電視紀錄片的戲劇技巧應用研究

馬瀟

摘要：電視紀錄片通常被認為是一種用拍攝影片的方式來敘述非虛構故事的電影。也正因如此，電視紀錄片沒有一個特別清晰的分類標準。對此，人們以拍攝的題材對紀錄片進行了一個初步分類，大致來講分為以下幾類一科教類：主要以傳播科學知識，提升大眾科學素養為主，比如《生命成長》《宇宙時空之旅》《人與自然》等;文獻類：大多是通過對考古發掘、文獻資料的取材，反映歷史或人物的紀錄片，比如《大國崛起》《探秘歷史》《中國通史》等;政論類：有比較鮮明的政治理論觀點，以宣傳主流意識形態為主，比如《法治中國》《中國建設者》《不忘初心繼續前進》等;自然類：是從自然本身、人與自然等角度出發的紀錄片，比如《生命》《植物之歌》《地球脈動》等;新聞類：這一類是圍繞一些熱點題材，連續推出多期相關內容的紀錄片，比如《太空的見證》《人間世》《武漢戰疫記》等;人文類：是對與人類社會生活息息相關的現象、人物、群體進行記錄的紀錄片，比如《新疆味道》《河西走廊》《這里是北京》等。

關鍵詞：電視紀錄片;戲劇技巧;拍攝

常規來講，紀錄片是一種真實性與紀實性并行的創作，因此，嚴謹、科學、理性成為了其主要的代名詞，簡單地講就是更趨向于邏輯化的表現形式，而戲劇側不然，其更需要一種天馬行空的想象，一種更加明顯的對立沖突手法來表現。

乍一看，紀錄片與戲劇兩者之間是風馬牛不相及，但兩者卻又緊密地結合起來，至于是為什么，將會是我們接下來討論的問題。

紀錄片溯源

1896年，盧米埃爾兄弟拍攝的《火車進站》標志著電影的誕生，但在今天的評判來看，這也是紀錄片的開端。而在此后的一個多世紀里，世界電影業開始出現不同流派、不同思想，這也給紀錄片的發展提供了很好的生長土壤，只不過因為技術條件的限制，這個時代的紀錄片大多以大銀幕的形式播放，所以，我們可以簡單地稱之為“電影紀錄片”時代。

而隨著二十世紀中期，第二次世界大戰結束，技術生產力從戰爭需求向生活需求轉變后，得益于技術進步，紀錄片也在此時走出了不同的道路，這就是任遠先生在《世界紀錄片史略》一書中所提到的“新生貴族一電視紀錄片”，自此，紀錄片進入了多元時代。

央視六套被稱為電影頻道，而其所運營的網站：m1905.com，其實也是一個時代的標志，m1905即movie1905，指的就是《定軍山》這部1905年的電影，它是中國第一部電影，也是中國第一部紀錄片，而后續的分析中，也將以國內的電視紀錄片作為主要分析對象。

紀錄片的戲劇化轉變

前文我們講到了紀錄片的起源，接下來我們來聊聊紀錄片的戲劇化。

我們都知道，紀錄片是嚴謹、科學、理性等一系列更注重邏輯化內容的代名詞，與戲劇是兩個很難相容的概念，那么，為什么紀錄片會戲劇化呢？

究其原因，是電視紀錄片的收視率被故事片超越所導致的。這是受制于題材的不可抗因素。發展到現在，紀錄片帶給人們的印象已經比較固化：帶給人們一些視野、思維、行為.上的沖擊，展現一些鮮有人知的畫面，可以說，紀錄片更多地承接了人們所說的使命感與責任感，就因如此，紀錄片的節奏是緩慢的，甚至是沉重的，也就間接導致了收視率的下降。

因此，紀錄片的創作者開始了一系列的反思，在強調紀錄片的真實、客觀的同時，將戲劇創作的一些手法帶入到了紀錄片之中，如：配樂、剪輯、運鏡等，取得了不錯的成效，如《舌尖上的中國》《地球脈動》。

戲劇化元素的提煉

簡單來講，戲劇的特色無非有以下幾點：

制造懸念：戲劇故事的敘述邏輯是層層鋪墊的，如洋蔥一般，要看到最里面那一層，需要一層一層剝開，通過制造懸念，引起人的極大好奇心，觀看欲望才會增長。

藝術渲染：戲劇創作中會運用多種手法讓其達到一種極具特色的藝術效果，簡單來說就是畫面感更強。

引發沖突：如果制造懸念、鋪墊懸念是為了引起人的觀看欲望，那么在敘事過程中制造對立雙方的矛盾沖突則會增加戲劇的故事性，使其內容更加飽滿、更具觀賞性。

意識思維的引導：我們常說藝術是生活更純粹的縮影，所以，戲劇創作還給人們帶來更多思想觀念的轉變，引導不一樣的思想碰撞。

總體來說就是戲劇創作的主觀性更強，所以其表現手法、特點也不一而足。

紀錄片的藝術手法與特性

眾所周知，紀錄片是一種非虛構的、基于現實的影像資料，電視紀錄片就是在此基礎上延伸出來的電視節目。電視紀錄片具有真實性、人文性以及主題性等特性。

真實性：紀錄片的特質是非虛構性，也就是真實性，其拍攝資料都應當來源于真實的自然、社會以及語言。而這也要求創作者深入到拍攝主題本身去了解、還原。

人文性：這一點其實不難理解，紀錄片的創作者是“人”，拍攝初衷是“為了人”，創作的理念是“引導人”，最終想要達到的效果是與“人”產生共鳴，這就是人文性所體現的本質。

主題性：亦稱“題材性”。紀錄片的拍攝都是帶著主題的，而這一主題或是對于某個時代的再現，或是創作人的主觀感受，或是對于某一事件的記錄評論，總之，所有的展開都是圍繞著一個點所展開。

而對于紀錄片的創作來說，我們通常會講到四種創作結構：繪圓法、中線設定法、文理邏輯法以及階梯遞進法。

繪圓法：是將數學中的“繪圓”理論借鑒到紀錄片的創作之中，而圓心與半徑的確立就是繪圓法的關鍵。一部紀錄片的“圓心”，就是這部紀錄片的主題，即創作者的初衷;而“半徑”則是片中被攝主體的主要活動區域。使用繪圓法則需要在開篇就提示出主要“圓心”，同時對“半徑”作出合理描述。

中線設定法：就是在素材過多的情況下，依據創作意圖理出一條明晰的線路，通過各種各樣的線路將繁雜的內容串聯起來。運用“中心線設定法”，不僅可以起到化繁為簡的作用，還能為后期編輯理出頭緒，提供便利。

文理邏輯法：一種會無視素材時間、空間順序以及敘事功能的方法，是依據創作者主觀文理邏輯進行編輯、闡述個人主觀觀念的結構方式。運用這種結構法的紀錄片，不僅需要解說詞觀點新穎，具有極強的現實價值，也需要用形象語言來說明抽象的邏輯思維，從而闡釋客觀畫面中的觀點。

階梯遞進法：就是引導觀眾“上臺階”，在每個臺階都設置一個懸念，使觀眾在上臺階的過程中解開一個個懸念，當臺階上完，謎底全部解開，故事結束。可以說這種結構法改變了傳統的電視紀錄片的敘事方式，為電視紀錄片注入了新的活力。

戲劇技巧的形式與種類

戲劇性就是指演員通過對劇中人物形象和故事情節的理解進行表演，通過這種表演如果能使大部分觀看者都發生興趣、出現共情，那就可以說這段表演是有戲劇性的。戲劇性作為戲劇的特征，應用于戲劇表演的各個環節中，從而形成了能夠使劇場內部一般觀眾提起興趣、引發共鳴的創作技巧。從宏觀角度來看，戲劇具有影響戲劇結構構造的結構技巧、決定戲劇敘述模式的敘事技巧以及支撐戲劇語言表述的語言技巧。從編寫戲劇劇本技巧的微觀角度來看，戲劇的技巧可以分為懸念、沖突、重復、發現、誤會、巧合、反諷以及乖訛、夸張和戲中戲等。通過在戲劇劇本編寫以及戲劇劇場表演中應用相應的戲劇技巧，可以使戲劇故事更加波折和真切，從而可以有效地提起觀看者的興趣和共鳴。并且，戲劇劇本的編寫和表演具有非常強的主觀性。通過在劇本編寫和戲劇表演的環節中融入具有一定主觀意識的戲刷技巧，可以使表演更加深入人心。

戲劇技巧應用于紀錄片制作的策略及意義

戲劇具有懸念、沖突、重復、發現、誤會、巧合、反諷以及乖訛、夸張和戲中戲等編寫技巧，戲劇編寫過程中戲劇技巧的應用，可以有效地提高戲劇演繹的效果。當下，電視紀錄片已經具有了商業性、市場化和頻道化的特點。在紀錄片的創作過程中，往往具有節目的時間、空間以及風格的要求。伴隨著越來越多的紀錄片如雨后春筍般產生，我們應該學習和吸取戲劇編寫和表演中的戲劇技巧，并在后期的剪輯以及制作環節將這些技巧融入其中，就可以使關鍵的情節被突顯出來，使紀錄片結構更加多樣，紀錄片內容更加貼近生活，從而可以更加貼近觀眾的內心，引起觀眾的共鳴。

戲劇技巧的種類和形式多種多樣，其中，懸念、重復、發現三種技巧可以很好地應用于紀錄片的制作中。通過對這三種戲刷技巧的應用，可以使紀錄片更具有情節性、社會性和真實性。下面，將為大家闡述這三種戲劇技巧在紀錄片中應用的策略及意義：

其一，懸念。懸念是戲劇制作中較為核心的一類戲劇技巧，編寫者可以通過對劇情懸念的設置，從而“鉤”住觀看者內心，提高觀看者的興趣，為后期劇情發展打好基礎。比如，在紀錄片《拿破侖死亡之迷》的開篇，制作者就以念白的方式講述了關于拿破侖之死的眾多猜想，最后拋出問題，設置了懸念，從而大大地提高了觀看者的興趣。通過在紀錄片中應用懸念的戲劇技巧，可以使紀錄片的敘事不再平淡。通過對懸念的設置，可以使紀錄片的敘事更加生動，從而實現紀錄片的故事性和社會性。除此之外，紀錄片懸念的設置也可以為紀錄片的后期宣傳提供素材。

其二，重復。顧名思義，重復的戲劇技巧就是指在戲據劇演出中，一個場景或情節重復出現，從而加深觀看者的印象，突出戲劇的主題。應用于紀錄片中，可以通過在一期紀錄片結尾重復出現本期紀錄片中各個故事環節來表現，從而通過總結和重復，突出紀錄片的主題，加深觀者印象，引導觀者進行思考。比如，在《風味人間》紀錄片中，制作者就采用了在每期紀錄片的最后通過對前面故事的重復展開，對紀錄片的主題進行總結和深化。通過這種重復，可以極大程度上使紀錄片的頭尾銜接更流暢，主題貫徹更深化，從而更好地加深觀者印象，引發觀者思考。

其三，發現。不同于戲劇中僅僅應用于人物關系的發現技巧，在紀錄片中，發現技巧的應用更多的是對片中人物以及制作者的人物情感以及自我認知的外界感悟的發現和闡述。紀錄片不應該僅僅只是對故事的敘述，更應該加入發現的戲劇技巧，將人物和制作者的情感以及價值理念也傳達出來。通過紀錄片中對情感和認知的發現和闡述，從而可以更好地引起觀者的情感共鳴和思考，進一步深化紀錄片的主題內涵。

各題材紀錄片的戲劇化表現形式

前文已經講了很多關于紀錄片的創作技巧以及戲劇的表現形式，現在回歸到現有的紀錄片題材本身。我們已經講過，紀錄片之所以會產生戲劇化的根本原因在于其在表現形式上不具備吸引更多人群的能力，因此，通過創作人的戲劇化加工，又使其充滿了活力，那么我們現在就來盤點一下，現有的紀錄片題材是如何運用戲刷技巧的。

首先我們來分析懸念的制造。能夠運用到這一手法的紀錄片類型，多數以科教類與文獻類紀錄片最常用，其中科教類最甚。曾經有一檔名為《走近科學》的科教類節目，可以說將懸念設置這一手法運用到了極致，如“飛棍疑云”“誰在背我飛行”等等系列，至今在網絡上仍有很高的話題度，同時，其中的不少文案寫作手法也對后續的一些網絡用語產生了極大的影響。

而藝術渲染方面，更多地出現在一些自然類和人文類的紀錄片中。單純的自然類紀錄片會讓人感覺到一絲單薄，所以通常都是以人與自然為主題，或者是擬人化的創作，這樣會讓這一類紀錄片內容顯得更豐富一些，再或者就是運用一些鏡頭表現手法，通過鏡頭快慢的轉換、濾鏡的著色，再配以合宜的文案，輔以合適的節奏旋律，從而達到同樣的效果。

接著是引發矛盾沖突類，主要體現在文獻類紀錄片中，這類紀錄片大多是既定的史實或事實，因此，在此類紀錄片中，創作者會將其中更具有矛盾沖突性的內容拿出來作為重點著色的對象，從而豐富了紀錄片的做事性，同時還會在一定程度上去尋找一些具有巧合性的內容，這就再一次豐富了此類紀錄片的看點。

最后便是思維引導類，或者說是思想共鳴類，這類常見于新聞類、人文類的紀錄片。這類型的紀錄片應該算是集合了紀錄片戲劇化的所有技巧，創作者會優先放出自已對此事的主觀感受，然后一步步設置鋪墊，穿插矛盾對立雙方的討論，最后去引導觀看者自我的思想碰撞。到這一刻，基本上來說紀錄片不單單是嚴謹、科學、理性的說教式載體，更是充滿了人文情懷和感性思維的藝術品。

時代發展至今，電視紀錄片作為電影紀錄片的延伸，從所謂的“精英階層”走向平民大眾再到分眾創作，看似是在不斷向下沉，但實際上是在走上坡路。下沉的是在不斷拓寬自身潛力，只有足夠深，所汲取的“養分”才能使“枝葉”繁茂，展現出強大生命力。

現在看來，紀錄片由原本的記錄載體走向藝術發展的過程，就是一個“弱肉強食”的過程，如果不能夠自我成長，最終不免會被時代所淘汰。

（作者單位：北京電影學院導演系）