《那不勒斯舞曲》同課異構中的觀察與思考

朱守瓊

摘要：“同課異構”是在相同的教學內容和教學目標下，多位授課教師通過自己的理解和選擇探索更有效的教學手段、呈現多彩課堂的過程，能有效促進參與者之間的取長補短，提升教學能力。本文立足欣賞管弦樂《那不勒斯舞曲》的教學，敘述了在同課異構備課說課、授課觀課、評課反思三個階段中的觀察與思考。

關鍵詞：同課異構 觀察 思考

同課異構是各學科經常使用的一種教研方式，“同課”是基礎，“異構”是發展，能讓所有參與者更深入地分析教材，從多角度去思考教學，在觀點的交鋒、思維的碰撞中有更多深入的思考和探索。

本次同課異構課題是欣賞芭蕾舞劇《天鵝湖》片段《那不勒斯舞曲》，一首管弦樂曲。工作室六位教師參與授課，同課異構教研活動分為三步：第一步，備課說課;第二步，授課觀課;第三步，評課反思。在每個階段中，參與者有實踐、有擔心、有困惑、有討論、有探索，更有收獲。

一、精備教材，說課交流

經過一周的備課，授課教師們仔細分析了作品，尋找到很多相關資源：繪本、芭蕾舞劇、動畫片段等，準備用于教學，能感受到每位教師都非常認真地對待此次同課異構教學活動。不過，在說課前，參與教師很有困惑：為何還要說課？上課的內容是一樣的，再公開交流對教材的分析和教學設計的思路還如何“異構”？教師的擔心不無道理，研討課都生怕自己的課堂沒有亮點，不斷追求“新奇特”，自己想到的好方法大家都用，也就不能凸顯自己的精妙設計了。其實，同課異構并不是要選出課堂教學的優劣，而是通過交流，在貢獻自己智慧的同時發現自己的不足，吸收他人的長處，以不斷探索更有效的教學方法。

通過對“說課”的觀察，發現每位教師對作品的分析各有側重點：音樂形象、故事情節、結構、旋律特點、主奏樂器、作曲家、相關的音樂作品等等，每個人貢獻的內容和資源讓所有教師對作品都有了更深入透徹的了解，相比一個人獨自的分析更加全面翔實，大家頓時感受到了團隊的力量。教學設計方面也各有想法和特點：或是關注芭蕾動作、舞蹈禮儀，或是關注主奏樂器小號的演奏姿勢和音色，或是關注旋律的發展和重音下行特點……

隨著交流的深入，問題也開始慢慢暴露出來：教學設計中缺少一條線索貫穿整節課，顯得知識點眾多而凌亂，芭蕾舞劇音樂教學缺少舞蹈的場面和情境……此時，教師們意識到“說課”的必要性，能提前發現教學設計的不足。通過討論，教師們清晰梳理出二次備課的兩個問題：1.要找到音樂教學的主線;2.眾多音樂知識的取舍和安排。兩個問題的提出讓大家陷入沉思，再備課時都將其作為重點進行突破研究。

二、授課實踐，觀課思考

課堂教學是對教學設計的有效檢驗，針對“說課”提出的問題進行深入思考后，教師們有了以下實踐探索：

問題一“要尋找到音樂教學的主線”教學實踐：《那不勒斯舞曲》有著動人的童話故事情節，學生對于《天鵝湖》的故事并不陌生，關鍵是如何通過故事聽懂音樂，舞會情境的營造決定了學生是否能夠沉浸其中，感受到音樂的魅力。

楊婧老師：有效利用了繪本《天鵝湖》的圖片，王宮舞會，樂隊演奏等，再加入精心設計的“參加舞會”故事情節作為教學的主線，整節課讓所有人都融進舞會的熱烈氣氛中。

檀秋蕾老師：帶領學生在音樂中想象，巧妙設計引導語言，“請在腦海里想象一下……你們聽，誰來了……你們聽，發生了什么？……這么美的……吸引了誰？……王子和公主相遇了，接下來發生了什么……”

李之銦老師：把自己變成魔王，施展魔法把真公主變成天鵝，把自己的女兒變成了假公主參加舞會，與王子相遇，又施了魔法讓所有人都瘋狂舞蹈。音樂發展主線清晰明了，魔法力十足。

思考收獲：每首音樂作品都有作曲家想要表達的內容和情感，音樂元素不是孤立的存在，一定是為了營造情境、表達情感。這需要教師把自己完全融入作品中，讀懂作品、愛上作品，尋找到情感發展的脈絡，有效地創設情境，才能帶領學生輕松走入音樂世界，感受音樂的魅力。

問題二“眾多音樂知識的取舍和安排”的教學實踐：本課所牽涉的音樂知識眾多，有芭蕾舞、舞劇、舞曲等知識。課堂中不是講的知識越多越好，而是要做選擇和取舍，更要進行合理布局和規劃，否則課堂是沉重且無趣的。

趙佳易老師：將旋律的重音、重音下行、主題旋律的熟悉、芭蕾手位進行有機整合，用師生接龍唱的形式降低歌唱主題的難度，重音部分由學生唱，并模仿老師的芭蕾手位動作，通過手位的高低感受重音下行的特點。為了讓學生快速了解小號，還制作了演奏小號的微視頻，直觀高效。

李暢老師：根據故事情節對第一部分的三個樂段進行了巧妙設計——第一樂段，公主出場;第二樂段，王子出場;第三樂段，王子邀請公主共舞。著重學習了第一樂段的主題音樂，從引導學生發現重音、發現旋律下行特點、認識小號、男生模仿小號演奏的姿勢、女生學習芭蕾手位展開教學。后面相似的第二樂段，男生芭蕾手位，女生用鈴鼓表現重音。緊接著呈現非常短小的第三樂段，風格開始向塔蘭泰拉靠近，速度、節奏發生了劇烈變化，用逐漸加快的拍手合上音樂的節奏。教學過程中第一段詳細教學，二、三段比較簡略，教學推進非常輕松順暢。

楊婧老師：把知識點分散在課堂的各個環節，導入部分舞會禮儀，通過學習芭蕾手位，再配合音樂練習，了解舞曲這一音樂體裁，同時認識主奏樂器小號。在第一部分的聆聽中，分樂段解決重音記號和旋律下行，再次強化小號的音色;第二部分了解塔蘭泰拉風格和作曲家柴可夫斯基。合理的布局讓整節課非常輕松自然，舞曲的情境感十足。

思考收獲：在我們的日常教學中，也經常遇到被眾多知識點困擾卻舍不得丟棄的現象，總是想面面俱到，在有限的課堂時間里裝入盡量多的內容，上課就是趕流程，缺少給學生吸收消化的過程，帶來的后果往往是學生并不買賬，學習欲望降低。可見，敢于放棄一些內容是一種勇氣，合理規劃是一種智慧。

以上六位老師的課堂精彩紛呈，立足作品音樂元素方面的教學差異不大，但是說課交流時提出需改進的兩個方面的問題都有了各具特色的突破。教師們上完課后很興奮，紛紛表示超出個人原本的教學水平，而對“提前說課不能異構的擔心”也煙消云散。通過觀點和思維的碰撞，吸取別人的優點，彌補了自己的不足，二次備課的深入研究讓課堂更有活力。

三、互相評課，深入反思

如果把老師上課比作“畫龍”，那么評課就是“點睛”，“龍”因“睛”而騰飛，可見評課的重要性。“外行看熱鬧，內行看門道”，能看出一節課的門道也是教師成長的必經之路。六節課結束，教師們積極交流起來，談感受，談收獲，談改進。

非常巧合的是，六位老師都用圖形譜的方式表現音樂第二部分的旋律特點，雖巧合但不意外。當第一人使用時，其他人都感受到圖形譜的直觀效果，因此圖形譜就被作為“長”吸收了，補了自己的“短”。當六人都使用圖形譜后，大家又同時感受到自己被圖形譜這種教學方式禁錮了思維。圖形譜表現旋律的進行特點確實有著簡單直觀的優勢，可是這段音樂是瘋狂的塔蘭泰拉舞曲的風格，用圖形譜教學仿佛少了點什么。是什么呢？塔蘭泰拉舞曲風格是人們中了毒蜘蛛的毒后要瘋狂舞蹈，直至流汗才能解毒，可想而知舞蹈的瘋狂與熱烈的程度。原來少了的是沒有讓學生用身體去感知音樂，沒有機會體驗舞蹈的瘋狂與酣暢淋漓！如果能夠創設情境：“你們都被魔王施了魔法，要瘋狂舞蹈才能解除魔法”，引導學生不受芭蕾舞動作的約束，用身體的動作盡情表現自己的理解和感受：拍擊、跳躍、轉圈……可以不優美，可以很瘋狂，那又會是怎樣的一個課堂場景呢？相信大家對于新教法的探索有了挑戰的欲望。

本次“同課異構”是一次很有趣的探索，實現了教師間的“借力、合力效應”，促成教師間的多頻共振。同課異構中會不斷地發現新的問題，遇到新的挑戰，促進教師們有更多的思考和實踐。教學是一個沒有最好、只有更好的過程，教師的課堂教學水平、課堂教學智慧需要不斷進行碰撞產生火花，才能不斷提升。

責任編輯：趙瀟晗