中國畫線描對萬歷時期淡描青花的影響

李丹陽

（景德鎮陶瓷大學，景德鎮市，333403）

0 前言

線描藝術既是中國畫入門的必修課，又是國畫藝術的重要門類。它風格多元，形式豐富是藝術作品的重要語言。作為被大眾所熟知的陶瓷繪畫藝術，淡描青花的特色也在于它獨特的線性美，那么在中國畫線描與淡描青花之間是否存在著某種聯系呢？中國畫線描的形式與風格在面貌上是否影響了淡描青花，這個議題通過對淡描青花發展史的學習和對中國畫線描的特征及發展歷程的對照研究來加以印證。

1 淡描青花的出現及其發展歷程

青花是陶瓷繪畫的重要組成部分，明代時期的青花瓷器在繼承前代工藝的基礎上又有了新的發展，開創了淡描青花這一表現形式，豐富了陶瓷繪畫的內容，并對陶瓷繪畫產生了深遠影響。明朝青花的描繪在初期多為實筆點染（如圖1），成化年間出現了“雙鉤填色”（即先用青料勾勒出兩條顏色較深的線，再在兩條線之間添上較淺的顏色），而后明代匠人對雙鉤填色的技法進行簡化，并結合中國畫中線描的技法嘗試單純以線描的形式進行描繪，由此漸漸形成了淡描青花的面貌。淡描青花（如圖2）即用淡雅的藍色青花料在素坯上勾勒筆觸細膩的線條，它既不分水又不需要渲染，圖案紋飾呈線條化，風格清新淡雅類似于中國畫中的白描。淡描青花在古代文獻中的記載較少，但作為瓷器繪畫中的新品種，是萬歷時期最突出的青花工藝，也是對青花瓷繪畫技法中的一個重要補充。

圖1 明永樂 青花玉壺春瓶

圖2 明萬歷 青花百子圖罐

淡描青花“成型”于萬歷時期(有學者認為雙鉤填色法也類屬于淡描青花，故淡描青花產生的年代出現分歧，雙溝填色法出現于成化時期，而不含分水渲染，純以線條勾勒的淡描青花出現于萬歷時期，筆者更為贊同后者故而本文以后者的觀點為主）。萬歷是明代統治時間最長的一個時期，統治長達48年，故而燒造瓷器之多超過了明朝以往的任何朝代，萬歷時期的官窯、民窯青花也因此取得了很高的成就。萬歷時期陶瓷藝術發展昌盛，官窯和民窯都具有其突出的特點，到了后期大家普遍采用“淡描青花”的手法去描繪青花紋飾。一方面原因是明嘉靖年間對外擴展貿易，瓷器大量銷往國外，到了萬歷時期瓷器輸出量更大，一次多達幾萬件。這些遠銷海外市場的陶瓷主要以民窯青花瓷器為主，而民窯中的淡描青花在繪畫形式上更加簡練，題材更加廣泛、內容更加豐富極大地滿足了市場的需要，淡描青花也因此成為了新的主流繪畫表現形式。圖案規律整齊、線條生動纖細的淡描青花瓷大量產生，因而促使外銷瓷也大量增多形成了良性的產業循環。

淡描大量出現的另一個重要原因是明朝時期對色料的處理的巨大進步，它極大的提高了國產青料的發色。明代官窯和民窯的青花瓷生產都達到了高峰，形成了以景德鎮為制瓷中心的局面，這源于景德鎮對色料展開了深入的研究。“蘇麻離青”、“平等青”、“回青料”是明朝時期青花繪畫的主要用料，其中“蘇麻離青”主要流行于明初，這種發色濃艷的進口料在永樂、宣德時期盛行一時，而成色淡雅柔和的國產料“平等青”則用于明中期，從成化一直盛行到正德年間，影響深遠。嘉靖以后則以發色藍中泛紫“回青料”為主。萬歷早期仍采用回青青料，圖案紋飾上也基本承襲嘉靖時期的遺風，萬歷二十四年，回青青料用竭，改用浙江產的浙料，它具有色重時濃艷、色輕時談雅之特點。改用浙料是因為這一時期提煉青花鈷土礦料有了新的工藝，由原來采用“敲青”和“淘青”兩個工序的水選法到對青料的火煅法。這種工藝技術上的進步提高了青花的發色質量，繼而促進了青花瓷在繪畫技巧上的提高。淡描青花展現出萬歷青花獨具特色的青翠幽藍、淡雅宜人的效果而深受人們喜愛，這與明代色料的處理方法取得的重大進步是分不開的。

2 中國畫線描及其對淡描青花的影響

淡描青花用單一的青料畫出各種線條，線條的變化和運筆使得圖案紋飾更加豐富精美，淡描青花的出現進一步豐富了陶瓷繪畫題材。在《飲流齋說瓷》中記載了“明瓷人物以淡描青花者為精”的說法，由此可見在明代的陶瓷繪畫中，淡描青花的人物題材達到了很高的水平。陶瓷繪畫始終都與國畫線描的影響脫不開，陳洪綬（如圖3）、曾鯨（如圖4）這些名重一時的線描大家極大的豐富了淡描青花的表現形式。縱觀陶瓷發展歷史，國畫中有多少種技法，多少種流派，在陶瓷繪畫中就有多少種技法和風格，可以說淡描青花受到了這些畫派的影響深遠。

圖3 陳洪綬 水滸葉子

圖4 曾鯨 葛一龍像

中國人在描繪線條的藝術實踐中形成了豐富的線條描繪模式，它構筑了中國畫藝術大廈的基本框架。畫家的風格面貌主要體現在線描形式上，畫家成就的大小與畫家本身是否有著扎實的線描功力密不可分，如顧愷之的“高古游絲”，曹仲達的“曹衣出水”，吳道子的“吳帶當風”。但凡卓有成就的畫家，都具有自己獨特而又富于美感的線條語言。這是中國畫區別于其他畫種的關鍵，也使線描藝術具有了獨立的審美價值。李公麟剛柔并濟，頗具淡雅之風的線描既有顧愷之的清柔風貌，又有“吳家樣”的雄渾風骨，融兩種面貌為一體，青出于藍；而以“胸中有奇氣”著稱的明人陳老蓮，也于線描中求瑰奇，他那略顯圖案化的線描成為其最為人稱道的獨立風格。經過不斷總結前賢遺法，于是畫史中就有了古人的“線描十八法”。

前人創造的線條技法“十八描”主要體現為三種大的類型：第一，缺少粗細變化，線條硬而綿長；(高古游絲描、琴弦描、鐵線描、行云流水描、曹衣出水描)

第二，有頓挫鮮明的行筆，起落有致，注重粗細變化；（蚯蚓描、馬蝗描、釘頭鼠尾描、柳葉描、棗核描、橄欖描、戰筆水紋描）

第三，明快、 簡練、粗獷、厚重。(撅頭描、竹葉描、混描、折蘆描 )

淡描青花的線條由于深受中國畫線描的影響，也有著豐富的表現形式，這些方法是經過許多前人經過探索后總結出來的，經過梳理概括成以下類型：

如：高古游絲描、鐵線描、蚯蚓描、枯柴描、行云流水描、釘頭鼠尾描、橛頭描等。

1、高古游絲描:即淡描青花中以料筆筆尖均勻細致描出勾勒衣紋及勾勒花卉葉莖的外輪廓便是借鑒的高古游絲描，游絲描要有輕柔秀勁的古逸之氣，可以表達典雅雍穆、嫻靜幽閑的情趣。

2、鐵線描：即淡描青花中用中鋒圓勁的料筆描繪出富有彈性、粗細均勻的線條。如亭臺樓閣等頗顯穩重的圖案便需要借鑒鐵線描的技法。

3、蚯蚓描：即淡描青花中用篆書的圓渾用筆，勾出好似春蛇蚯蚓般無骨之狀的枝桿，用蚯蚓描表現粗獷的枝干，如此便可與清秀的花頭相呼應，使畫面得以和諧。

4、枯柴描：“珠山八友”中的王琦常用枯柴描表現畫面。枯柴描筆法剛中帶柔，柔中含剛，整而不亂，行筆時流如同山水畫中的亂柴皴筆法因此得名。

5、行云流水描：這種描法在淡描青花中多用于裝飾云煙及工筆圖案。運筆時好似舒卷的輕云，轉折柔和，自如流水一般，故借此得名。

6、釘頭鼠尾描：淡描青花中釘頭鼠尾描多用于勾勒人物衣衫。落筆如鐵釘之頭似有小鉤，收筆時鼠尾則一氣呵成，精筆細描，頭重尾輕。這種描法十分高古，乃是于細幼中見功力。

7、橛頭描：在淡描青花中橛頭描多用于花卉中的枝桿的勾勒，即用禿筆，畫出生澀中的挺拔婀娜之意。隨著淡描青花技法的成熟，國畫中的線描在淡描青花中應用的更加廣泛，人物、山水、花鳥等各個題材均有所涉獵，形式多樣，結合淡描青花的裝飾性線條，獨具特色的表現手法、材質、載體都有著深層次的發展與提高。淡描青花雖然看似簡單，只呈現一種藍色，卻并不顯得單調。具有融水性的青花料，具有吸水性的陶瓷坯胎和青花料筆，與中國畫的工具材料有極大的相似性。因此，充滿智慧的古人便通過學習借鑒前代山水名作中的藝術特色和線描特征來繪制淡描青花山水畫。

1、淡描青花在山石、峰巒的表現技法上因為受中國畫線描的影響，也總結出了一套皴法，其中各種皴法的特點，可大致分成兩大類。

2、其中披麻皴，荷葉皴，牛毛皴表現草木豐厚的土質以及描繪山巒時常用。這種筆法以松散靈巧中鋒用筆為主。

3、斧劈皴則是被用來表現山崖的陡峭堅硬的石塊的皴法，用側鋒闊筆畫出剛勁的力度。

當然，古人在裝飾陶瓷時，往往還不止以上所概括的描法。他們既單獨使用某種勾勒方法，同時也會將兩種或數種勾勒方法摻合或融和使用。形成了萬歷時期淡描青花在山水題材上豐富的樣貌，也令淡描青花具備了非常重要的藝術價值對后世的陶瓷繪畫和史料研究有著深遠影響。

通過對萬歷時期的淡描青花的學習和了解，可以遙想六百年前作為一種將繪畫裝飾與日用品裝飾相結合的工藝品，當年在國內外是何等的受歡迎。萬歷年間遠銷海外市場代表著中國藝術品特色的淡描青花為明代的陶瓷史上留下了濃墨重彩的一筆。而中國畫線描的豐富樣貌和獨特魅力為萬歷時期淡描青花提供了豐富的營養。

3 結語

縱觀淡描青花的藝術表現形式，都是中國畫的線描在陶瓷材質上的表現、繼承和創新，其形式的實質是中國畫中的線描藝術對于淡描青花的影響。從藝術理論上來說，中國畫與陶瓷藝術都帶有深厚的民族性、歷史性和審美性， 二者可以說是異流同源。本文通過分析中國畫線描的藝術特征，來研究中國畫線描對淡描青花所產生的影響，學習中國畫線描與淡描青花二者之間的聯系，了解淡描青花的歷史。