論新媒體時代影視剪輯的藝術特點和發展

摘要：隨著新媒體的發展，影視剪輯技術日新月異。當前，觀眾對于影視作品的需求越來越多樣化，要求也越來越高，因此影視剪輯需要不斷創新以滿足觀眾對精品影視的觀看需求。

關鍵詞：新媒體;影視剪輯;藝術

當今社會，觀看電影、電視劇等影視作品已經成為人們日常生活的一部分，影視作品能夠帶給人們豐富的視聽體驗，讓人們借助影像技術和虛擬技術足不出戶就能觀看大千世界。隨著新媒體技術的發展，影視剪輯技術也登上了一個新的臺階，出現了越來越多精良的影視作品，剪輯技術作為影視制作的重要組成部分也越來越受到重視。

影視剪輯的定義

影視剪輯又被稱為“影剪”，是指將拍攝好或者錄制好的畫面和聲音，通過剪輯，重新對畫面以及聲音進行組合和加工。在一部影視作品創作的前期，會根據編劇創作的劇本將文字內容通過鏡頭復現，拍攝不同場景、不同人物以及不同時間段的畫面，再用后期剪輯組合的方式對前期拍攝的素材進行加工，挑選有效的鏡頭，分近景、遠景、中景等不同畫面，調整畫面的色彩、明暗度，最終把分散的一個個畫面組合成一個完整的、具有藝術性和主旨的作品。

新媒體時代下影視剪輯的現狀

影視剪輯呈現方式更加多樣

在大眾傳媒時期，互聯網技術尚未發展，影視作品的播放平臺一般為各大衛視，觀眾只能通過電視機收看電視節目，因而對影視作品并無選擇權，這一時期影視剪輯的呈現方式較為單一。到了新媒體時代，隨著影視行業的蓬勃發展，作品越來越多，觀眾的選擇權也越來越大，只有具備優秀的創作水準和高精度的制作水平，在內容和表現形式上都具有突出風格和特色的影視作品才能受到觀眾的喜愛。基于這一點，越來越多的影視節目都具備了更高的質量，影視剪輯的表現形式也變得更加多樣化，具體表現在畫面更加自然、生動、流暢，聲音更加真實、立體、動人，聲音與畫面的匹配度更高，更能帶給觀眾奇妙的視聽體驗，使觀眾獲得更高級的審美享受。

影視剪輯技術手段更加先進

科技的進步使各行各業發生了翻天覆地的變化，以往需要人工操作的工作越來越多被機械或者高科技所取代。當前，影視行業剪輯技術相較于上個世紀已煥然一新，傳統的剪輯是在類似于民間手工作坊的地方進行的，不同于現在，影視作品的創意和構思主要由編劇和導演完成，在過去，所有內容都由剪輯師一人完成，通過技術將故事的內容和情節拼接起來，重新組合，畫面的畫質和清晰度受底片磨損程度的影響，影視作品最終的呈現效果都要取決于底片的復原效果。隨著互聯網技術和信息技術的普及和運用，影視作品的創作和剪輯技術飛速發展，新媒體時代，采用先進的設備和技術手段進行后期剪輯是一個突出的特點。在摒棄了傳統的加工和剪輯方式之后，新的剪輯技術使作品中的人物形象更加鮮活生動、具有生命力，還大幅度提升了剪輯的工作效率，不需要一幀一幀地對畫面進行調整，因而影視剪輯工作者可以花費更多的時間對作品進行打磨，不斷優化作品的質量。

影視剪輯工作理念更加專業

在影視作品的前期制作環節，編劇以及導演會根據自身的理解和感悟，對作品的主旨或者內涵進行突出強調，具有較強的主觀性。與前期制作不同的是，后期制作更強調對已有素材的加工和完善，不要求獨具創新或者二次創作，僅需要站在客觀真實的角度，對劇本內容進行還原和詮釋，突出劇作所要表達的主題和內容。因此，剪輯師的個人意愿要與導演以及編劇等制作團隊的想法保持高度一致，只有這樣，在剪輯的過程中才能選擇出能夠表現人物性格特點、彰顯劇情走向、豐富作品內涵的畫面，保證整部作品的質量。如果剪輯師對影視劇作沒有足夠的研究和理解，在剪輯的過程中對畫面不經篩選，或者刪除一些對劇情走向具有關鍵意義的片段，會使作品內容出現嚴重的割裂，容易讓觀眾感覺“跳戲”。因此，剪輯師們應當保證每一個關鍵的劇情都有相對應的畫面呈現以及合乎場景的配樂，充分調動起觀眾的情緒，使觀眾在觀看影視作品的過程中猶如身臨其境。一個好的影視作品必然能帶給觀眾沉浸式的觀看體驗，讓觀眾深入劇情。

新媒體時代對影視剪輯的新要求

任何類型的影視節目要想吸引更多的關注，收獲更高的播放量和觀看率，得到廣大觀眾的喜愛，需要在各個方面尋求突破，找到創新點，不斷融入新的元素，使影視節目具有時代性和經典意義，節目的創作既要突顯出節目的風格，又要考慮到觀眾的現實需求。比如經典綜藝類節目《快樂大本營》播出多年，其剪輯風格也隨著時代變化而變化，音效和背景音樂更加歡快活潑，花體字運用頻率更高，還加入了許多有趣的表情包，使剪輯出的畫面更加生動活潑、富有新意。

在一檔影視作品播出了較長時間之后，更需要通過剪輯添加更多創意元素，以此來調動觀眾繼續收看的熱情，保持影視作品的活力和創造力。當前，很多影視作品會融入網絡元素來提升節目整體的創意性，比如在旁白、字幕或者畫外音加入一些網絡熱梗，使影視劇內容更加豐富，拉近與觀眾的距離，借鑒不同新媒體平臺上發布的內容，使影視作品的風格、主題和形象更加多元化，給觀眾帶來更加豐富、立體的視聽體驗。

需要完善剪輯的細節處理

隨著影視劇行業的不斷發展，各種各樣的影視節目層出不窮，影視節目無論是數量還是質量都獲得了質的飛躍。在各種影視劇和影視節目不斷加快競爭的同時，它們之間的差距也在不斷縮小，出現了疲軟狀態，這也對影視行業的剪輯師們提出了更高的要求。

影視剪輯需要從一些微小的細節出發，不斷對影視內容進行加工和打磨，使最終的效果更加精美，用流暢的畫面銜接、應景的音效和配音、超高匹配度的聲畫結合來打動人心，帶給觀眾更高標準的審美體驗，在一眾影視作品中脫穎而出。剪輯的細節處理對于任何一部質量上乘的影視節目來說都是非常關鍵的因素。反之，制作粗糙、聲畫不匹配、畫面銜接度不夠流暢的劇作大概率會受到觀眾的冷眼相待。比如前兩年被廣大觀眾遣責的“抗日神劇”，除了內容和情節設置的漏洞之外，剪輯的混亂感也是觀眾不滿意的主要原因。在很多情節處理上慣用夸張的音效，結合一群人的打斗場面，使聲畫體驗過于荒誕，無法體現戰爭的悲慘，使戰亂看起來更像一場人為的鬧劇。由此可見，優秀的劇本加上良好的演繹只是一部影視劇成功的第一步，好的制作水平和剪輯水平才能夠保證影視作品的呈現效果。

需要以受眾的需求為導向

如今，在新媒體時代背景下，技術的運用使剪輯手段煥然一新，提升了影視節目的藝術效果和整體質量，很大程度上滿足了受眾觀看影視節目的需求。當今，由于經濟的迅速發展，人們的生活節奏也越來越快，逐漸養成了“碎片化閱讀”“快餐式觀影”的生活習慣，人們的注意力被視為一種“稀缺資源”，不論是文字還是影視作品都需要能夠在短時間內抓住觀眾的眼球。這種態勢給影視剪輯行業帶來了更大的挑戰，影視作品的內容和價值傳遞只是衡量該作品綜合評價的其中一個指標，剪輯技術的運用也成為評判影視作品優劣的關鍵。

受眾觀影習慣的改變一定程度上影響了影視節目的制作，一部想要獲得更高收視率的影視作品需要能夠在非常短的時間內抓住受眾的注意力，因而剪輯節奏需要更加緊湊，要做到畫面切換自如、銜接流暢、聲畫結合緊密、細節上趨于完美，而不應出現節奏拖沓、鏡頭混亂、音效運用不當等問題。2020年火爆一時的兩部網劇《沉默的真相》和《隱秘的角落》給影視剪輯領域提供了良好的范本，這兩部網劇不論是情節發展還是剪輯節奏都保持了較高的水準，在鏡頭語言和聲畫結合方面十分自然流暢，尤其是轉場切換讓觀眾大呼驚奇，有許多網友在評論區表示“畫面切換太自然了，給剪輯師點贊”。這兩部網劇的成功足以證實影視剪輯對觀眾觀看體驗以及作品本身評價的重要性，影視剪輯應當結合當下觀眾的觀影習慣和觀影需求，力求精細化打磨，使優秀的影視內容在精良的剪輯技術的包裝下變得深入人心。

新媒體時代影視剪輯的發展思路

強化畫面剪輯技術

新媒體時代，要求電視節目在剪輯部分更加突出主題和價值觀導向，不同的影視劇由于類型和題材的多樣化，文化內核和精神內核大相徑庭，因而剪輯師需要根據影視劇自身的定位和故事的演繹過程對各種鏡頭畫面進行挑選，選擇最能表情達意、傳遞主旨和思想的畫面，保證影視劇前期策劃和后期呈現的高度和諧和統一。此外，為了保證影視劇更能打動觀眾，具有更高的吸引力，剪輯師需要挑選一些側寫畫面來保證影視劇中人物的豐富性和立體性，從側面描寫的角度傳遞人物的思想和情感，可以借用他者的觀點描畫主角的內心，盡可能地少采用內心獨白，用多方面展示的方式來呈現人物的形象，保證人物與畫面之間的統一和協調。剪輯師還要注意考慮畫面局部與整體之間的關系，通過遠景和近景的適時切換，對不同場景近景、遠景的調度，使故事更加具有層次感，滿足觀眾的審美需求，以不同的情節轉折點，作為剪輯的銜接點，保證畫面的連貫度和流暢性。

運用聲音剪輯技巧

對于影視節目而言，聲音是一個節目的靈魂，后期制作和剪輯工作者需要對配音、音樂、音效等方面引起重視，需要掌握系統的方法和技巧，對視頻音樂效果方面進行精良的加工。新媒體時代，隨著技術的進步，影視工作者可以利用新媒體手段對音樂進行科學處理，保證音樂在影視節目中的流暢性、連貫性和匹配度，一方面可以提升整個電影或電視節目的質感，烘托出需要營造藝術的氛圍，另一方面可以帶給觀眾更好的視聽體驗。比如，深受年輕人喜愛的綜藝節目《奇葩說》在每期節目開始之前都會播放一段非常具有節目風格的歡快的音樂，每當觀眾聽到這段音樂，也就意味著《奇葩說》正片即將開始，能夠在短短的幾十秒內抓住觀眾的眼球，拉近節目與觀眾之間的距離，同時成為《奇葩說》所特有的一個標志，強化了節目的獨有風格和特性。

新媒體時代影視剪輯的核心價值

在過去，互聯網技術尚未發展，影視作品的播放平臺主要集中于電視，大部分觀眾只能通過電視機收看電視節目，觀眾的選擇權取決于電視臺的播放權，由于技術所限，影視作品的剪輯技術也比較落后，觀眾受制于播放平臺以及影視作品的數量，選擇權十分有限，不管影視作品質量的優劣，抑或剪輯手法的高超與否，觀眾都只能被動地接收。

隨著時代的變化，影視行業的竟爭日益激烈，為了在競爭市場上拔得頭籌，許多影視制作單位之間會展開惡性競爭，爭奪觀眾的注意力資源。觀眾的注意力已經成為影視作品市場評級的重要指標，掌握了觀眾就掌握了市場，只有獲得觀眾的喜愛和支持，才能成為影視作品的翹楚。基于當前的市場環境，資本的選擇主要在于影視作品的商業價值，因此許多影視類節目為了取得良好的經濟效益，會選擇迎合大部分觀眾的需求，但這種方式帶來的風險是作品的低俗化和媚俗化傾向，表現在剪輯領域就是刻意地加入一些網絡流行音樂、使用夸張的音效、運用“鬼畜”般的畫面切換來吸引觀眾的注意力，這種迎合市場化的影視剪輯手段或許能夠在短時間內吸引觀眾，但卻無法為影視作品樹立良好的口碑。

在商業化的潮流之下，影視剪輯從業者不應將影視作品僅視為一種商品，影視作品同樣具有傳遞情感和思想的作用。影視剪輯的過程兼具經濟價值和藝術價值，既要考慮成本和效益的問題，也要考慮藝術性的問題。一部好的影視作品需要層層加工，精細打磨，因此影視剪輯技術的重要性不言而喻。在新媒體時代，剪輯技術不僅需要得到重視，還要根據受眾的需求而變化，只有這樣，制作出的影視作品才能讓觀眾看到誠意，才能兼具市場口碑和藝術價值。

在新時代的背景下，我國不斷加快建設文化強國的步伐，影視作品作為文化產品，在對外傳播方面具有重要作用，要想讓中國影視業在國標上擁有更高的地位，提升中華文化的影響力，不能忽視影視作品中文化和情感的傳遞。因此在剪輯領域應當注意藝術性的發揮，引用美學理念，以文化傳播為目的，發揮影視作品的價值引領作用。

在新媒體的影響下，剪輯的藝術特點主要表現在形式的多樣化、剪輯技術的先進以及剪輯理念的專業化上。隨著影視行業的發展，影視剪輯應當注意引入更多的創意元素，完善剪輯細節的處理，保證整個作品的觀感。當前，影視剪輯的創新發展主要包括畫面剪輯技巧和聲音剪輯技巧的創新，給觀眾帶來全新的視聽體驗。在影視行業市場競爭越來越激烈的現在，固然要考慮影視作品的商業性，但同時也不能忽視影視作品的文化內涵，在剪輯方面應當注意藝術技巧的運用，提升整部作品的質感，使中國的文化更加具有打動人心的魅力。

作者簡介：

徐小東（1976.10-），男，漢，籍貫：重慶市，本科，職稱：藝術類三級剪輯師，主要工作及研究方向：頻道整體視頻包裝策劃設計制作、影視后期包裝制作及新媒體視頻制作。

【作者單位：重慶廣播電視集團（總臺）】