舞蹈編導的創新策略思考

在新時代背景下，物質生活的滿足使得人們開始注重精神層次的提升。舞蹈作為滿足人們精神層次需求的重要形式之一，需要相關人員做好創新工作，適應人們的審美需求。要想提升舞蹈創新質量，舞蹈編導人員就具備創新精神，針對當前舞蹈編導過程中存在的問題，在做好優化與創新工作的基礎上，打造出高質量的舞蹈作品。

一、引言

現如今，舞蹈創新已經成為舞蹈藝術發展中的重點，要求舞蹈編導具備扎實的基本功與創新能力，以此來創作出新穎、高質量的舞蹈作品。日常生活中存在著豐富的舞蹈素材，所以舞蹈編導人員需要不斷創新，在引入現代社會新觀念的基礎上轉變傳統舞蹈模式，提升舞蹈的藝術性。

二、舞蹈編導中存在的問題

（一）編導方向不準確

部分舞蹈編導在創作中存在編導方向不準確等問題，使得舞蹈編導重心偏離。現如今，部分編導人員開始將創作精力轉移到舞蹈編導以外的區域，如過度關注舞臺布置、燈光所產生的視覺沖擊效果等，并未展現舞蹈自身所特有的魅力。受到編導方向不準確的影響，觀眾難以感受到舞蹈的魅力，最終也就影響到了對舞蹈的審美需求。如果所創作的舞蹈過于空洞，勢必會讓觀眾產生審美疲勞，甚至還會逐漸喪失對舞蹈的興趣。如果長期存在編導方向不準確等問題，還會降低舞者自身的感染力與影響力，讓觀眾出現注意力轉移等問題，進而影響到舞蹈藝術的發展。[1]

（二）難以彰顯舞蹈本質

舞蹈編導階段存在難以彰顯舞蹈本質等問題，如編導人員注重借助燈光、服飾等提升舞蹈的整體效果，而對舞者、舞蹈本身的要求并不嚴格，如同電影依靠特效來強化畫面感一般，一旦過度使用特效，就會影響到演員自身作用的發揮。由于舞蹈編導人員在創作階段將重點放在舞蹈之外，很容易出現喧賓奪主等問題。在舞蹈創作過程中應當展現舞者的核心作用，提升舞蹈編排的合理性，同時還要確保舞蹈設計能夠為舞者提供服務。所以一旦過度注重外物展現舞蹈藝術，就會影響到舞蹈本質的體現，同時還會降低舞蹈自身的魅力。此外，一些編導人員在創作階段過度關注旁枝末節，如音樂、燈光等，并未關注舞蹈的本質，也影響到舞者自身氣質的展現，難以彰顯舞蹈作品的本質。

（三）舞蹈內容不合理

舞蹈編導人員在創作舞蹈時很容易出現舞蹈內容不合理等問題，如目前許多舞蹈作品并未結合現實生活進行創作，使得舞蹈作品與實際不符。一旦舞蹈作品遠離人民群眾，即便舞蹈形式唯美，在內容展現方面也存在精神支持不足等問題。如部分舞蹈作品存在高難度舞蹈動作堆疊等問題，編導人員對生活認識不深，如果舞蹈動作過于機械化，就難以展現舞蹈藝術的內涵。高質量的舞蹈藝術需要及時傳遞情感，而編導人員在創作過程中沒有認識到情感表達的重要性，在創作中也沒有對承載情感的舞蹈動作形成正確認識，最終造成所展現的舞蹈作品只能稱之為機械化的舞蹈。此外，部分舞蹈作品過于粗俗，其原因就是編導人員為了獲取更多的關注，沒有針對舞蹈內容進行研究，甚至拋棄操守，這種方式勢必會影響到舞蹈藝術的發展，還會對觀眾的思想認識產生不利影響。

三、舞蹈編導創新的重要性

（一）解決舞蹈創作中的難點

舞蹈編導只有具備較強的創新意識，才能及時解決舞蹈創作中的難點，才能提升舞蹈創作質量。首先，部分舞蹈編導人員在舞蹈創作中存在創新意識不足等問題，難以沖破創作中的瓶頸，影響到了舞蹈藝術的傳承與發展。其次，舞蹈創作者不自信，照搬照抄其他舞蹈，其編導能力難以提升，不能解決創作中出現的難點。所以，新時期背景下，需要舞蹈編導在創作中不斷更新創新意識與理念，合理運用創新思維，解決編導創作中的不足，在完善創作模式的基礎上豐富舞蹈創作主題，提升舞蹈作品質量。[2]

（二）明確舞蹈創作方向

舞蹈編導人員只有具備創新意識，才能為舞蹈創作方向提供支持。因此，在舞蹈創新過程中，舞蹈編導要從思想觀念出發，在深入挖掘素材價值的基礎上提升思想認識，汲取其他舞蹈作品的成功經驗，主動創新，明確舞蹈創作方向。通過對舞蹈理念等進行有效結合，在豐富舞蹈語言的基礎上提升舞蹈表現形式的新穎性。編導人員在創新階段還要不斷豐富自身的知識內容，合理運用舞蹈創作素材，為舞蹈創作提供新的思路與方向，滿足新時期對舞蹈藝術的要求。所以，編導人員在創作中應當不斷提升自身的創新意識與能力，明確舞蹈創作方向，堅持推陳出新的原則，在保留舞蹈藝術精華的同時引入新元素。

（三）提升編導人員的創新能力

通過對舞蹈進行創新，能夠有效提升舞蹈編導人員的創作能力，使舞蹈作品給予觀眾更好的視覺享受。舞蹈作品能夠展現編導人員的創新能力，而想要提升創作質量，就需要編導人員具備較強的專業素養。首先，編導人員在創作中應當清楚地認識到創新的重要性，強化自身的編舞技巧與能力，及時掌握舞蹈元素，不斷提升創作水平，主動將新的舞蹈理念與元素引入作品中，彰顯舞蹈作品的時代性。其次，在編導創作中進行創新能夠提升編導人員的音樂修養與綜合素養。想要對傳統舞蹈作品進行創新，就需要編導人員具備較強的音樂修養，加強舞蹈與音樂藝術之間的聯系，實現舞蹈動作與音樂的相輔相成。舞蹈創新還能夠展現編導人員的生活閱歷，舞蹈編導通過不斷獲取創新靈感，可以表達自身情感，讓觀眾產生情感共鳴。

四、舞蹈編導的創新策略

（一）能動性創新思維

舞蹈作品不僅需要舞者的全身心投入，編導人員也要開動創新思維，融入自身對日常生活的真實情感，編導人員只有真正進入生活中去，才能感受生活，才能確保所創作出的作品貼合觀眾需求，讓觀眾感受到舞蹈作品中的情感和韻味。因此，在新時代舞蹈編導創作中，編導人員要展現自身的能動性思維和想象力，針對舞蹈作品與日常生活之間的聯系進行分析，在深入觀察、接觸與思考中找出情感共鳴點。在創作中編導人員需要不斷創新思考，針對舞蹈動作的意義進行分析，找出舞蹈組合中的價值與內涵，主動將自身想象力轉變成為舞蹈作品中的核心思想。只有主動觀察與思考，才能感受到動作中所隱藏的情感，才能將其所具備的藝術性轉變成多樣化的舞蹈動作。由于想象與虛構之間有著密切的聯系，所以編導人員在創作中要展現自己的想象力。但是需要明確的是想象并不是完全虛構，而是要建立在具體事物的基礎上，編導人員通過將自身的思想與情感等進行融合，在做好組合與創新的基礎上提升舞蹈作品質量。舞蹈編導在創作中要從客觀存在的事實入手，確保觀察的深入性與細致性，將其衍生成為具體的動作，所以說在舞蹈創作中，編導人員要具備能動性的創新思維。如《秦俑魂》就展現了舞者精湛的技藝與扎實的功底，而觀眾通過觀看舞蹈作品也可以感受到編導人員的創作思想與意圖，舞者需要藏在秦俑中以直觀的視覺體驗來刺激觀眾的視覺，確保觀眾能夠隨著舞者的動作產生身臨其境的感受。隨著音樂節奏的不斷變化，舞者會逐漸從秦俑中展現出來，給觀眾帶來直觀的視覺沖擊力，進而使觀眾領悟《秦俑魂》。這一舞蹈作品能夠充分展現編導人員的主觀能動思維，同時也可以產生情感共鳴。所以說，只有編導人員具備較強的主觀能動思維，才能進一步強化舞蹈的整體效果。[3]

（二）突發性創新思維

編導人員只有具備突發性創新思維，才能產生新的靈感，才能將所產生的靈感與舞蹈作品進行融合，進一步提升舞蹈的價值與內涵。舞蹈從誕生到演出，會經歷一系列比較復雜的過程，其中對作品質量產生影響的因素也是比較多的，如編導人員自身的思想層次、藝術能力、觀察與思維能力等，甚至在舞蹈作品中所存在的動作、藝術特點等也是編導人員突發性創新思維的體現。在日常生活中潛藏著豐富多樣的美，只有善于觀察與發現，才能獲取源源不斷的靈感與素材，提升舞蹈作品的質量。所以在創作中要求編導人員主動觀察生活，在深入體驗、領悟與思考中，從客觀角度思考存在的事物，進一步展現其中隱藏的感性信息。編導人員只有具備較強的信息獲取能力，才能從事物表面進入到深層次中去，挖掘事物的本質。所以編導人員要不斷提升模仿能力，從客觀層面出發，展現突發性創新思維的作用，將其內化到動作中，逐漸形成完整的舞蹈。如果所選擇的素材過于簡單，那么就會影響到舞蹈素材的價值，同時也會降低舞蹈作品的質量。因此在舞蹈創作中，編導人員要合理運用突發性創新思維，在主動創新中提升創編的合理性，并從自身層面不斷創新。如在舞蹈作品《逗狗》中，創作人員所創造出的形象與日常生活中常見的逗狗者形象之間存在著較大的差別，所展現的效果也是截然不同的，而這一效果也是編導人員運用突發性創新思維的成果。

（三）逆反性創新思維

逆反性思維對舞蹈創新有著積極影響，從客觀層面講，逆反與創新在本質層面上具備一定的相似性，如果將逆反性創新思維引入到舞蹈編導中，能夠進一步提升舞蹈的新穎性。面對既成的舞蹈動作，編導人員可以從相反的層面上進行要素創新，或是進行適度的調整。進行反向調整在某種程度上其藝術效果更為突出。如舞者在表達興奮情緒時可以借助大跳等動作來表達，但是從逆反性創新思維層面進行創作，可以將其轉變為躺下打滾等。舞者在表達憤怒情緒時，一般情況下會通過瞪大雙眼的方式凝視對面的人，但是從逆反性創新思維層面來講，則可以借助緊閉雙眼、轉身不再凝視對面的人等方式來表演。在逆向思維的影響下，舞蹈動作中所展現的情感強度有了明顯提升，同時也可以達到渲染觀眾情緒的效果。[4]

（四）整合性創新思維

在舞蹈編導的創新中使用整合性思維其實就是要求編導人員將自身在日常生活中所挖掘的素材與舞蹈動作結合在一起，在整合過程中構建出全新的舞蹈體系。通過不斷調整與整合，所創作出的舞蹈動作更加豐富，作品真實性明顯提升，同時也可以展現編導人員的專業能力，豐富舞蹈作品的藝術性。所以編導人員要養成主動觀察生活的習慣，及時收集與自身生活息息相關的素材，在篩選真實案例的基礎上做好內容處理工作，將所積累的生活素材轉變成為藝術。編導人員在創作中還要適當增強主體意識，從編導層面針對舞蹈作品內容進行分析，在結合自身對美的感受與認識的基礎上打造出全新的形象，提升舞蹈作品新穎性。如在作品《女兒國》《太陽島》中就展現了編導人員的創作理念，同時也是與日常生活聯系的體現。所以在舞蹈創作中編導人員還要適度結合服飾、造型等因素，進一步豐富舞蹈的色彩感與層次感。在創作中通過對不同舞蹈手法、動作等進行研究，在展現生活美感的基礎上利用生活豐富舞蹈內容。所以在舞蹈作品中就需要提升動作的優美性，使用專業的技巧，將可能對舞蹈作品質量產生不利影響的因素進行剔除，從不同層面出發，進一步提升舞蹈的藝術感。

（五）展現形象的鮮明性

在舞蹈創作中，編導人員不僅要注重形象的個性化，也要凸顯形象的鮮明性，賦予舞蹈作品全新的內涵。所以在創作中要主動挖掘生活中的美，將其轉變成為形象創作的根源，在創作中對形象應當具備的色彩等進行深入探究，以此來找準創作要點。舞蹈形象色彩中首先要滿足舞蹈詞匯規范要求，而規范是指能夠展現舞蹈的基本風格與特點，在豐富表現形式的基礎上凸顯舞蹈主題，在緊密聯系主題的同時賦予舞蹈審美內涵。隨著舞蹈動作形象的逐漸凸顯，在合理運用文學思維、美術思維的基礎上進一步提升舞蹈形象，在深入理解與調整中實現豐富舞蹈內涵的目標。應當明確的是，舞蹈編導思維并不是固定不變的，而是隨著思維方式的活躍性，在不斷創新中打造出高質量的舞蹈作品。[5]

五、結語

綜上所述，在新時期背景下，舞蹈編導的創新需要從展現思維優勢出發，在不斷產生創作靈感的基礎上提升綜合素養與專業能力，賦予舞蹈形象以鮮明性，找出影響舞蹈作品質量的因素，在不斷創新中引入新的元素，打造出具有時代特色的舞蹈作品。

參考文獻：

[1]邱菽.舞蹈編導創作創新培養研究[J].大觀：論壇，2020（04）：12-13.

[2]姚磊，金妮.新時代舞蹈編導創新發展路徑研究[J].藝術教育， 2020（02）：45.

[3]劉萬翔.新形勢下舞蹈編導創新精神提升分析[J].藝術品鑒， 2020（24）：56.

[4]任曼慈.新時期舞蹈編導創新性思維的思考[J].參花（上）， 2021（04）：82-83.

[5]管琳.舞蹈編導中創新意識的提升[J].藝術研究，2018（03）：46-47.

（作者簡介：余茸，女，本科，甘肅敦煌藝術團，二級編導，研究方向：古典舞、民族舞蹈）

（責任編輯 葛星星）