陶瓷花鳥畫在創作中的體悟和想法

李 晶

（景德鎮陶瓷研究院，景德鎮市，333000）

中國花鳥畫有悠久的歷史。在我國所挖掘的石器時代人類居住的洞穴內，就有鳥類形象的壁畫己屢見不鮮，這些原始人的圖畫，有些是用陶土畫的，有些畫經過專家考證是用鳥頭當“筆”畫上去的。另外新石器時代的彩陶上，到春秋戰國的帛畫，漢代畫像磚等都出現花鳥形象，至敦煌壁畫花鳥畫成分增多。到五代黃筌，徐熙花鳥畫成為獨立畫種。到了宋代，花鳥畫的繁榮，宋代畫院的出現。它繼承和發展了五代時期的翰林國畫院，對宋代花鳥繪畫的繁榮，乃至對后代的繪畫發展作出了巨大貢獻。如宋代徽宗的《寫生珍禽圖》，趙昌的《蛺蝶圖》，明代邊景昭的《竹鶴圖》等。

中國花鳥畫與陶瓷花鳥畫一脈相承，陶瓷花鳥畫從中國花鳥畫中吸收并汲取了營養。經過歷代陶瓷工作者所借鑒和創新，陶瓷花鳥畫逐步形成自己的一種獨特的語言和表現形式。自明清時，陶瓷花鳥畫空前繁榮。其后，尤其是在民國初期。以王琦為首的“珠山八友”中，出現了如“花鳥畫大王”程意亭，徐仲南、田鶴仙、劉雨岑等人的花鳥畫作品，更是讓陶瓷花鳥畫達到一種空前的高度。

由于陶瓷繪畫所表現的題材不同，可分為陶瓷花鳥畫，陶瓷山水畫和陶瓷人物畫，陶瓷花鳥畫又分為工筆花鳥畫和寫意花鳥畫，由于所用的陶瓷繪畫材質不同，分為青花，粉彩，新彩，釉下五彩等花鳥畫。以及現代各種色釉材質綜合運用的花鳥畫等。

作為當代的一名陶瓷繪畫工作者，寫生對于我們陶瓷繪畫的創作有著至關重要的意義。“師法自然”我們不僅要經常性地融到自然中，觀察大自然中的一草一木，一枝一葉，一花一時的奇妙變化，善于觀察分析，并認真揣摩。我們創作的陶瓷花鳥畫作品，是憑借自然花木鳥獸為題材來寫其生機，抒發畫家內心的情趣與意趣，并讓觀賞者感同身受。同時在陶瓷繪畫創作中，要讓自己“沉”下去，不怕花費時間。用慢功夫。切記浮躁。一定要“靜”，也就是心靜，心平氣和才能畫出好的作品，只有面對所描繪的花草進行深入的探索和研究。仔細觀察花、鳥、草、蟲，它們的生長規律和在一年四季的變化，體悟自然之理，自然之趣，在此基礎上探尋花鳥草蟲和畫家內心世界的交融點，把審美情趣轉化為有意味的形式，繪畫的本質是以心感物，并且經常觀察，寫生才能充分做到這一點，對日后創作的陶瓷作品一方面能夠積累好的素材，另外也使自己的作品與眾不同，從而使它有所創新，并具有新意，體現時代感，符合當今人們的審美情趣。

我們在創作陶瓷花鳥畫作品時，它的構圖和布局同樣重要，它不同于中國畫的平面構圖，因為陶瓷器型的多樣性，在陶瓷造型中，它分為圓瓶，扁肚瓶，長瓶，方形瓶（鑲器）等各種凹凸形瓶。構圖時不可能像中國畫那樣可以四面出枝，它的畫面是需要立體構圖。要按照不同器型考慮裝飾部位。使畫面與器型相結合達到完美。然后在確立位置中。必有一個中心點，也就是欣賞該件作品的視覺中心點，也就是“畫眼”。它是整件陶瓷作品中最精彩的部分。也是需要重點描繪的裝飾部位。整件作品中，我往往把動態的鳥為視覺中心點。以花及它的枝干穿插作為配景。在繪畫時注意花的大小、前后關系，枝干的粗細，穿插中與花在畫面所占比例的關系，同時整件作品的色彩的主色調，也要充分考慮。使畫面內容與器型相統一，突出整件陶瓷作品的思想與意境。我們對寫生稿要大膽取舍，重新組合。把握大的枝干走向，以及鳥的動態。同時對枝與葉之間互相掩映，花與鳥之間互相顧盼流連，進行詳細深入的刻畫。我們在創作大件陶瓷作品時，在構圖布局切記太“滿”太“蠻”，太“滿”是指整件作品全部畫滿，不留空隙，太“蠻”是指所描繪的花鳥比例失調，在整件陶瓷作品中所占比例太大，所描繪的花與鳥結構不準確，線條與彩繪時粗糙，刻畫不夠細致，層次感沒有拉開等。陶瓷花鳥畫猶如山水畫一樣，也講究氣勢，花和鳥的細致刻畫，枝干主枝和輔枝的穿插。花朵的俯仰向背。鳥的站立，飛行的姿態變化。以及在后面上色時的色彩冷暖，深淺的對比。這些都要重點考慮，只有這樣工藝復雜，構思嚴密，繪制認真的作品，才是一件好的作品，我們在對待小件作品時，對線條要求更高，線條需要細致、有力，彩繪時筆法輕柔、‘細膩，讓色彩過渡自然多變。所繪花鳥才會更加精妙，靈秀，細巧。 創作的作品不是對自然寫生的照搬，而是對它的一種自然升華，懂的取舍。對不同的陶瓷造型。我們應極盡巧思，認真考慮構圖布局。只有經營得法的陶瓷作品，它才能充滿了生命力。好的一件作品能拉近觀賞者的距離，給觀賞者一種的親近感，使觀賞者在欣賞它的同時，讓觀賞者不由自主觸摸它。

隨著人民生活水平的提高。審美水平也同步提高，陶瓷既可以作為裝飾品，也具備收藏價值。室無瓷不雅。這樣對我們創作的陶瓷作品，也提出了更高要求。讓一件陶瓷作品具，有“詩情畫意”，讓它蘊涵詩歌的情感，情趣和情懷。給欣賞者產生聯想和思考。讓詩詞和陶瓷繪畫在形式上自然而然的結合起來。我們每當下筆創作時，還要考慮“意”，講究意在筆先。這件作品的寓意是什么？在自然界中，花鳥的品種繁多，姿態萬千。以及它們在我們陶瓷花鳥繪畫中的所代表的寓意。如同中國畫中，松、竹、梅、菊等，代表著不懼嚴寒，能御霜，凌風傲雪的高潔，牡丹富貴，薔薇花的美德，山茶花的質樸，石榴的子孫滿堂。桃子的健康長壽。鳥類黃雀、白靈、云雀、天鵝、丹頂鶴等。它們都是我們在陶瓷繪畫創作中的主要題材。其丹頂鶴和壽帶鳥寓意長壽，白鴿寓意和平，鴛鴦寓意幸福美好等。追求形神兼備。要創作出出色的陶瓷作品，必須對大自然和生活充滿愛，經過長期深入細致的觀察體驗，花鳥的生活習性，理解植物的生長形態，經過我們認真的研究揣摩，從感性認識提高到理性認識。同時打破“匠氣”、“俗氣”，唯金錢論，只追求數量，不講質量，粗制濫造的作品。

在工藝上，隨著時代的發展，新材質的大量出現，可以讓我們更加自由地發揮陶瓷材質的美。如色釉在坯體上施畫，做出山石、樹干、枝葉、鳥的羽毛等，入窯燒成后的。成品千變萬化。往往達到繪畫者都不可以想象的效果。然后釉上的花鳥畫斗彩創作，可以使陶瓷作品更加完美。其創作出來的陶瓷作品。更是獨一無二，不可復制。我們充分了解并運用好陶瓷顏料的特性，才能更好地創作。如釉上新彩，它的一大特點是色融于油，可將新彩顏料，采用絲棉或海綿拍，毛筆涂色，毛筆洗染，料筆勾線的手法表現出事物的層次感，也如中國畫顏料一樣，將兩種或三種新彩顏料進行調配，調配出我們需要的畫面色彩。在工具的使用上，更是要打破常規中只使用毛筆繪畫，加入噴霧壺，噴筆的使用，以及為使顏料快干，噴火槍的應用。為了使陶瓷畫面的效果，充分利用工具，“不擇手段”。

在創作《紅艷艷》綜合裝飾作品時。它以杜鵑花為繪畫主體，杜鵑花又名映山紅，是我們這里一種常見的花，每年清明節前后，景德鎮山區周邊到處都有，遠遠看去火紅一片。杜鵑花也是江西省的省花。有人說，杜鵑花是用革命的熱血染成的。是自強不息的象征，同時也象征著國家的繁榮和人民的幸福。紅色是中國人最喜歡的顏色。整件作品采用綜合裝飾手法。采用顏色釉與釉上新彩相結合的手法,來進行創作。器型上選擇直瓶，瓶底至瓶口逐漸變大，成敞開狀。瓶口變形,打破了通常的中規中矩的造型。使整件作品的器型上。顯得不呆板，有靈動的感覺。色調上，我以紅色為主。底部施以高溫色釉紅結晶釉。底部燒成后產生棕色的效果，中部施以蘭花釉，上面用紅釉。為以后釉上彩繪杜鵑花，能夠形成很好的色彩過渡鋪墊。杜鵑花以滿屏繪制為主。猶如滿山的杜鵑花盛開，給人一種花海的感覺，細節上描繪了杜鵑花的花形，花的正面側面，以及各種姿態在細節上處理，每朵花的花前后關系都不一樣。尤其在花心的處理上。花絲的走向，每朵各盡不同，花蕊點以濃黃。摸起來有凸感，花心重瓣上留出空白。使每朵花色彩有了變化，不顯得那么悶。同時，弱化了杜鵑花的枝干，和葉的描繪。把葉子縮小。也是為了使色彩更加豐富。在紅色花叢中一點綠葉。葉子綠色接染黃色，花叢周邊暈染紅色過渡。瓶口空白處，配有有紅色的蝴蝶，翩翩起舞其間，使整件作品有了生機 （如圖1）。

圖1 李晶《紅艷艷》

在創作綜合裝飾《冬日》鑲器瓶，采用異形鑲器瓶為載體。首先在坯體上經過淺浮雕，鏤空深雕。雕刻出古代的城磚紋，古文字篆書，以及瓦當紋。然后再施以顏色釉。在釉面處理上。城磚沒有施釉，只是在坯體上涂了鐵銹紅。然后沒有罩一層白釉，燒成后亞光，給人一種古樸的感覺。鑲器采用開兩邊開窗的形式。然后釉上新彩彩繪。細致的刻畫出在冬日里。一群鵝，行走在林間。背景是直立的樹叢。整體色調結合鑲器色釉的色彩。以灰調為主。灰色調我采用艷黑調赭石。染它的底色。跟城磚的棕色有了一種呼應。又使色彩不顯得那么冷。鵝的姿態處理上注意了，鵝群中有昂首闊步、回首、前視、顧盼等各種形態。用濃黃畫了鵝嘴和鵝掌。為了使鵝能突出來。在鵝與鵝之間我又施以海碧色，拉開它的前后距離。在冬日里，雖說樹葉凋零。但鵝群仍然昂首闊步，行走在一起，團結一致。 雖說在寒冷的冬日里。仍然寓含著勃勃生機。同時也是對故鄉家園中，自然生活的一種熱愛（如圖2）。

圖2 李晶《東日》

我們創作的陶瓷花鳥畫作品，它不單是一件實用器，同時也能給觀賞者美的享受，他描繪的花和鳥，不單純是具象的照搬，如同相機拍攝的照片一樣。追求逼真，寫實。那同樣也就失去了所描繪事物的神韻，它是我們對美的感受。我們陶瓷工作者不單是描繪自然的結構規律的一面，更重要的是，通過作者的概括，提練升華。只有融入繪畫者的情感的陶瓷作品，這種作品不只是眼睛看到，而是用“心”看到的，體會到的，才能更好的表現出花和鳥的一種自然的生命神韻，無論我們在創作時，所采用的手法各異。如堆、刻、雕、彩、涂、噴等各種手法，其主要目的，都是為了表現花鳥草蟲的無限生機，并借此變化，通過自然形態及其之間的組合，穿插與塑造來抒發作者的心靈感悟，給欣賞者一種美的享受。

當代陶瓷花鳥畫作品的發展。離不開時代精神的體現。尤其是現在，人們對生態環境更加重視，環保意識更加強烈。中國人自古就有“天人合一”的哲學思想，本身就具備很強的生態理念。每件陶瓷花鳥畫作品。是我們這代陶瓷工作者，對生態意識的人文關懷和生命的謳歌，對中華民族精神的探求與找尋，同時也是對中華民族精神脈絡的延續與發展，只有繼承傳統，發展和弘揚陶瓷文化。追求卓越，才是我們這代陶瓷工作者的光榮使命。