雷諾阿：傾心于光與色的描繪

主持：牙 牙

皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿（1841—1919），法國印象派畫家、雕塑家。在創作上能把傳統畫法與印象主義畫法結合起來，以鮮麗透明的色彩表現陽光與空氣的顫動及明朗的氣氛，獨具風格。

1841年，雷諾阿出生于法國中南部城市利摩日一個貧窮的裁縫家庭。13歲的時候，雷諾阿去瓷器廠做學徒，接觸了瓷器和屏風的繪制，這讓他對繪畫產生了極大的興趣。

后來，雷諾阿進入畫家查爾斯·格雷爾的畫室學習畫畫。在巴黎，他結識了莫奈，并與莫奈成為好朋友。雷諾阿性格溫和，甚至連莫奈都說他像個軟木塞。雖然雷諾阿一生并不富裕，甚至可以說很窮，但是他的畫里充滿了美好與溫暖。

在他的畫里，有優雅的貴族夫人，有歡樂的露天舞會，有安靜樸實的勞動者，還有宜人的景色。無論什么題材，雷諾阿都通過畫面表現出對生活的熱愛。其實，雷諾阿的畫并不是反映真實的生活，而是展現他理想的生活。雷諾阿說：“為什么藝術不能是美的呢？世界上丑惡的事已經夠多的了。”

雷諾阿很注重對光影的描繪，但并不著重描繪光本身的樣子。不過，這并不代表雷諾阿對光線沒有研究，從下面這幅畫作《青蛙塘》就能看得出。

《青蛙塘》是雷諾阿跟隨好友莫奈到巴黎近郊的一個風景區寫生的作品，這個“青蛙塘”離塞納河不遠。雷諾阿畫《青蛙塘》著重表現水與倒影的關系，整個畫面清新愉悅，水面光彩閃動、波光粼粼，給人身臨其境的錯覺。這幅作品是雷諾阿印象主義的入門作品。

雷諾阿最著名的作品要數《紅磨坊的舞會》。在這幅作品中光與影、明與暗和諧組合構成搖曳多姿的畫面，產生了高度的美感和感染力。整幅畫洋溢著無憂無慮、愉快和歡樂的氣氛，這正是雷諾阿藝術風格的最佳體現。

《游艇上的午餐》是雷諾阿印象派時期的最后一幅作品，也是他青春時代的總結。在這幅畫中，雷諾阿用特有的印象派手法來創作，運用了生動和夢幻般的構圖，更多地突出個別形體，使用了更鮮明的色彩。

《康達維斯小姐的畫像》，是雷諾瓦最具印象主義風格的肖像畫之一。畫中的少女側坐著，手安靜地放在大腿上，臉色有些蒼白，大眼睛憂郁地看著前方，心事重重。畫面上沒有任何明晰的線條，在昏暗背景的襯托下，這位金發披肩的少女顯得格外青春亮麗。

雷諾阿在1892年創作了《鋼琴前的少女》。這是一個日常的場景，兩個少女正在鋼琴邊看譜練琴。整個畫面的暖系色調烘托出一種恬靜慵懶的氛圍，綻放出柔和的光感。為了有更好的畫面效果，雷諾阿反復創作了很多次，因此這幅畫作傳世的有5幅。看著這幅畫，我們會不由自主地沉浸在溫暖平和的氛圍中，身臨其境地享受這份寧靜祥和之美。

《陽臺上的兩姐妹》是雷諾阿的著名畫作之一。畫中的田園背景帶給人歲月靜好的感覺。畫家以強烈對比的手法烘托了人物與背景的關系，比如用稀疏、模糊的線條表現背景，用厚實的色彩、細致的筆觸描繪人物。

不管主流如何變遷，雷諾阿用自己的態度探尋繪畫的真諦；不管世界如何待他，雷諾阿用自己的畫筆描繪萬物的美好。這是貫穿雷諾阿一生的藝術態度，也是很多人喜歡雷諾阿的原因。