壯族花山壁畫元素在文化創意產品中的應用與研究

黃學映

廣西外國語學院 廣西 南寧 530000

廣西壯族自治區作為中國西南片區少數民族較多的自治區，承載了約1650萬人的壯族人口，一共十一個少數民族，同時具有極為豐富的少數民族文化。2016年7月15日廣西世界文化遺產的左江花山巖畫申遺成功，實現廣西世界文化遺產“零突破”填補了中國巖畫類世界遺產的空缺。花山巖是壯族祖先繪畫藝術的不朽杰作和遺產的基礎。近年來，文創產品的市場火熱，如何將少數民族文化運用在文創產品中是高校教師需要重點研究的課題。本篇文章將以文創產品的發展和趨勢作為背景，主要討論高校教師如何將文創產品運用在設計中和課堂中。

一、社會背景

從地理位置看，左江花山壁畫屬于中國巖畫分布三個系統中的西南系統，西南地區的壁畫以涂繪方式為主，自然主義風格的動物圖像、蹲踞式人形、祭祀場面內容為主。實際上壁畫在廣西壯族自治區中存在包括有憑祥、龍洲、寧明、崇左、扶綏、大新、天等等。由于寧明縣的花山崖壁畫的壁畫面積大，人物畫像最多，內容涉及的領域也最復雜，是上述各地崖壁畫的代表作，所以人們把左江流域各縣的崖壁畫統稱為花山壁畫。花山壁畫發現于 20 世紀 50 年代，其線條粗獷而充滿活力，歷經數千年風雨侵蝕依舊清晰可見，此情況不僅在中國，在世界都極為罕見，因此在2016 年 7 月 15 日，廣西左江花山壁畫在第四十屆世界遺產大會上成功入選世界文化遺產名錄。這體現了花山壁畫的文化價值，從此邁入了世界文化殿堂。

作為廣西民族文化形象之一，花山壁畫承載著發揚廣西少數民族獨具特色的文化精神，肩負著提升廣西文化形象的特殊使命。作為廣西本土文化的典型代表和著名的文化符號，加強花山壁畫的文化傳播路徑建設，對于喚起民族集體記憶、增強文化自信、凝聚民心具有重要意義。文化傳播途徑隨著時代的變化而變得越來越多元化，同時居民的消費結構已經從以”物質消費”為主升級為”精神文化消費”。在政策方針支持下，文化創意產業發展蓬勃，國家針對文創產品的發展提出了新的要求，新要求包括我國“十二五”規劃中明確將文化創意產業作為重點產業進行統籌。文化和旅游部發布的《關于鼓勵和引導民間資本進入文化領域的實施意見》。以及“十三五”規劃建設中首次提出了“創意文化產業”的概念。得益于21世紀品質消費的創意經濟和文化創意產品在文化消費中的比重逐步提高，文創產品成為新一代消費者的最愛，逐漸占據文化消費的主導地位。

二、國外情況

目前發現的最早壁畫是南非7.3萬年前的“十”字形圖案，還有西班牙6.5萬年前的洞穴壁畫，4萬年前在印尼、伊朗、巴西、西歐都有新的發現。人科動物的誕生已有700萬年的歷史，直立人在320萬年出現于非洲，但只有到了距今7萬年已經接近舊石器時代晚期的時候，人類才創造出“巖畫”這種初步的“藝術”形態。為此有學者指出，只有“藝術”才能把人和動物真正區分開。2020年5月，在伊朗阿扎德大學的研究人員研究下，在伊朗中部發現了兩處約為12.7厘米和1.3厘米的巖畫，圖像描繪了六肢和環狀或圓形結尾的中肢的生物，頭為三角形，可能是螳螂，年代距今4萬-4000年。這一重大發現更能體現巖畫不僅對藝術有貢獻同時還對歷史研究更具有巨大的考古價值。

經過西方學者多年的努力，在跨學科基礎上結合美術史、考古史開創了巖畫學。在國外研究巖畫有專門的學科，以及針對歷史文化的傳播有了明確的發展戰略。但我國的巖畫研究起步相對晚一些。在文化傳播戰略上，西方的許多博物館已經意識到，僅靠傳統的收藏品不足以保持觀眾全年的注意力，精心制作的文創產品有助于保持觀眾的興趣。英國國家美術館的許多特展都有專門的空間來展示和銷售為特展設計的文創物品；維多利亞和阿爾伯特博物館也為一個以復古為主題的特展在博物館外的繁華商業街上設立了一個禮品店，作為獨立的商店。

三、具體研究和應用

（一） 圖形的研究

圖形是一種交流形式，它也是將視覺信息用圖形傳遞的一種形式。溝通過程中的關鍵是觀眾的需求和視覺感知。根據設計符號學中圖形符號化的理念，即將圖形符號融入設計實踐來豐富設計形式的傳達，對于傳播設計理念，提高受眾的理解能力有著重要意義。花山巖壁畫中的圖形以家禽、祭祀場景和打獵的人物形象為主。在壁畫中祭祀活動的成員在其首領或者祭師的率領下，踏著鏗鏘的銅鼓樂，擊節起舞，祈求神靈保佑。人物和動物、器具造型呈現以面為主據統計壁畫中的圖形總數為4050個。其中人物圖形3315個、銅鼓圖像368個。

從花山壁畫的圖像造型來觀察，并對它進行圖像內容劃分，可大致分為以下三大主要圖形形式：一是蹲式人形，蹲式人形是壁畫中范圍最廣、最基本的原型符號，其主要組成形式有正身人像和側身人像。在研究中認為，正身人像一般屬于權貴、巫師或祭司等身份較高的人，而側身人像屬于身份普通的群眾，說明當時已有了社會階級劃分意識。二是大量的武器造型，通過線和面的結合，具有幾何造型感，武器和兵器代表著原始生活人們通過智慧對器具的改造帶領文明前進。三是壁畫中的動物造型，多是珍奇的飛禽走獸，具有動物動態感，多是奔跑跳躍狀態，體現了先民天人合一、與自然共生的生態理念。花山巖壁畫中的圖形作為最古老的藝術形式之一，更是傳統文化與傳統圖形符號的助推劑，同時也代表了駱越文化的地域藝術特征。

（二）圖形的應用

圖形的應用形式中圖形的解構是圖形分析的首要策略。該策略的實施并非直接將圖形符號的原有寓意分解消散，而是指通過設計手段對傳統文化進行了解和思考。這樣的了解是基于傳統文化和地域特色性，同時在文創設計中對圖形的題材、造型進行解構。在現代文化創意設計中，設計師需要有意解構傳統地域圖形符號，以此建構出更符合現代傳達的圖形符號系統。根據巖畫的構成不難發現，花山巖壁畫整體的造型構成形式為以人為主器具和動物為輔。花山巖壁畫典型的組合方式以一個高大的正身人像為中心，其腳下為側身的動物形象，周圍是眾多或幾個細小的側身人像，能辨明器物種類的圖像主要有銅鼓、環首刀。

在具體的造型解構中，設計師需要保留原有的圖形造型，設法打造最合理的解構圖形體系，最完美地傳達作品的意義。同時，設計師在解構圖形過程時首先需要展開原有的圖形進行造型溯源，在這一過程中，重點不是將原有圖像系統擊垮，而是設法將巖畫中的圖案重新組合、排列系統的可行性。巖畫中的人物形象與明器物種先用功能的劃分形式劃分出不同的類別，然后進行圖像的規整。將花山巖畫中的圖案進行規整的扁平化處理。在處理的過程中保留駱越人在巖畫中體現的特點，即為駱越人對生活簡單、熱情的處事方式。這就要求文創產品中出現的巖畫圖案可以多采用簡單的二維元素和鮮艷色彩的設計風格。將巖畫中的圖案扁平化，并沒有完全放棄擬物化，而是專注于以平面簡約的形式呈現對象。同時也避免了在文創包裝中過度使用漸變、紋理和陰影，旨在為更簡單的元素提供更強烈的視覺效果。文創的包裝更專注于簡單的平面元素、排版和平面配色方案，最終達到既不喧賓奪主地搶奪文創產品更重要的實用性，又提高了文創產品的文化價值（如圖1）。

圖1 解構圖形

基于傳統地域圖形的特點，圖形排版重組在保留原本的圖形涵義時，可以不選擇與主題密切相關的元素進行重組創意結合。在花山巖壁畫的正身人像重組中，人像的發飾或者頭飾，有椎簪形、侈頂形、獨角形、雙角形、倒“八”形、人字形、三角形、四角形、刺羽形、面具形、芒圈形、托圈形、獨辮形等。其中這些圖形在傳統文化中與駱越人“椎髻”、“披發”、“插羽”的傳統相吻合。從所提取的圖形中選擇部分圖形運用相似組合、相近組合及整體表現等形態轉化原則進行重組，體現視覺傳達中的的傳達組織性與傳達整體性。在解構的圖形的造型中以人物為主題的重組，保留設計構成中的面的表現形式，替換相似形態的圖形，重組后的創新形態可組成新的圖形寓意，其寓意與傳統寓意相結合，使得圖形的應用更有創意性、不可替換性。

除了將元素更簡單規整化的扁平化風格，包裝中圖文排版的重組再創作也是另一種可取的思路。在文創包裝圖形的重組中，設計師更需要借鑒解構主義。解構主義最顯著的特征之一是挑戰了形式和秩序的傳統觀念。將巖畫中的圖案與文字信息缺乏和諧、連續性或對稱性地排列在一起。圖像與文字以扭曲和錯位元素呈現，將圖像和切碎的設計元素融合在一起，從而達到更特別的視覺外觀。也可以說，文字形式和圖形會創造一種抽象的視覺效果，其中也包括了對文創包裝上的“破壞”，通過破壞構圖的美感來創造奇特的視覺效果。“破壞”也包括飛濺、刮擦、撕下、折斷或對現有包裝造成任何其他形式的破壞。

圖形在解構和重組之后新的含義有助于呈現地域圖形符號特點。通過結合解構再重組的思路，具體構思方法可以分別從內涵、形式兩方面入手。基于內涵的圖形構思需要把傳統地域圖形符號（駱越人的生活縮影）的深刻意義和現代設計的表達手段結合，通過古形今用的方式充分展示圖形的內涵。在歷史發展中不同時期的駱越文化對于圖形構思提供重要思路，而駱越文化包括著當時飲食、服飾、交通、住宅等。

圖形構思的具體方法為：通過傳統生活圖形和現代生活圖形的結合應用需要以原有圖形內涵為基礎，同時進行聯想補充式處理，以此實現對現代設計的傳達。對于現代文化創意設計來說，為達到更好的文化傳達效果，很多設計師在圖形構思中選擇替換圖形符號，值得注意的是，如設計師在文化創意設計中隨意篡改地域圖形符號的原意，導致圖形符號的涵義出現歧義，出現圖形符號傳達的原意與受眾理解的意義不相符。因此，花山巖壁畫圖形的創新應用設計主題構建以傳承駱越文化為使命，用圖形的創新設計帶動民族文化的傳播與發展，打造駱越地區性文化符號，以促進駱越文化的傳播。

四、色彩的研究與應用

（一） 巖畫色彩的研究

顏色是視覺符號的基本組成部分，是人類的交流方式。色彩作為花山巖畫中最具有表現力的因素之一，將花山巖壁畫極具沖擊力的表現力發揮到極致。自史前時代就開始使用天然土質顏料，最早的書面記錄可以追溯到公元前 5000 年。來自世界各地的文明都利用植物、動物和礦物中的有機材料來創造顏色，它們可以應用于表面以創造具有代表性的形式。花山巖壁畫主要采用了赭紅色，該顏色是較暗較深的紅色。繪畫方式也大多采取平面塑造即投影單色平涂的創作方法。這與當時的社會環境有很大的關系，在顏料種類并不繁多的時代，如何從大自然中提取出可以使用的顏色作為繪畫的顏料也是古人的智慧所在。

（二 ）色彩的應用

在文創中花山巖壁畫顏色的運用中，應該保留廣西獨有的文化，包括廣西區氣候和文化的特點，盡可能保留壁畫中具有代表性的單一顏色作為文創產品的最大特點。在文創產品顏色的選擇時，可以考慮兩個方面：一方面，據研究可知，巖畫中的顏色都是從植物中提取，在文創產品的顏色選擇上，可以遵循古人的繪畫思路，從植物中提取出天然的染料和顏色。在設計的過程中可以考慮天然的染料和顏色。首先，由于天然染料和顏料產生的色彩比較鮮艷。其次，天然的染料不僅可生物降解，而且無毒和無過敏。特別是紡織品的文創產品，天然染料既不含人工或合成染料常見的有害化學物質，也不含致癌成分。另一方面，使用單一顏色對文創產品的圖案進行裝飾更能夠好的傳遞文創產品中的文化精髓。壁畫中的顏色都統一的采用了赭紅色，這樣的顏色與植物染料的結合，也是對文創產品包裝中的顏色的一個新創新。

總結

總而言之，在設計花山巖壁畫的文創中，既要保留巖畫中圖案的基本形態和圖案的形態構成，又要注意保護巖畫中的顏色。花山巖壁畫作為廣西唯一一個世界文化遺產，如何能夠將花山巖壁畫中的精華和精神提煉再創造這個是文創設計師需要著重考慮的部分。盡管花山巖壁畫的始源一直還是一個未解之謎。但是我們可以從花山巖壁畫中感受到，古人在不如今日條件的往日，憑借自己的辛勤和智慧為我們保留了大量的文化素材。為廣西甚至是世界的文化腳步提供了堅實的歷史資料，作為當今便捷社會的設計師們需要取其精華，將古人智慧與現代產品相結合。