當代青花山水的發展研究

程 明

（景德鎮陶瓷大學，景德鎮市，333403）

0 當代青花山水概況

想弄清楚什么是當代青花山水之前，我們必須知道“當代”是什么？ 根據《中國當代美術全集山水卷》定義“當代”指改革開放時期至至今稱為當代，當代青花山水畫即指的是改革開放后創作的青花山水作品，這些青花山水作品或具有一定時代背景、元素、意義等，展現時代氣息風貌，亦存有傳統青花山水的文化內涵和時代青花山水特征，重視青花山水繪畫的本質和藝術氣息，不同于傳統的青花山水的文化價值，當代青花山水文化價值發生了一些轉變，傳統的青花山水大多和水墨山水表達基本相同，大多是文人官場不得志縱情于山水，消極避世的心態。而當代青花山水更多是通過多種不同形式的表達融入時代特色元素展現當代青花山水形態，推動當代青花山水藝術走向積極的心態，二者之間的文化意義價值不同。通常來說，當代青花的繪畫藝術性表達方式分為三種，一種是具象的表達，偏工筆寫實，如圖（1），盧偉當代青花寫實山水畫作品，以寫實的山水畫題材為主題，作品給人呈現出直接在城市郊外邊區域寫生創作，亦或是對著照片寫進行素描樹木繪畫，畫面有東方人對山水的喜愛和西方風景畫繪畫的影子，呈現了一種朦朧的寂靜美，注重樹木造型的細膩刻畫和光影明暗的處理，前實后虛，主體物塑造物象不省略細節，透視觀點明確，類似寫實主義描繪風景畫。另一種是具象和抽象的綜合，兼工帶寫的一種表達方式。藝術家吳國明的作品《水上人家》如圖（2），該幅作品通過用潑墨繪畫技法繪畫青花山水，畫面中有水墨山水的潑墨效果，整體有酣暢淋漓的視覺效果，利用水墨畫大面積的留白方式，將畫面分割成二大部分，前部分實景，右下角樹木疏密緊湊，左下角矮小樹木呼應，后部分虛景，縹緲的云霧、中間部分形單影只的船舶，江面霧氣磅礴、虛實相生，前呼后應，吳國明先生運用借物留白的方式，將留白幻化于云霧、江水、天空等，呈現出一種清新、雅致、令人向往的意境美感。還有一種是抽象性的表達，偏寫意隨性，注重“意”的表達，當代藝術家干道甫的《長云雪山》如圖（3），此作品極富有個性和標志性代表符號意義，讓瓷本繪畫進入了現代繪畫領域，強烈的反映出青花山水的材料特性，畫面通過現代性抽象語言的表達方式，靈活的運用青花特點探索瓷本表現性超感知視覺的藝術作品，畫面留白方式，凸顯出青花山水的潤澤、清透、雅致的特性，他把青花料比作水墨運用繪畫，運用水墨山水中的潑墨法，在坯體上進行潑墨和分水，使坯體形成特殊水韻青花痕跡，這種痕跡有一種天然的、瓷本特殊的韻味，他將青花藝術的瓷本性語言拓展開來，為我們展現了具有水墨山水意境韻味的青花山水，讓我們重新審視青花山水在陶瓷繪畫的創造表現力。

圖1 寫實青花山水 盧偉

圖2 《水上人家》 吳國明

當代青花山水趨于多元材料的表現，表現自己個性，突出個人符號代表，梳理當代青花山水畫發展由來，筆者個人認為青花山水總體大致可分為三階段：一.唐宋元初步縐形時期，這一時期的青花山水最多稱為出現符號，青花山水作為背景襯托出現在人們視野中，發色不強，和現代青花山水發色區別較大。二.明末清初青花山水流行時期，青花山水成為獨立的畫種，青花山水發展較為成熟，三.清代至至今時期興盛時期。在當今多元化的社會，未來青花山水將趨于多樣化，西方藝術觀念和技法會影響青花山水的發展。或許會趨于抽象化、觀念化。現今根據相關研究人員資料顯示，當代青花山水主流可分為三類：一類是新文人流派。主要是民間陶瓷工藝美術家，他們有相對深厚的文化修養，還掌握了傳統青花繪畫技藝，他們的作品傳承發揚傳統青花山水的文人風格，有濃厚的傳統文化氣息，同時，也力求突破創新，反映都市精英文化特色，是新文人瓷畫的不可缺少的組成部分。二類是學院派。創作群體大多為學院教師或接受過系統的學院知識學習的青年陶藝家，如學院教師趙傳玉、羅小聰、干道甫等，他們了解中西方繪畫理念，并接受過正規學習，對于材料和技法的重組運用有新的認知，讓青花山水形成不同形式的表達，達到新的山水造境，這類青花山水有主觀性和獨特的個性色彩。三類是新工筆流派。作品有工兼寫的特征指的是運用寫實油畫技法，通過透視與光影的處理達到山水的自然形態和層次的逼真描繪，視覺上給予震撼效果，具有超現實主義傾向。就現有青花山水作品來看，當代青花山水仍然會出現新的風格或不同流派，相信在未來的發展中，會有更多力量的注入及可能性。

圖3 《長云雪山》 干道甫

1 當代青花山水瓷本表現性語言

當代青花山水走向多元化的風貌，呈現出許多不同視覺效果的青花山水，傳統的青花山水迎來了挑戰性，這不得不讓我們重新審視傳統的青花山水自身屬性，重視傳統青花山水展現的獨特的人文情懷價值和審美高度，當代青花山水瓷本表現性語言筆者認為具體展現在三個方面，第一個方面體現在內容上的多元化，具有時代特征的物象，如羅小聰《云上人家》圖（4），作品在內容上展現出當代徽派建筑鄉村山水的風貌，創作手法上吸取了傳統剔刻和剪紙工藝結合，徽派鄉村群山風景，畫面布局有節奏，各方面細節處理干凈利落不拖拉，整體虛實關系明確，形成了鮮明的對比，豐富了青花山水畫題材。第二方面是載體質地和筆觸的關系，載體質地有施釉后坯體（釉中）和素坯（釉下），二者繪畫出的青花山水筆觸效果不同，釉中青花山水繪畫像在宣紙創作作品，有水墨青花山水的效果，不同于傳統的素柸繪畫的青花山水效果，主要是因為施釉后料水能夠流淌綻放。第三方面筆觸語言的延伸性，青花山水或點、勾、皴、染等微觀的筆觸技巧，加強點、線、面、形的構成關系展現出筆觸的材質美感，如圖（5）趙傳玉《耕種的季節》，畫面質樸，描繪出一幅老牛耕種的春天播種的美好畫面，又如點的繪畫，圖（6）某名匠作品蓋碗，整體畫面都是以點和線條構成。又如圖（7）王錫良簡潔勾勒的現代青花山水創作作品，富有現代簡約美，增強畫面的視覺，探索出自然山水和富有內在精神氣質的新的畫面結構呈現方式。

2 當代青花山水的創作困境

隨著社會和科技的發展，人們的審美不斷提高，審美情趣發生了改變，人們意識到每個時代都有自己的面貌特征，青花山水要表現它的當代性成為了一個重要的難點。在這樣一個多元化的時代，當代青花山水如何不受傳統程式化青花山水的影響創作屬于自己時代的語言面臨著很大的困境。

圖4 《云上人家》羅小聰

圖5 《耕種的季節》 趙傳玉

圖6 蓋碗 作者不詳

圖7 青花山水 王錫良

傳統青花山水畫繼承著傳統的水墨山水的筆墨程式規范，有較為標準的品評體系，當代青花山水畫創新，在于我們如何從傳統青花山水的筆墨程式風格和文化價值體系的角度進行突破，這一階段艱難，很難有特殊的途徑。從現存的當代青花作品角度觀察分析，筆者認為當代青花山水困境主要表現在以下幾個方面：

第一、從藝術家的個人情感來看，如何解決傳統與當代化之間的矛盾。當代青花山水藝術家在創作過程中容易讓自己陷入傳統的青花山水無法自拔，一方面是對于傳統山水的眷戀，另一方面希望在傳統的青花山水上有所突破。

第二、從形式語言上來看，如何區別當代青花山水畫和傳統青花山水。站在歷史悠久傳統文化的角度，如何把握青花山水畫的本質屬性，創作出屬于這個時代的青花山水。而非只是按部就班傳統青花山水的那套理論運用到當代青花山水中。當代青花山水畫要對傳統青花程式化的繪畫方式進行了大膽的突破，掙脫了以往的束縛。

第三、從審美觀念上來看，當代藝術家如何不受到西方的現代藝術的影響，潛移默化把西方審美觀念當做自己的藝術表達語言，忽視青花山水本身的藝術魅力。這樣的作品很難達成和人的互動，產生不了共鳴。

第四、從創作作品上來看，當代青花山水畫出現了借古開今、移模臨繪、古典形態的局面。或是以“求新”、“求異”、“求怪”為目的奪人眼球的青花山水作品。突出個人符號代表，只顧突出個性把個人作品最重要的客觀價值丟失，又或是出現玩世不恭的隨意潑墨、隨心所欲胡亂拼接的山水作品。

3 當代青花山水創作方式

青花山水的發展有自己的歷史軌跡，從水墨山水發展來的文化價值至今天的現代化發展的文化價值，它們之間的文化審美的價值發生了變化，且全球化、多樣化的今天，讓青花山水的發展創新成了必然趨勢。當今社會藝術家眼界的開闊，有豐富資源的學習和敢于嘗試的心態，還有很多具有較高文化素質和專業美術基礎的新生力量的加入，使得當代青花山水有了更過可能性和發展。

當代青花山水主要是建立在傳統文化的基礎上的突破創新，當代青花山水的創作方式一般從這幾個角度去思考：一是青花山水題材上去思考，如題材上加入特色的地方建筑和獨有的自然山水形態，當代青花山水要跳出了古人的漁夫與船等元素題材，加入具有時代特色各地風土人情的地方山水作為表現題材，如西部壯麗雄厚的山水和敦煌為表現題材，也有以閩南建筑特色風情的山水題材，還有將現代人游山玩水的情景融入當代青花山水畫中，表現上具有空間性和實現精神價值。二是從青花山水技法上去發展和創新，如當代有青花潑墨山水瓷畫、青花剔刻山水瓷畫、青花多層暈染山水瓷畫等多種技法。形式的多樣性，拓展當代青花山水藝術風格。三是從媒材的角度去嘗試創新，加入釉下五彩、顏色釉、新彩等材料綜合性創作，從它的本體上嘗試尋找其自身屬性拓展的可能性；拓展青花山水的表現語言，挖掘傳統青花山水元素在現代青花山水語言的生成融合創造的可能性。這些方式主要使青花山水的語言富有當代青花山水特征，能夠充分展現當代語境下的審美觀念。