混合類電子音樂創作中的復調思維研究

在電子音樂發展歷程中，混合類電子音樂占據獨特的地位，與傳統音樂相比，其具有一定的現代技術性，與電子音樂相比，其具有一定的傳統性，其特殊的表現形式深受作曲家的廣泛喜愛。在電子音樂的作曲中，復調技術所占比重較大，復調技術的運用對音樂表現力的提升十分重要和必要。因此，在混合類電子音樂創作中運用復調思維，既是對傳統音樂理論的繼承和創新，又為電子音樂的發展提供新的思路和特色。本文基于復調思維的角度，對混合類電子音樂的創作展開研究，主要研究四部分內容：一是分析復調思維應用的必要性和價值性，復調思維作為傳統音樂的精華，具有較強的應用價值。電子音樂作為新時代的產物，具有一定的技術性，兩者的融合可以明確本文研究的價值取向。二是進行核心概念的界定，對本文研究的方向給予界定，以明確本文研究的主要內容。三是混合類電子音樂創作中復調思維的體現，這是本文研究的核心部分，主要論述運用的載體、體現及特征，通過三方面的分析明確復調思維的運用形式和路徑，以方便創作者正確掌握，從而構建有效的運用路徑。四是典型案例分析，運用具體的案例提升理論研究的實踐性，使研究更具有說服力和應用價值，理論和實踐的有機結合能夠提升研究的高度。通過以上研究，探索復調思維在混合類電子音樂創作中的應用模式和策略。

復調音樂是西方音樂中一種高度理性化的音樂形式，其打破以主調音樂為主旋律的創作方式。復調思維是一種以理性為核心的規范化創作思路，其明確了音樂創作的內在規律。在混合類電子音樂創作中，復調思維的運用具有一定的價值性，其可以在內容和形式上極大地推動現代音樂的多元化發展，使現代音樂更具有藝術魅力。混合類電子音樂作為現代電子音樂的重要產物，對其展開復調思維的運用研究，是其現實發展的需要，也是復調音樂創新發展的需求。但是對復調思維的運用，不是一味地生搬硬套，而是要結合現代藝術形勢，在音樂作品創作過程中，通過傳統復調思維與現代音樂技術的合理融合，促進復調思維運用的創新發展，以不斷提升其運用價值，展現現代音樂藝術的魅力。

一、引言

（一）研究的背景

與傳統的作曲方式相比較，電子音樂在創作的過程中表現出較大的差異性，如電子音樂以聲音為載體，以聲響頻譜圖示為形式，這與傳統作曲以音符為載體，以文本樂譜為形式是存在顯著差異的，由此可見，電子音樂創作有自身獨特的創作理念和方法，它是基于傳統作曲創作理論和方法的創新發展。因此，在現階段電子音樂的創作中，作曲家仍然會運用傳統作曲技術，結合電子音樂創作的新技術進行創新應用，這其中就包括復調的運用。而混合類電子音樂就是電子音樂創新過程中的典型樣式。

電子音樂是依托現代電子技術發展而來的音樂創新產物，混合類電子音樂是借助混合技術而形成的一種電子音樂藝術形式、表現形式和全新組合方式，它豐富了音樂的多樣性，提升了藝術的表現力，促進了音樂的自由發展。傳統音樂借助電子技術實現了創新發展，電子音樂依靠傳統音樂提升了內涵。因此，混合類電子音樂的創作是一項系統且復雜的工作，不但需要作曲家熟練運用多種電子技術手段，還需要作曲家掌握傳統器樂的寫作方法，通過兩者的有機融合，提升混合類電子音樂創作的多樣性和靈活性。

基于以上背景，本文展開相關題目的研究，目的在于挖掘復調思維的運用價值，創新電子音樂的創作方式，以賦予電子音樂新的內涵和魅力，這是電子音樂創作研究中的一項重要課題。

（二）研究的目的和意義

混合類電子音樂集電子音樂和傳統音樂為一體，以其為研究對象具有一定的價值性。本文結合混合類電子音樂的相關概念和復調思維的相關概念，以復調思維的運用為切入點，通過分析復調思維運用的載體、表現方式以及運用特征，探索混合類電子音樂在創作過程中如何借鑒和創新傳統音樂創作理論基礎，以實現獨具自身特色的創新發展，具有十分重要的理論指導和實踐應用意義。

一方面，復調思維在混合類電子音樂創作中的運用提升了混合類電子音樂創作的藝術性和表現力，同時，以電子技術為依托的全新藝術形式為復調思維及相關理論的發展提供了新的發展平臺和路徑。因此，本文的研究是技術與思維的融合，是理念和方式的創新，既豐富現有的電子音樂創作理論，也為電子音樂創作的創新發展提供一定的理論指導，對電子音樂的創作以及傳統作曲理論的創新發展都有較強的理論創新意義。另一方面，本文通過對混合類電子音樂作品展開典型案例的實證分析，可以看出復調思維的創新應用，使電子音樂更具有美感，也進一步驗證創新復調思維的運用價值，不但能夠實現傳統音樂創作理論和方法的繼承、創新，同時，也能夠增強電子音樂創作中復調思維運用的自覺性和科學性，為電子音樂創作提供實踐層面的指導。

二、相關概念的界定

（一）復調音樂及復調思維

1.復調音樂

復調音樂是相對于主調音樂而言的，主要以對位法為主要創作手段，由兩個及兩個以上不同聲部，但是又和諧統一的音樂組成，彼此之間存在和聲關系，這種音樂作品就是復調音樂。與主調音樂相比，它有多條旋律線，各條旋律線各自獨立，但是又相互配合，構成多聲部音樂，而且對位是復調音樂的主要風格特點，所謂的對位就是“音對音”。

根據復調音樂的不同寫法，復調音樂大致可以分為兩種類型：一是基于對比方式所寫的復調音樂，其特征是兩個旋律在節奏和音調上都不相同，如結構、音高等存在差異，結構的不同可以使聲部之間形成穿插呼應的關系，音高的不同可以使旋律保持差異性。由此可見，對比式復調強調個性化特征的獨立旋律，以形成對比式的復調結構。二是基于模仿方式所寫的復調音樂，有連續不斷、幾乎不變的模仿，如卡農，還有較大的模仿，如倒影模仿，形成主題與答題的風格特點，數個聲部的相同旋律依次出現，互相追逐和纏繞。

復調音樂擁有悠久的歷史，經過長期的發展，形成了重要的音樂體裁，如經文歌、卡農，等等，總體看，這些音樂旋律具有一定的結構和周期性，從而構成復調音樂展開的不間斷性。

2.復調思維

從心理學的角度看，思維是一種心理現象，是人的意識精神在現實中的反應情況。而復調思維是運用復調語言的形式，將音樂創作中各聲部、旋律之間的關系展現出來，屬于一種復調創作的技法，更是復調創作的本質過程。其吸取了民間音樂的精華，在長期的藝術實踐中逐漸形成一套系統復雜、嚴密的規律。新時代背景下，音樂創作已經進入個性化時代，如何借鑒前人的思維進行自我創作，了解前人的創造手法是非常必要的。巴洛克時期是復調發展的巔峰時期，它沖破音樂的宗教和階級束縛，從而向民眾轉移。浪漫主義時期，分解和弦的使用促進了旋律的和聲化、個性化發展，在藝術思維的社會發展中，復調思維也得到不同程度的發展。

音樂創作中展現的復調思維主要有兩種：一是對比式復調思維，作曲家把代表不同音樂性格的旋律縱向疊置，以豐富音樂形象和內涵。二是模仿式復調思維，作曲家在創作中采用模仿的方式，讓多聲部織體有相似的地方，以形成整體音響。

（二）電子音樂及混合類電子音樂

1.電子音樂

電子音樂就是以電子技術為依托而發展起來的音樂形式，如運用電子設備進行音樂聲音的處理、加工，錄音技術、音響學，等等，極大地拓展了現代音樂的表現層面。因此，本文研究的電子音樂是指以電子手段創作、制作的音樂。由于科技的發展與進步，在很大程度上促進了電子音樂的產生與發展，如磁帶音樂、電子聲學音樂、數字計算機音樂，等等，因此，科學技術是電子音樂發展的不竭動力。但是隨著電子設備的不斷完善，電子音樂不再將技術化與科學化作為研究的重點，更加關注對傳統作曲技法的探索與追求，以提升電子音樂的特色表現力，更好地完善音樂的聲音結構。

2.混合類電子音樂

混合類電子音樂是電子音樂的一種重要表現形式，它是將計算機音樂與現場演出的人聲、樂隊演奏相融合的混合電子音樂，其發展主要經歷了電子聲學音樂和數字化電子計算機音樂兩個階段，其中，電子聲學音樂是一個重要的發展階段。在電子聲學音樂發展的初期階段，作曲家更注重器樂寫作，所使用的音樂素材主要借助模仿手段，這使電子音樂中的器樂部分創作相對比較單一。為改善這一現狀，作曲家在創作中不斷摸索總結，并提出了電子音樂創作技術與傳統作曲技法相結合的理念，以追求一個新的創作平臺。通過將樂器演奏與人聲進行采樣、加工處理，制作出電子音樂部分，并與現場演奏進行結合，可以提升音樂演奏的個性化和感染力，打破了音樂以樂譜為記錄載體，以小節為單位的單一模式。同時，對作曲家提出了更高的創作要求，需要作曲家具備傳統器樂、聲樂寫作和電子音樂創作的綜合創作能力。

在數字化電子計算機音樂時期，音樂作品的互動性和實時性都得到了一定的提高，這也使音樂作品展現更加隨機與復雜。在這一時期，作曲家更加注重現場的實時控制，因此，這一時期的混合類電子音樂的創作特點都具有強烈的互動性、空間感和層次感。

三、混合類電子音樂創作中復調思維的體現

（一）復調思維運用的主要載體

1.材料選擇與聲部組成

混合類電子音樂的聲音素材來源還是比較豐富的，如鳥叫聲、風聲等自然素材，轟鳴聲、鳴笛聲等生活素材，傳統的樂器聲、人的嗓音，等等，都可以作為電子音樂的聲音素材。而且電子音樂還可以對常規樂器進行聲音處理和變形，創造出常規樂器不能演繹的聲音素材。在進行復調思維運用分析的時候，對聲音材料的清晰認識和辨別，有利于對電子音樂結構的精準把握，而混合類電子音樂聲音材料的選擇主要分為以下兩種：一是采樣素材，即對現實生活中的真實樂器聲音和人聲進行采集，具有天生的模仿性，即對現實樂器演奏聲音的模仿。二是對比素材，與源于同一音色的采樣相比，對比素材的音色具有一定的差異性，如何形成鮮明的對比，需要運用復調思維對聲音材料進行變形處理。基于以上材料選擇的類型，可以得知，復調思維在材料選擇上的指導價值。

混合類電子音樂中的電子音樂部分，其本身就是一個聲部，由于其自身的復雜性和層次感，在進行復調思維運用的時候，要重點分析真實器樂與電子音樂聲部之間的復調關系。以切實發揮電子音樂部分作為聲部的關鍵作用。既要分析電子音樂部分自身的復調關系，又要分析器樂與器樂、器樂與電子音樂部分的復調關系，以充分展現混合類電子音樂創作過程中復調思維的運用和創新情況。

2.技術手段與主題形成

技術手段是支撐混合式電子音樂創作不斷發展、創新的動力，如在音樂創作過程中利用電子振蕩器產生的電子波形，利用電子合成器產生電子音色，使用高低濾波器，等等，這些都很好地展示了技術手段在混合類電子音樂創作中的有效應用。在模仿式復調中，常用的技術手段主要有剪切與拼貼，依據排列與組合原理對聲音材料進行剪切、重組，通過原樣或者變化的模仿，形成具有電子音樂特點的作品主題。LOOP技術可以實現聲音材料的不斷重復，多層次重復，在不斷重復的過程中，聲音會產生一系列變化。而且電子音樂以時間為單位，更能夠展現復調思維運用的靈活多變性，從而創新音樂表現形式。除此之外，在模仿式復調中，混合類電子音樂創作的主要技術手段還有拉伸、縮短、翻轉、延遲，等等。在對比式復調中，常用的技術手段主要是效果器插件，如梳狀濾波效果器、多普勒效果器、凍結效果器、共振效果器等，其主要是對聲音進行變形處理、加工，以創新聲音素材，為復調運用奠定基礎。

主題在提升復調內涵價值方面發揮重要作用，因此，在分析復調思維運用的時候，進行主題的分析是十分重要的。在傳統音樂中，主題往往是音樂的核心部分，即樂思，其表現力強，個性鮮明，并蘊含豐富的思想內涵。而電子音樂的主題是通過剪切、拼貼等技術手段實現的，往往具有典型的聲音符號、形象的意義和鮮明的感情色彩。因此，復調思維在混合類電子音樂創作中運用的關鍵，在于明確電子音樂主題形成的傳統器樂聲部主題之間的關系，主題關系不同，采取的復調思維也存在差異。

3.創作手法與表現形式

混合類電子音樂在創作的過程中，要兼顧電子音樂聲部創作和傳統器樂創作的手法，以加強兩者的聯系。這需要作曲家進行整體的安排與設計，如利用一些樂器發出的“噪音”與電子音樂聲部的“樂音”形成反串式的表現等，以創造混合類電子音樂所追求的效果。由此可見，混合類電子音樂創作手法要以電子音樂聲部和傳統器樂各自的創作原則為基礎，以實現兩者的相互獨立和統一，從而創造出全新的電子音樂模式。

混合類電子音樂的表現既沿用傳統音樂表演中真實樂器表演的形式，又增加“聲場”的設計，這是混合類電子音樂表現形式的特色所在。作曲家通過利用不同的聲道，播放不同的聲部，構建聲音的“場態”，聲場之間形成的對比充分體現出作品創作過程中所運用的復調思維。同時，運用在舞臺上，可以根據不同的需要，跟演員進行實時配合，以觸發不同的效果，大大提高現場實時處理的方式，符合復調思維中的對答形式。混合類電子音樂創作中常用的表現形式，主要有立體聲和多聲道，如揚聲器、多聲道環繞立體耳機等，它在很大程度上反映了作曲家的構思由單一的平面思維向立體思維進行轉變，體現了聲音創作的立體感和方向感。多聲道是混合類電子音樂作品演出時經常采用的環境模式，它可以提升聲音的空間感、層次感以及方位感，給欣賞者創造一種身臨其境的感覺。由此可見，以基層為基本單位的模仿和對比，是混合類電子音樂的表現形式。

（二）復調思維在混合類電子音樂創作中的運用

1.模仿復調

模仿復調是混合類電子音樂創作中運用最多的復調技法之一，其運用的材料較為靈活。根據模仿的程度，又可以劃分為變化模仿和嚴格模仿。嚴格模仿需要在旋律進行方向、音程關系和節奏形式等方面進行較為精準的模仿;變化模仿則具有較強的多變性和靈活性，因此，深受作曲家的偏愛。在混合類電子音樂創作中，作曲家也會選擇多種模仿形式相混合使用，創造全新的音響效果。

2.對比復調

在混合類電子音樂創作中，樂曲中的聲音組織材料不在于多，而在于通過有意的聲部交錯體現復調對比的寫作方式。如在以獨奏為主的混合類電子音樂中，常常會將預設好的器樂旋律與電子合成音色所創作的旋律以對位原則結合在一起，而形成對比復調。與此同時，創作主題也決定了整部音樂作品中復調思維的主要形式，傳統音樂中的主題是樂器的整體樂思，也是樂曲中最主要的旋律和情感。而在混合類電子音樂創作過程中，材料一般選用得非常簡練，作曲家更喜歡從已經出現過的主題材料中抽取動機、元素進行加工、處理，以構成新的音樂形象，在這個過程中，對比復調得到充分展示。主題展開中的對比復調形態是比較多樣和靈活的。

3.混合互補節奏

采用兩個聲部互補的方式實現節奏的點線結合，這也是復調思維運用的重要體現，將兩種聲音材料以互補的節奏形態展現出來，形成一個完整的統一體，體現出一種以樂器創作為主、電子音樂創造為輔的創作思維。

（三）復調思維在混合類電子音樂創作中的運用特征

1.統一下的漸變性

采用樂音到噪音的漸變過程，是混合類電子音樂創作過程中經常采用的，無論是在真實樂器部分，還是在電子音樂聲部，其都受到廣泛的應用。樂音到噪音的漸變可以對聲音進行局部的“染色”，而噪音到樂音的漸變，可以形成固定的節奏模式。因此，在混合類電子音樂創作中，人們會經常感受到統一下的漸變性。如某個音樂作品采用電子音樂與真實樂器齊奏的方式，音符的運動過程除在強弱上各聲部之間呈現對比狀態以外，各個樂器之間的交換方式就如同勛伯格的“音色旋律一樣”，整個音色呈現統一的漸變狀態。統一下的漸變性創作思維體現出混合類電子音樂思維創作模式中的逆向寫作思維方式，是對常規樂器特殊奏法的深入挖掘和探索，從而使混合類電子音樂創作達到意想不到的效果。

2.統一下的同質性

在混合類電子音樂創作中，一些作品的電子音樂創作在采用聲音材料的時候與真實樂器類似，以實現電子音樂聲部作為真實樂器的補充，從而實現混合類電子音樂創作的高度統一性，這給人一種電子音樂與真實樂器真假難辨的高度統一感，與此同時，各自又有細微的變化，這種變化組成橫向結合的塊狀旋律，使兩者在高度的“同質性”下進行融合。需要注意的是，在兩者的高度“同質性”融合下，在音樂材料的選擇上要選擇預設好的器樂自身的聲音材料，以體現融合的統一性，在音響材料的融合上強調音效效果的同質性，以將錄制好的真實樂器聲音進行高度還原，與此同時，在創作的過程中，各聲部之間的節奏發展方式、組合形式也有近似的寫作形式，實現作曲創作思維的模塊化發展。

3.對比下的復合性

混合類電子音樂作品創作中復調思維的運用還體現在其在復合織體的運用中，復合織體融入作曲家豐富而廣闊的音樂想象，展現音樂作品的結構性和層次性，是一個作曲家精湛作曲技藝的重要體現。在運用復合織體的時候，一定要注意音色的對比和空間的劃分，以突顯不同織體形態的聲響及意義。除此之外，在混合類電子音樂創作中，一些音樂聲部無法獨立存在，如在薩利亞霍《近》的第三樂章中，單一的大提琴聲部略顯單薄，需要加入預置好的電子音樂聲部和大量的混響效果，以實現電子音樂部分與真實樂器共筑主體，形成一種復合性的織體。

4.對比下的并置性

混合類電子音樂作品創作中復調思維的運用還體現在塊狀化的旋律并置寫作方式運用中，通過將電子音樂與不同的塊狀化器樂聲部進行融合，通過影響材料的黏合和聲音材料的差異，表現出多層次的空間效果，不但形成聽覺并置的效果，還形成多種線條交織的絢麗景象。如人聲作為作品中常出現的電子音樂聲音材料，在混合類電子音樂創作中使用的人聲經常被變為低頻的人聲念白，同時，融入延遲、混響等基礎的電子音樂技術手段，以保留其在聽覺感受上的突出性和音響效果的真實性。

四、混合類電子音樂創作中的復調思維案例分析

（一）經典案例一《吟》

1.作品介紹

《吟》是張小夫教授創作的一首電子音樂作品，是基于傳統樂器竹笛與電子音樂融合而成的混合類電子音樂作品。作品運用特殊的樂器演奏方法，運用竹笛中笛膜變化，創作空靈質樸的聲音，以表達東方民族的心靈獨白。作曲家以獨到的構思開發多種笛膜變化的表現手法，竹膜、紙膜以及無膜三種發音方式，在吹奏方法上也進行了大膽的探索，如豎吹笛頭、橫吹音孔，以構建新的竹笛聲音造型，使音樂展開層層迭進，以提升樂曲的表現力和多樣化。

2.聲音材料分析

在混合類電子音樂《吟》的創作中，除了運用竹笛這種聲音材料外，還運用曲笛和塤這種與笛子同類的樂聲聲音素材，而噪音的采樣類型則選擇了卡腔、笛膜以及吹塤等聲音，因此，該作品的典型特點就是樂音與噪音的運用，極大地提高了作品的生動性和深刻性，提升了作品聲音的真實感和親切感。在樂音與噪音運用的同時，還進行樂器的改造，以增加聲音材料的表現力和韻味，由此可見，竹笛演奏與聲音材料的融合使作品創作在聲音形態上、演奏的技巧上形成了音樂與噪音的模仿式復調思維。由此可見，《吟》這些混合類電子音樂創作作品具有天生的統一性與和諧性的特點，同時，體現出較強的復調思維，即樂音與噪音的典型對比。

3.技術手段分析

在《吟》這部作品中，充分展現了作曲家在繼承傳統作曲理論基礎上對電子音樂進行革新的創作理念，作曲家運用傳統的復調思維組織聲音素材，同時，運用電子化的復調技法，將復調卡農的二重對位運用在笛子的獨奏部分，形成可以在幾秒內完成不同度數的卡農旋律，在向人們充分展現傳統復調思維的同時，體現出電子化先進的技術手段。

模仿是作曲中的重要技法之一，而卡農就是整段旋律的反復模仿。該作品在使用模仿寫作的手法時，程度、距離以及高度都得到有效控制，不但提升了傳統音樂中的復調效果，還為作曲家提供了更加廣闊的創作空間。

4.表現形式分析

聲音的表現形式是電子音樂中的重要組成部分，其體現電子音樂的后期制作與演出形式。如何實現現場演奏中人與機器的有效對話，需要將現場表演的聲音與已知的電子音樂進行有機融合，而在實際的演奏過程中，音響的布局與設計為復調思維的運用提供了必要的條件，既豐富了劇場空間的聲音層次，又實現了作曲家主調思維與復調思維的創作意圖。

（二）經典案例二《Beyond》

1.作品介紹

《Beyond》是奧利維拉的代表作品之一，在這部作品里，作曲家分別選擇大提琴、鋼琴、降B調單簧管等采樣作為電子音樂部分主要的聲音形態，并通過幾種特殊的電子技術手段使電子音樂聲部超出傳統樂曲正常的表現范圍，尤其是整部作品中都有圍繞A音動機明顯的體現，而《Beyond》作品的復調思維也多體現在這些音樂動機發展變化的過程中。

2.聲音材料分析

《Beyond》電子音樂聲部可以通過使用效果器、揚聲器擺放布局等實現聲場上的變化，在多聲道的時空互動和對話中，使作品更具有層次感、秩序性和多元性的聽覺效果。《Beyond》作品中的音樂素材主要是選取大提琴、鋼琴及降B調單簧管三種傳統樂曲部分作為聲音素材，大提琴聲音素材主要是由一組由快到慢、無固定音高節奏型組成，鋼琴聲部使用少見的三行譜表，且主要以A音為主要動機，單簧管聲部則是由一連串向上純四度的音程與向下小二度的音程組成的循環節奏。

3.技術手段分析

在這部作品中，模仿思維法是一種隨意的表現形式，主要以動機或者主題為核心，運用多種復調手法促進多部音樂形式的形成。如自由卡農在《Beyond》中的運用，其突破傳統的復調技術法。在模仿聲部的尾部進行自由變化，在作品的20小節到21小節，單簧管與大提琴這兩聲部在節奏和音高上都構成了自由卡農。在40小節到41小節中，單簧管與鋼琴逆行模仿節奏的應用，實現了慢快慢的節奏處理。在作品的第61小節出現了最為明顯的同度自由卡農，作曲家通過突出對真實樂器間的模仿，逐漸生成新的混合音色。而在這些技術運用過程中，復調思維就滲透到了音色的層面。

在這部作品中，對比思維技法體現在節奏、演奏技法以及力度等各個層面上，尤其是節奏上的對比。如90小節最后一拍是力度很強的五連音音型，91小節第一拍則是力度強的六連音音型，91小節的最后一拍則又回到八連音音型，鮮明的節奏對比改變了音樂的律動，體現出《Beyond》在多層節奏對比上的復調思維。

4.表現形式分析

《Beyond》的表現形式主要采用預設好的電子音樂部分進行演出，在現場演出的時候，通過現場樂器的擴聲和調音臺進行處理。

五、結語

在傳統的作曲理論中，復調思維是音樂創作中西方文明思辨思維方式的體現，研究復調思維在混合類電子音樂中的應用，可以進一步創新復調音樂的創作技法，豐富復調音樂發展的理論體系，具體表現在：

一是電子音樂技術的發展給復調思維的運用提供了技術支持，現代電子音樂技術的發展使復調思維的運用擺脫了人聲演唱和樂器的限制，同時，創新了聲音的范圍，實現了聲音的整體構思，并成為現代作曲家創作中的重要依托。如LOOP的形成，Time Stretch的擴大與縮減，實現作曲家內心對音樂的真切表達。這是由于現代電子音樂技術突破了傳統音樂技術在時間、層次以及空間上的限制，使音樂創作呈現一個全方位、立體化對比式復調思維模式，賦予了音樂制作更多的可能性，形成了虛實結合的聽覺效果。

二是電子音樂聲音材料選擇的廣泛性為復調思維的運用提供了空間支持。傳統的音樂復調思維局限于音符之間、旋律之間的構思，而電子音樂由于增加了聲音形態、材料、色彩以及頻響等元素，音樂創作復調思維更加廣泛，要充分對聲音材料組成旋律之間的復調關系以及聲音材料形態的互補關系進行充分考慮。與傳統音樂創作相比，電子音樂從其產生以來，其聲音表現就具有一定的完整性，即帶有全部的聲音屬性。在混合類電子音樂創作中，傳統器樂部分可以看成是具有旋律化、音高和調性的傳統表現形式，是一種藝術手段的抽象描繪。電子音樂聲部則是直接的具象表現，是一種直白的補充和詮釋，可以使文化內涵更好地運用到電子音樂創作中。因此，在進行混合類電子音樂創作中，電子聲音材料被作曲家廣泛應用，目的在于更好地表現自己的創作意圖，并通過虛實結合的運用充分發揮復調思維的運用價值。在電子音樂創作思維中，任何材料都可以“為我所用”，從而為復調思維的運用提供更加廣闊的空間。

三是電子音樂表現形式的多樣化豐富了復調思維運用的表現手法。在混合類電子音樂創作中，旋律和聲部的空間對位，創作的隨機性和自由性，都使復調思維得到了良好運用。由此可見，電子音樂具有不同于傳統音樂的表現形式，因此，其復調思維的運用應該表現出一定的創新性，以展現新時期的音樂表現特色。

復調思維是傳統音樂創作思維中的一種模式，混合類電子音樂也只是電子音樂中的一種類型，本研究只是選擇其中的一個角度，展開了相關內容的研究，由于受到研究能力和知識積累的限制，文章仍然存在一定的不足，還有望以后的學者進行不斷的完善。而本文的研究意義在于明確復調思維在混合類電子音樂創作中的價值，讓電子音樂創作者關注并利用技術手段創新復調思維，以創作出更多的混合類電子音樂作品，同時，為傳統音樂理論的創新提供一定的幫助。

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（作者簡介：謝羿，女，碩士研究生，河北傳媒學院，講師，研究方向：作曲）

（責任編輯 劉冬楊）