現代語境下的陶瓷繪畫創作的審美觀念

張 毅

（張毅陶瓷藝術工作室，景德鎮市，333000）

0 引言

陶瓷見證著中華民族的文明與智慧，陶瓷繪畫作為陶瓷裝飾中的一種主要表現方式，傳遞著陶瓷固有的審美價值和審美情趣，它以其獨特的魅力給人們帶來視覺享受和心靈的愉悅，每個時代的審美意識和審美觀念都能在每個時期的陶瓷繪畫中體現，陶瓷繪畫藝術在發展演變中遵循著時代的審美規律，各個時代的精神氣質蘊含在陶瓷繪畫中。

現代，在科技迅速發展、互聯網的普及和藝術的多元化的時代背景下，陶瓷繪畫創作從傳統的陶瓷紋飾中走出來，景德鎮作為世界的瓷都，是全國陶瓷繪畫創作的中心，在這片土地上陶瓷藝術家們把陶瓷繪畫與自己的審美及思想緊密聯系起來并創作出具有時代創新精神的作品來。現代陶瓷繪畫藝術散發著它無盡的魅力與光彩，以中國畫為主的陶瓷繪畫無疑占據了陶瓷繪畫的半壁江山，對人們的審美情趣產生了根深蒂固的影響，然而現代陶瓷藝術家們在現代藝術流派的督促下積極探討陶瓷裝飾的新語言，現代陶瓷繪畫藝術以其嶄新的面孔呈現在觀眾面前，隨著種種變化和創新，審美觀念也發生了巨大的變化。

1 審美觀念概念概述

審美觀念其實是人們常說的審美觀，屬于美學的范疇，它是對某個美學現象的基本看法，是對美的理性認識，在藝術創作實踐中人們以一定的審美觀指導創作，引領著藝術創作的審美方向。

早在原始彩陶時期，人類結束游牧生活而采取定居畜牧生活方式，為了生存而發現了陶器的制作方法，陶器在滿足了人們的實用需求的同時還要滿足人們的審美需求，于是，先民們把對生活的感悟和對美的追求繪制成彩陶圖案，這是人類最早的審美觀念。

人們在社會實踐中對美的理解和看法各有所不同，隨著時代的發展和歷史的沉淀不同時期有不同時期的審美觀念，在這里筆者主要論述陶瓷藝術的審美觀念，從古到今，藝術總是與時代相連，在一定的時代語境下呈現出不同的藝術美，黑格爾認為藝術源于心靈，藝術美是心靈的產物，藝術來源于生活中的人與自然、

人與社會、人與人的關系中，藝術能促進人類精神文明和社會文明。

審美是一種復雜的心理過程，在充分感受對象的線條、造型、顏色、空間、聲音、節奏、變化等形式后把自己的主觀感情、想象、愿望等帶入其中的心理變化過程，情感的注入需要一定的審美經驗和理論基礎，審美經驗具有普遍的共性，是通過世世代代經驗總結并發展起來的，優秀的藝術品對欣賞者而言是審美的享受過程，會隨著欣賞的主體發生情感上的共鳴，藝術家們在創作作品時審美觀念影響著作品本身，在當今時代語境下所產生的審美觀念影響著陶瓷繪畫作品的審美體驗，只有提高陶瓷藝術創作者自身的陶瓷繪畫認識和鑒賞能力，多開展畫廊和博物館的展覽活動，擴大有關藝術活動的影響面，了解現代陶瓷繪畫的精神訴求和人文關懷，才能提高現代陶瓷繪畫的審美觀念。

2 傳統陶瓷繪畫的審美觀念

陶瓷繪畫創作與創作者的品行道德、文化修養、生活閱歷等有密切的聯系，時代背景是影響著創作者風格形成和表達情感的重要因素。陶瓷繪畫創作從古到今的發展是歷史的積淀和民族文化的體現，創作者在所屬的時代攝取營養，不是空中建樓閣，傳統的陶瓷裝飾主要以紋飾圖案為主，每個時期的紋飾特點不同，受當時的宗教、政治、文化、經濟、統治者等影響。

在新石器時代，以彩陶的幾何紋飾演變發展到瓷器裝飾紋飾，這是由于政權和社會審美需求發展而變化的，上千年的審美觀念的演變是工藝技法和創新意識的工藝美術創造活動，反映了中華民族文明從原始到現代、從現象到想象、從皇權宗教到文人情懷的審美追求。

本文從傳統陶瓷裝飾的審美觀念為起點研究從而開展對現當代陶瓷繪畫的面貌及影響創作語言方式及時代背景進行討論。

傳統的陶瓷裝飾技法有青花、古彩、粉彩等。

2.1 青花的特征

青花屬于釉下彩的一種，繪制在泥坯上然后罩上一層面釉，青花的著色劑為氧化鈷，高溫還原焰燒成后呈藍色，在繪制青花時使用勾線筆和雞頭筆分水，分為頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡，類似于國畫的墨分五色，青花始于唐代，成熟于元朝，清康熙發展鼎盛。受磁州窯白底黑花的影響元青花崇尚白，以白為吉，其發色蒼郁、筆法豪邁、造型雄厚。蒙古人崇尚藍天白云，游牧生活方式使得元青花豪放、大氣、厚重，蒙古人的信仰帶來了青花與生俱來的審美情趣，是蒙古文化的圖騰。

元曲的流行為青花題材提供了內容，許多青花的曠世之作是元曲的故事人物形象，如青花蕭何月下追

韓信梅瓶，現藏于南京市博物館，青花鬼谷子下山圖罐，被英國古董商朱塞佩·埃斯凱納齊收藏。

明代繼元代發展后以永樂、宣德為最，官窯青花采用進口的蘇麻離青青花料，發色凝重古雅，絢麗鮮艷，成化斗彩出現，蘇麻離青被平等青替代，青花發色清雅淡致、光潔如暇。

“官搭民燒”制度促使了民窯的發展壯大，官窯的敗落。清代是青花發展的鼎盛時期，圖案紋飾豐富多樣，盡顯皇權的尊貴，康熙青花山水與繪畫的關系越來越緊密。

千年的青花發展史體現了封建社會的審美觀念，如今，青花作為現代陶瓷藝術者的一種創作技法，在繼承傳統工藝的同時應當將工藝服務于現代審美觀念。

2.2 古彩的特征

古彩也稱硬彩，屬于釉上彩裝飾，古彩用珠明料勾線，填上紅、黃、藍、綠、紫等陶瓷顏料，經780攝氏度的溫度烤花而成，呈現瑩潤的玻璃質感，題材上通常是表現具有中華民族特色的吉祥寓意，大紅大綠的色彩給人古色古香的美感，剛勁有力的線條、強烈的色彩對比、極具裝飾性語言把花鳥人物描繪得淋漓盡致。

2.3 粉彩的特征

粉彩也稱軟彩，在古彩的基礎上使用了玻璃白，粉彩給人感覺粉潤雅致，雍正時期的瓷器胎質白度超過前歷史，粉彩創燒于清代，雍正時期的粉彩清秀而艷麗，所繪題材寓意吉祥，并題詩字，受中國畫影響頗深，民國時期珠山八友的出現打破了傳統粉彩程式化的裝飾模式，出現了落地粉彩、水點桃花等新品種，開拓了新的表現技法和裝飾語言，至今，仍然有很多陶瓷繪畫者采用這些粉彩技法，當代，粉彩雖有很多新生力量在不斷創新，但形式、內容、工藝上還保持了百年前的形式和面貌，停止不前，需要陶瓷繪畫者不斷努力，力求藝隨世移、變革創新，探索出粉彩的新時代語言。

3 現代陶瓷繪畫的審美觀念

“珠山八友”在粉彩領域開辟了瓷上繪畫的現代陶瓷語言，后來由于洋彩（新彩）的加入使得現代陶瓷繪畫技法多樣，20世紀80年代開始，陶瓷繪畫的審美觀念開始發生巨大變化，不同題材和不同工藝技法絡繹不絕地出現，隨著改革開放的浪潮，陶瓷繪畫者嘗試不同的工藝技法和材料，不斷探索與現代藝術的關系，工藝技法的發展離不開科技的進步和陶瓷人的對陶瓷材料的認識和創新。新彩由于發色穩定、顏色豐富、容易上手受到現代人的歡迎和青睞，新彩裝飾發展豐富，可以是貼花、噴花、繪畫、描金加彩等，成為現代景德鎮陶瓷裝飾的一個大軍。

學院派主張現代工藝美術要和傳統工藝技術有機地結合，學院淵博的知識和開放的思想為現代陶瓷繪畫做出巨大的貢獻并全面影響著現代陶瓷繪畫藝術的審美觀念，為現代陶瓷繪畫發展指明了方向，學院培養出了大量的陶瓷藝術人才并成為現代陶瓷繪畫的中堅力量，出現了大量的優秀陶瓷繪畫藝術家，如：施于人、秦錫麟、李菊生、陸軍、楊冰、朱樂耕、李磊穎、劉樂君、王愛紅、張亞林、干道甫等等，他們對現代陶瓷繪畫進行探索研究，并在各自的陶瓷繪畫領域做出顯著的貢獻，形成自己個性鮮明的陶瓷繪畫風格。施于人的作品將傳統民間剪紙藝術繪制于陶瓷作品中，融入西方的色彩構成，是東西方藝術交融的產物，呈現出嶄新的陶瓷裝飾面貌，具有極強的視覺沖擊力和個性語言。秦錫麟開創了現代陶藝與民間青花結合的繪畫形式，他的作品新穎大方、獨具一格、既有世界性又有民族性，具有濃郁的時代感，在國內外享有極高的聲譽并對現代陶瓷繪畫的審美觀念產生了巨大影響。楊冰的現代青花與不同的藝術形式結合，不局限于單純的平面形式，她筆下的青花繪畫手法細致、一氣呵成，水墨和裝飾結合，尤其是她的代表作向日葵給人耳目一新的感覺，把國畫和現代構成有機融合創新出不一樣的畫面效果。在景德鎮陶瓷大學新校區的會議室里兩邊墻上安裝了巨型《荷花池》陶瓷繪畫作品，它的作者是張亞林，一位儒雅謙和，秀美精干的女士，她的作品如同她的審美觀一樣洋溢著濃濃的學者風范。作品構圖巧妙，采用窗格的形式表現荷花池的清新、淡雅和飄逸，形式感強，給人朦朧含蓄、清秀的美感，采用現代性、裝飾性和國畫性的繪畫元素營造出寧靜淡泊、煙雨朦朧的藝術氛圍（圖1、圖2）。

圖1 張亞林釉上彩瓷板

圖2 張亞林釉上彩瓷板

學院派的陶瓷繪畫作品具有現代性、學術性、原創性和個性化的審美觀念，這正是現代語境下所追求的陶瓷繪畫創作的審美觀念。筆者認為當代陶瓷繪畫創作者要努力學習并理解和體會這一審美觀念，創新出具有自己鮮明藝術風格的陶瓷繪畫作品出來。

4 結論

當今在信息化的社會背景下，陶瓷繪畫追求商業經濟化價值，陶瓷藝術面目全非，探討研究現代語境下陶瓷繪畫創作的審美觀念這一課題迫在眉睫，筆者認為要使陶瓷繪畫創作者的作品不被商業經濟所誘導，把創作者的審美觀念研究透徹可以使藝術成為藝術，而不是成為為了迎合市場的商業復制品，無論時代怎么交疊，好的藝術作品必須回到藝術的本源，時代的審美觀念是每個陶瓷繪畫創作者要面對研究的課題，陶瓷繪畫藝術給予陶瓷創作者關切自身、關切世界、關切自然和社會的權利，不能一味地模仿復制國畫、油畫而失去陶瓷繪畫本身的藝術魅力。希望每個現代陶瓷繪畫者在陶瓷藝術的海洋中不斷探索內心深處的思想世界，回歸自由、自然、真實、善良的藝術審美觀念。