體進行戲曲教學傳承

現代科學技術的發展速度十分驚人，戲曲的教學形式也發生了一定的變化。如電視教學、網絡教學，這使戲曲愛好者的學習渠道更加廣泛，學習內容更加豐富，且與大師學習交流互動的機會也逐漸增多。戲曲愛好者能夠通過電視、視頻等多種方式學習戲曲唱法、唱腔等專業技巧，還能夠利用互聯網去探索戲曲文化的歷史背景與發展過程，加深對戲曲的了解。但戲曲的傳承不應僅局限于民間，更應當走進高校，作為一門專業課程出現在大眾視野中。[6]可在音樂學院、音樂專業學校、職業技術學校開設戲曲課程，并將課程相關內容利用互聯網發布出來。如學校官方網站的學習平臺、抖音賬號、公眾號等，讓戲曲教學以更為專業、更為系統的形式得到傳承。

4.使戲曲走入百姓生活

戲曲來源于民間，更應當于民間得到廣泛的傳播與發展，將其與生活、教育相結合。戲曲可以以搭建舞臺的形式，走進百姓生活中，讓人們更為直觀地去感受傳統戲曲的魅力。也可通過電視、廣播等形式，使其成為一種較為平常的節目進行傳播。當前傳統戲曲僅在中央電視臺固定頻道播出，且所播出的形式較為老套，無法滿足觀眾的需求。[7]對此，可增加播出頻道，改變播放形式，以觀眾所喜聞樂見的方式進行播放。在教育方面，讓傳統戲曲走進學生群體，定期開展傳統戲曲科普教育活動，或帶領學生走進劇場，切身感受戲曲的魅力，讓更多學生加深對傳統戲曲的了解，進而對傳統戲曲感興趣，使戲曲得到傳承。

（二）戲曲傳播與發展方面

1.發揚傳統戲曲，跟隨時代腳步

國家應當大力發展傳統戲曲，出臺相關政策文件，將戲曲與現代文化相結合，二者相互融合，相互促進，為戲劇的傳播與發展創造良好的外部環境。同時，傳統戲曲與新媒體的融合是其發展的有效路徑，實現戲曲與視頻、動漫、影視等多種形式的有效結合，以更為普遍的形式走進人們的生活中。21世紀人們的生活方式發生了很大變化，無論是娛樂內容還是獲取信息的方式，都和上世紀存在較大差異。當前，年輕群體很少對戲曲感興趣，使得戲曲逐漸小眾化。因此，只有將戲曲逐漸帶回到大眾視野中，以多種方式呈現在人們生活中，才能引起年輕群體的關注，才能收獲更多粉絲，繼而使戲曲得以發展與傳承。[8]

2.立足戲曲打破界限，面向市場

20世紀50年代戲曲發生過一次改革，為提升其宣傳效果，政府提供資金為戲曲演員提供經費。但這種形式直接導致戲曲與市場存在分離的局面。因此，應當以市場的引導進行發展，并在發展過程中發現問題，解決問題。[9]戲曲的表演要與大眾審美為主，但要注意的是，與大眾審美相符合并不意味著要摒棄其精髓，亂改唱腔，亂改表現形式。

3.激發傳播主體的活力和積極性

一方面，要不斷完善劇團的運營模式，為演員提供切實可行的薪資保障體系。包括在職演員的薪資，以及退休演員的養老保障。另一方面，可開展績效分配的形式，為不同職級演員提供不同的薪資酬勞，以全新的薪資等級進行規劃，其中包括創作、演出效果、戲劇難度、個人貢獻等多方面因素，實現多勞多得，以質量定薪酬的方式。用人單位也應當采取企業化管理模式，聘用制上崗，上崗考核，定期考核，定期培訓。打破以往劇團的管理模式，使劇團煥發鮮的活力。

4.推動戲曲與互聯網傳播的融合

互聯網的發展徹底改變了人們的生活方式與工作方式，并逐漸融入人們的生活中。戲曲的發展要與互聯網相結合，借助互聯網的傳播力與影響力，實現其自身的發展與傳承。在實際執行中，首先要借助音樂App進行傳播，如在網易云音樂平臺單獨打造戲曲板塊，呈現在首頁，讓更多人眼前一亮，主動點擊聽取。與戲曲相結合，制作MV并發布在相關平臺中，將戲曲內容以電影形式表現出來，加深人們對戲曲的理解，豐富戲曲的表現形式。其次，制作戲曲App，將多種戲曲內容集合起來，在紛繁的文化世界中開辟出屬于戲曲的一片天地。最后，戲曲要與互聯網深度融合，挖掘更多戲曲愛好者，利用多方渠道推送更多戲曲相關信息，在數字化時代讓更多觀眾走進戲曲世界，感悟戲曲魅力。

四、結語

總而言之，在新社會背景下，戲曲藝術要想長久發展，并發揮出藝術價值，就要對現存問題進行分析，在戲曲創作方面提出創新，將戲曲與流行文化相結合，利用新媒體技術，優化創作內容，進行戲曲教學，使戲曲文化走進大眾視野。在戲曲傳播與發展中，也要弘揚傳統戲曲，探索戲曲多元化發展路徑，運用先進的網絡技術和新媒體技術，使戲曲受到更多人的關注，為戲曲藝術的傳承與發展提供有力支撐。

參考文獻：

[1]趙筱迪.戲曲藝術的傳承與發展[J].中國高新區，2018（15）：295.

[2]付加露.關于中國戲曲藝術發展的歷史脈絡[J].中華傳奇，2020（17）：23.

[3]馮傳勝，韓大國.數字化時代中國戲曲藝術的繼承與發展策略[J].鞍山師范學院學報，2020，22（4）：77-80.

[4]余國煌.論戲曲藝術在融媒體時代的發展與傳播策略[J].民族藝林，2021（1）：113-122.

[5]徐永強.新媒體視角下的戲曲藝術傳承與發展探析[J].百科論壇電子雜志，2019（22）：762-763.

[6]高渝君.音樂戲曲協同創新傳承與發展研究[J].參花，2021（17）：93-94.

[7]賀建梅.傳統地方戲曲的傳承與發展[J].名匯，2020（21）：07-09.

[8]田藝超.秦腔戲曲藝術的發展與創新研究[J].名家名作，2021（10）：110-111.

[9]劉薩.淺析新社會背景下對戲曲藝術的傳承與發展[J].魅力中國，2020（15）：248-249.

（作者簡介：陳泳樺，女，本科，沈陽師范大學戲劇藝術學院，研究方向：京劇花臉行當表演藝術）

（責任編輯 劉冬楊）