獻給嶺南文化的情書

文/張瀛丹（中山大學）

去年年末，國內院線上映了一部現實主義的“國漫”電影《雄獅少年》，這是一個以舞獅傳統文化為背景的少年熱血故事。故事講述了2005年廣東陳家村的留守少年阿娟和好友阿貓、阿狗，為了去廣州參加舞獅大賽，拜退役獅王咸魚強為師，結伴經歷重重考驗，從病貓變成雄獅的成長故事。

自帶煙火氣——這是導演自述創作靈感時說得最多的話之一。導演孫海鵬在廣州生活多年，舞獅是他逢年過節在廣州街頭巷尾隨處可見的民間傳統。南派舞獅融武術、舞蹈、音樂于一體，集觀賞性、藝術性、競技性于一身，是極具嶺南特色的非物質文化遺產。電影開篇用水墨動畫形式介紹了舞獅文化的緣起，南派北派的區別，騰、閃、躍、登高、走梅花樁、跳高樁等。

孫海鵬說：“這些專業的動作招式你可能不太了解，但你一定記得小時候鎮上店鋪開業剪彩大家看舞獅表演湊熱鬧，也能想起大年三十鞭炮齊鳴鑼鼓震天響，村里的人們舞獅唱歌祈禱來年吉祥如意。”

影片中，幼年主角阿娟和父母春節觀賞舞獅表演這樣接地氣的畫面，對中國觀眾尤其是廣東觀眾來說再熟悉不過，煙火氣和接近性也由此產生。

《雄獅少年》講了一個夢想與現實的故事，咸魚要翻身，無名小卒要在賽場上一戰成名，熟悉的套路怎樣才能出彩？在大熒幕上，“翻身”這個高潮情節要足夠精彩才好看。漂亮霸氣的獅頭往頭上一套，隨著角色的身姿一擺，身后的大鼓一敲，競技場上的對峙氣勢洶洶，伴隨緊密的鼓點，雄壯的嗩吶聲，緊張的氛圍瞬間營造出來，屏幕內外的觀眾一起屏住氣，等待阿娟最后跳上高樁的一躍。

舞獅技藝具備了商業電影需要的視覺奇觀，但在電影中也需要對它進行修剪。電影結尾的決賽是基于傳統舞獅項目的整合改良，動漫形式讓舞獅動作招式整潔輕盈，凸顯雜技表演式的奇觀，最大程度保留了原本的美感。

《雄獅少年》中“獅”的形象，對少年阿娟是有重要的啟發的。作為留守兒童，只有去舞獅才能見到在廣州辛苦打工的父母，雄獅是不愿做病貓、想為父母爭光證明自己的英雄；拜了沒能堅持夢想的咸魚強為師，師父代阿娟上場，雄獅是師父口中的“不認”，不認命，不認老，一定要戰斗到底的堅韌；決賽現場，踩著血腳印舉著破損的獅頭望著“擎天柱”，雄獅是哪怕明白世界上總有攀不過去的高峰，也要有挑戰奇跡的勇氣。

雄獅少年，其實落腳在少年。阿娟剃了平板寸，走進高樓大廈的縫隙承擔起家的責任。跳出來看阿娟的命運，這是一個似乎有些無奈的故事：阿娟從小就是留守兒童，體弱多病被人嘲笑，到后來家中出現變故，小小年紀就去城市打工漂泊。

但是，阿娟的故事為何如此充滿力量，正是因為電影升華了舞獅的意象，與觀眾產生了情感共鳴。電影中，小阿娟坐在爸爸的肩頭看春節舞獅時問道：“人們為什么要舞獅？”阿娟爸爸說：“古時候人們用舞獅來嚇跑兇猛的怪獸，同時，也是為了驅散自己內心的恐懼。”套上獅頭，你就是一頭咆哮的雄獅。舞獅傳統中雄獅的意象自然巧妙地融入平凡少年成長的故事里，傳達給觀眾共鳴的情感。

電影對舞獅訓練、招式技法沒有過多關涉，而是將舞獅這一傳統文化借平凡小人物的奮斗展現出來，商業電影這一定位決定了影片的取舍與內容結構。

舞獅傳統元素在電影里面不能做真正的主角，但在電影外有更出色的表現，如中國風十足的海報，與廣東樂隊九連真人的合作，和國潮品牌聯動推廣以及電影周邊的設計等。

《雄獅少年》用新技術新形式，用心表現了新時代嶺南文化的內核，值得更多的觀眾去包容和了解。