舒婷：朦朧詩的浪漫主義底色

作為一個詩歌流派，朦朧詩人們在藝術主張和創作成果上以各自獨立的形態呈現。唯一體現出這個詩群共性的地方就是，詩人在有限的創作篇幅內，極盡全力向接受者傳達無窮的暗示和體悟，這種表達方式不是簡單直接、明了果斷的，它往往借助于一些不合常規的意象，采取一種甚至是幾種組合后的藝術創作手法，以“言之無物，讀之有味”的美學原則，營造某種氛圍或者構建某類情緒，使接受者分明感受到自己情感被感染。朦朧詩人的創作現象對于沉淀許久的詩壇來說，無疑是一記春雷，喚醒蟄伏許久的各種思想。由于所處文化背景和歷史語境的特殊，不少研究在定位朦朧詩的歸屬時，都將其劃入現代詩派。

相較于浪漫主義詩歌奇特的想象、夸張的表達，崇拜自然，注重表現自我的主觀抒情和強調對內心情感力量的重視和捕捉，朦朧詩側重于隨時勢變化反映現實、反映現代情緒的思想內容，與時俱進的政治色彩更濃重。相較流派內的其他代表作家，舒婷的詩有其獨特的創作心態和個性意識，極具浪漫主義色彩。在對她詩歌進行研究的過程中，研究者大多忽略了其中的浪漫主義精神，將其誤置“朦朧”圈中。在這些分析的基礎上，仍需進一步研究：舒婷的詩在浪漫主義精神上的獨特表征以及其詩作中哪些方面具體表現出了浪漫主義。

事實上，浪漫主義詩歌是一種通過發散思維，寄情意象，展現自我，實現詩意升華的產物。[1]浪漫主義雖然在某些方面猶如海市蜃樓，但也絕非憑空杜撰，主觀臆造。浪漫主義詩歌要能夠在舞臺上找到自己的位置，并且扮演好自己的角色;詩人和讀者之間要構筑起溝通、協調的橋梁，只有將其從小眾群體轉變為大眾受體，才可能建筑起新的生存狀態，創造繁榮的發展前程。

朦朧詩派的出場具有歷史偶然性。在“文化大革命”初期充當革命先鋒和主力軍的知識青年們，突然發現自己被推到“接受貧下中農再教育”的位置，成為被邊緣化的群體，使他們不由得對這場“革命”感到迷茫[2]。正是想要創造真正有價值的生活這一愿望，是其產生的最早的社會基礎。當他們懷著這種復雜的情緒進行創作時，歷史的荒謬性造就的特殊心理內涵和情感體驗，抒發內心的苦悶，撫慰靈魂的創傷。于是，一種婉約隱晦，含混甚至歧義的詩意氛圍就這樣營造出來了。這是朦朧詩產生的又一重要原因。

當朦朧詩悄悄地在《詩刊》等重要報刊嶄露頭角時，詩人和詩評家再也不能轉移他們的目光了。而伴隨著舒婷《致橡樹》獲得滿堂彩又遭到非議時，醞釀許久的詩壇論戰開始了?？梢哉f，朦朧詩能夠得到“新時期文學”的認可并且產生深遠的影響，除了個別存在“爭議”的作品，就是十年論爭引起的“公眾收視率”。

朦朧詩確立文藝思潮史上的經典地位，歷經了與新時期文學從統一到逐漸剝離，最后獨樹一幟的艱辛過程。朦朧詩初期被冠以“晦澀”“古怪”一類詩的統稱，其中就包含現代派詩歌[5]P200。在詩評家和研究者長期論爭和廣泛認同下，朦朧詩存在的價值升華為異于當代詩壇傳統創作手法詩歌的叛逆詩潮。借助《今天》詩刊與“星星”畫派并肩作戰，朦朧詩潮用反傳統的宣言輻射到中國當代詩壇，用多元化的風格沖擊新時期文學創作的單一僵硬的模式，從新時期文學的新詩潮中剝離并確立獨立的詩壇地位，朦朧詩發展至此，已完全實現自己經典性的地位。

朦朧詩一度成為社會競相追捧的潮流，盡管流派內詩人們的風格各異，情趣不一，但還是呈現出一些共同的創作特點。[2]

首先，朦朧詩人的藝術手法主要體現為象征化、意象化、立體化的特征。人們在意象的選擇方面，常常把自己的生命意志融匯之中，以期達到物我同一的境界并以此寄托詩人自己漂泊不定的想象，展現無窮無盡的暗指性，表達多層主題，多層感情和多層思緒。

其次，他們詩歌的結構模式打破傳統創作的表現技巧，大膽借用各種各樣的藝術創作形式，尤其推崇浪漫主義詩歌中激憤而又滲透理性思考的表達形式。重視詩的觀念省略和詩的主題暗示，以使作品的主題體現“不即不離，捉摸不行”的隱約性、“詩無達詁”的多義性。

最后，他們的主體風格體現在對人的描寫上，并且這個人的形象常常伴隨著詩人自我形象的顯現。在朦朧詩之前，詩人作為人民群眾的發言人，詩歌表達中的人是沒有自我個性的“我”。朦朧詩人渴望在這種自衛又自娛的方式中抒寫他們復雜混亂的思想感情，從而緩解沉痛和苦難的內心。無論是在語詞新意義上的挖掘還是在詩歌表現視覺上，他們都更加注重人的普遍性價值和自我心靈探險的獨特性，追求生活溶解在個體意識中的形態，塑造出個人的自我表達世界。

朦朧詩人在創作上相互保持著獨立性，在形式上提供符合“一代人”的習慣和信仰，在創作上依靠詩歌文本自己說話的態度進行抒寫。他們雖然沒有完全統一的流派宣言，但對藝術的認識與理解在一定程度上是相似的。

舒婷是以“今天”詩群中的女詩人的角色走上詩壇的。20世紀70年代末認識北島、江河等人后，相同的生活經歷和相似的藝術風格使她成為《今天》的主要撰稿人之一。代表詩集有《會唱歌的鳶尾花》《雙桅船》《始祖鳥》等。

以自我內心世界作為直接表現的抒情對象是舒婷詩歌獨特的創作心態。[3]她以真切感人的自我抒情，表達內心深處的情緒碰撞，折射一代人心靈深刻傷痕的同時，也贊美理想的美好，呼吁未來的光明?！吨麓蠛！贰蹲鎳。矣H愛的祖國》《會唱歌的鳶尾花》就是其中的代表。此外，舒婷詩歌最為顯著的特征是她極具浪漫主義色彩的個性意識。她不倦的追求個人尊嚴和自主價值，在她的詩歌中，“我”是一個極富獻身精神的、勇于承擔歷史責任的衛道者，個人的失落和國家的命運永遠是不可分割的整體，在觀照現實的同時，流露浪漫主義的情懷?！洞贰渡衽濉贰队陝e》是這一特征的代表。

在創作上善于借助感性對應物，力圖用暗示的方式充分展現詩人幽微難明的內在情感，而不是表現現實世界。在詩歌技巧方面，現代派詩人用象征主義將具有獨立性的意象和個人的情感體悟有機地融合構建，創造出詩歌整體的意象美。

朦朧詩表現出思想觀念和情緒上的復雜性和主客觀世界認識上的模糊性。[4]正是朦朧詩人們這種熱衷“隱”著說話的方式，一度被劃入現代派的行列。拋開特殊文化背景和歷史語境，舒婷的朦朧詩雖然在意象選用和組合上也頻繁采用現代詩派的各種表現技巧，追求用奇詭的意象、隱晦的詩情將理性情感與感性情感的有機結合，她的詩歌其實并不朦朧，甚至可以說是明白如話，充分展現出浪漫主義精神的格調。

浪漫主義詩人的創作注重內心情感的抒發，他們將人放在極其重要的位置，頌揚人的價值和自由，追求人性真善美的回歸。浪漫主義所描述的總是理想化的人，典型的人類情感。舒婷的朦朧詩從不同角度展現了浪漫主義這種柔和的溫情。

浪漫主義的詩意核心是個人的主觀抒懷和內心情感的挖掘。她用擱淺的船感慨一代人曲折的命運。希望重新確認人的價值。這種在迷惘與清醒、痛苦與希冀、失落與找尋、反思與重建之間徘徊的情感在《四月的黃昏中》和《雨別》這兩首詩中得到充分的表現。詩人對心靈自由和人格獨立的追求，對人與人之間真情回歸的祈求，渴望世間充滿理解、包容、博愛。

浪漫主義的情感性思維絕非沒有自身的理性價值，在充分感性和懇切情緒的渲染下，不自覺地就產生了一些理性色彩?！吨孪饦洹分酗@示出的要求女性人格獨立的主體意識，就是在詩人主觀抒情中天然的形成哲學的意蘊，讓人印象深刻。在這首詩中，詩人謳歌平等、純潔、堅貞的“愛”，不僅僅體現在呼吁女性在愛情中應該保持的獨立價值，也充分反映了人類作為“人”的意識的覺醒和對于人與人之間交往關系的思考和追求。人與人絕不能在互相利用中建立關聯，呼喚真誠善良美好的人性回歸。詩人呼吁將個人與社會分割的歷史終結，人應該得到應有的尊重，同時在社會中實行自己的權利，實現個人的生命價值。

舒婷朦朧詩還從側面或從反面的角度呼應她作品中要求得到社會尊重這一意愿。如《風暴過去之后》（六），詩人憤怒的質問不僅是詩人的追求，更是每一個渴望獲得社會承認、得到社會認可的人的追求。舒婷朦朧詩追求愛，追求尊重，追求獨立，追求自我，尊求價值，對這種追求的表達她往往通過將國家命運和個人理想相互結合的方式表現內心復雜深沉卻又豐富熾熱的情感。

通過意象來表現詩人在現實生活中的獨特感受與哲理思考，是舒婷朦朧詩的顯著特色之一。詩人打破意象派單意象、凝固意象的傳統，將要選用的意象進行切割、重疊、交叉、滲透、錯位、變形以及抽象進行重組再造。而進入作品中的意象具有鮮明的視覺感和復合的知覺感，在新的范疇里獲得了新的生命。

抽象與具象。將實體與虛體合成，實中含虛，虛中帶實，傳達理性情感與感性情感滲透交融的藝術魅力[7]。如《呵，母親》將“懷念”物象化，用“花木掩映中唱不出歌聲的古井”這一意象擴張懷念那種“溫柔深謐”的氛圍。

錯覺與通感。其實，通感通常都是一種錯覺，而錯覺往往將人的感官全面開放和溝通，朦朧詩中這種再造意象的技巧，使得詩作增加了多義性[5]。舒婷在進行意象再造時以浪漫主義哀婉憂傷的格調進行塑造，在結構上偏愛意象套層結構。構成這種結構的意象群體是依靠意象之間相互轉換連接實現的。

不同的文學創作現象都有其獨特的思維形態，舒婷朦朧詩的浪漫主義色彩，不僅表現為熟稔運用傳統線性思維結構方式，同時，她還擅于對其進行嬗變和調整，以一種發散性的思維形態來塑造作品中的悠遠情思[6]。線性思維作為人類最常用也是最基礎的一種思維形態，它講究按照邏輯規律推理并且斷定事物的前后聯系和因果關系。舒婷在運用這種傳統方式進行創作時，她巧妙地改變了思維一元化的模式。如《流水線》，在這首詩中可以窺探出“起承轉合”的思維痕跡，但由于詩人用真誠懇切的情感呼喚對人的關懷，呼喚人的自由與解放，使得詩歌充滿深刻的理解價值。因為跟隨“感情的引領”，舒婷詩歌很少使用演繹邏輯的思維方式進行創作。如《四月的黃昏》表達愛而不能的悲劇性情感;再如《思念》中“在心的遠景里∕在靈魂的深處”，以言簡意賅的情感訴求去獲取意猶未盡的理性價值。

舒婷有時也運用否定性的悖論思維方式，逆向表達自己獨特的情感體驗。比如《遺產》，曾經有人指責這首詩缺乏深刻的思想。然而，就是這樣一首充滿動人的愛和殷切叮嚀的作品揭示了一代人特殊的心路歷程和社會心理。幽婉凄涼的月夜，幼小的孩子沒有母親的關懷，只能悵然凝視著冰冷的光華，給自己的心靈尋找些許慰藉。在這樣異常灰暗的背景下，促使詩人內心“人”的意識的覺醒。而實現這種新的變換又很是艱難，詩人急切的呼喊：“人啊，理解我吧。”這種呼喚人、要求尊重人的主體意向，讓詩人把“我”和一代人、和國家命運緊密關聯起來，顯示出深沉博愛的人道主義。

此外，舒婷朦朧詩在整體情緒還體現出一種高昂激越的狀態。她總是用肯定性的言語盛贊理想并且預言未來勢必燦爛，在她的詩中，“損失”能夠得到補償，“呼吁”必然有所反響?！哆@也是一切》中，詩人這種痛苦的理想主義承認“一切”的合理性的基礎上，打開新的成長的風帆。未來可能還要失望，但仍然要進行新的肯定和新的前進。這種不斷呼喚人的覺醒，要求表現色彩鮮明的自我的極具反抗世俗精神、追求生命價值、張揚個體性格的浪漫主義精神貫穿始終。

當流派內其他詩人陷入新時期文學爭辯中，舒婷朦朧詩卻收獲了人們的接受和認同。堅持直接抒發胸臆，表達內心情緒碰撞，始終懷抱對未來的希冀和贊美，無論在表達個人情感還是社會意識方面，都非常注重價值和獨立。將浪漫主義精神理想主義和自由個性意識以自己人格的力量，孜孜不倦喚醒更多人沉眠的尊嚴和真善美的人性。這就是舒婷朦朧詩留給文藝思潮的背影。

整體來看，1980年代浪漫主義的重塑，首先表現在將人的個性解放出來，尋求個人完整的主體存在意識。其次，崇尚并要求個人主觀情感的抒發，同時提高藝術審美的原則。再次，浪漫主義的重塑不再只與現實主義的沖突，而是在沖突的過程中與現實主義相依存。最后，不僅張揚個人的自然本性與心靈的思想自由，還強調保持叛逆性和革命性。這種建立在新的美學原則基礎上的重塑，豐富了創作的蘊涵，也為浪漫主義精神的未來發展開拓出新的空間。

人們的思維中，總是將富含詩意的詩歌等同于古典浪漫主義詩歌，并且要求當下詩歌要將這種傳統式浪漫主義思維融會貫通于創作之中[7]。然而，在文化多元化語境下，浪漫主義詩歌如何才能在詩人和讀者之間綻放美麗，得到雙方的認同，使浪漫主義精神再度煥發，這需要雙方的共同努力。

讀者是詩人成果的最大接受者。詩人的創作只有得到讀者的品讀，才最終實現詩歌的價值。對于讀者來說，要適時轉變詩性思維，辯證的感悟詩人對新詩的創作與突破，同時，要能夠擁有獨立的理解詩歌的思維能力，從被忽略的平凡生活點滴中發掘詩意。[8]

參考文獻

[1]尼爾·格蘭特，《文學的歷史》，希望出版社2003年版，第93頁。

[2]湯奇云：《中國現代浪漫主義文學思潮史論》，廣東高等教育出版社2007年版，第171頁。

[3]李騫：《20世紀中國新詩流派研究》，中國社會科學出版社2012年版，第287頁。

[4]湯奇云：《中國現代浪漫主義文學思潮史論》，廣東高等教育出版社2007年版，第175頁。

[5]王干，《廢墟之花——朦朧詩的前世今生》，江蘇文藝出版社2009年版，第65頁。

[6]王干，《廢墟之花——朦朧詩的前世今生》，江蘇文藝出版社2009年版，第104頁。

[7]王干：《廢墟之花——朦朧詩的前世今生》，江蘇文藝出版社2009年版，第110頁。

[8]本文所選舒婷詩作均出自《舒婷的詩》，人民文學出版社2012年版。李晶參與資料整合。

任毅，閩南師范大學文學院教授，武漢大學博士畢業，福建省寫作學會副會長，福建省作家協會會員。主要從事中國現代詩學和魯迅傳播研究，在《光明日報》《當代文壇》《中國現代文學研究叢刊》《小說評論》《中國文藝評論》《魯迅研究月刊》《福建論壇》《詩刊》《詩探索》等報刊上發表論文150余篇，出版專著《百年詩說》《0596詩篇》等多部，入選福建省閩南師大新世紀優秀人才支持計劃。

舒婷，原名龔佩瑜，1952年出生于福建廈門石碼鎮，朦朧詩派的代表作家，《致橡樹》是朦朧詩潮的代表作之一。著有詩集《雙桅船》《會唱歌的鳶尾花》《始祖鳥》等，散文集《心煙》《秋天的情緒》《硬骨凌霄》《露珠里的“詩想”》《舒婷文集》（3卷）《真水無香》等。曾獲全國中青年優秀詩歌作品獎、全國首屆新詩優秀詩集獎、莊重文文學獎、華語文學傳媒盛典“年度散文家獎”等。