小學音樂教學中如何傳承中國傳統文化

莊麗莎

摘 要：中國傳統文化是一種優秀的民族文化，幾千年傳承、發揚的歷史過程中始終伴隨十分鮮明的民族特色，民族音樂正是傳統文化的表現形式之一，不僅象征中華民族精神和文化，還具有陶冶情操的審美價值。因民族音樂的普適性和豐富性，傳統文化同小學音樂課堂的融合主要從傳統民族音樂的教學入手。本文通過對民族音樂在小學音樂課堂中的實踐策略進行論述，對國傳統音樂文化的傳承發展提出參考意見。

關鍵詞：傳統文化 小學音樂課堂 民族音樂 DOI：10.12278/j.issn.1009- 7260.2022.10.055

我國有著悠久的發展歷史和廣闊的地域，加上獨特的人文地理，鑄就了我國源遠流長、博大精深的傳統文化。新時期小學音樂教師的教學中，需要革新教學思路，根據小學生的身心特征，選擇相應的傳統文化融入音樂課堂中，讓小學生在走進傳統優秀文化的過程中陶冶情操，開闊視野，以更好地提升小學生音樂核心素養。但是現實中很多音樂教師受應試教育的影響，習慣于傳統的小學模式，沒有將傳統優秀文化融入小學音樂課堂中。本文對小學音樂教學如何傳承中國傳統優秀文化進行探究，提出具體措施，供小學音樂教師在教學中參考。

一、傳統文化與小學音樂課堂融合的必要性

1.提高小學生音樂素養

小學音樂課堂教學中融入傳統文化，可以調動小學生學習的熱情，激發小學生學習音樂知識和傳統文化的動力。大部分小學生的自控力較差，尤其是低年級的小學生課堂紀律性差，活潑好動，對新鮮事物充滿好奇心。傳統文化融入小學音樂課堂教學中，教師憑借生動有趣的歷史人物或者歷史事跡，可以吸引小學生的關注，讓小學生短時間里投入到音樂學習中；并在作品賞析和實踐活動中，感受到音樂的魅力，體驗音樂帶來的歡樂；同時走進傳統歷史文化，在豐富多彩的歷史文化中陶冶情操。由此小學生的音樂素養便會得到提升。

2.有利于使教學方式更具靈活性

長期以來，小學音樂課堂中教師選擇填鴨式的教育方式，學生只能被動地接受教師灌輸的知識，長此以往，學生學習音樂的積極性受挫，課堂教學質量也無法得到提升。新時期“以學生為本”的教學理念被提出，得到廣大教師的認可，教育體系改革中，也確立了“讓我國教育體系更加豐富多彩”的教學理念，這意味著要盡快改變傳統的教學模式，進行小學音樂教學思路、方法的革新。在這樣的背景下，各種新型教學思路、教學模式和教學方案應需而生。將傳統文化融入小學音樂課堂中，可以陶冶學生的性情，讓小學生走入傳統文化的世界，在感受到傳統文化魅力的同時，強化小學生繼承和發揚傳統文化的責任感。教學模式得到革新，小學生可以從不同角度學習音樂知識，進行更深入的思考，感受音樂作品中寄托的精神或者傳遞的文化。由此，音樂教學更生動靈活，符合小學生的身心特征，滿足小學生的學習需求，調動了小學生的學習熱情。

3.培養小學生的審美情趣

傳統文化融入小學音樂課堂中， 還可以培養小學生的審美情趣，豐富小學生的音樂審美體驗。不管是小學初中學生還是高中生，流行音樂都很容易引起其關注，特別是小學生，其是非判斷能力還較低，朗朗上口的流行音樂更容易被他們關注和喜愛，而課本中古典高雅的作品則很難引起小學生的關注。融入傳統文化，尤其是融入傳統音樂文化之后，則可以豐富小學音樂課堂教學內容，賦予教學內容趣味性，從而引起小學生的關注。可以讓小學生全神貫注地欣賞傳統音樂，發現傳統音樂的魅力，豐富小學生的情感體驗，實現小學生審美能力的提升。

二、滲透傳統文化對落實音樂核心素養教育的作用

在更新小學音樂教學方案的過程中， 部分教師采用了全新的教學理念和教學模式，將傳統文化融入小學音樂課堂中這一做法被很多教師認可、采用。該方法下，教學可以顯著提升小學生的音樂核心素養。

滲透傳統文化對落實小學生核心素養教育的作用主要表現在兩方面。一方面，教師將傳統優秀文化融入小學音樂課堂中，可以指導小學生從文化角度感受音樂的性質、感情、思想，從而可以理解不同的音樂風格、音樂模式，以欣賞、尊重的心態看待不同的音樂。對于教師來說，選擇合適的傳統文化融入小學音樂課堂中，可以潛移默化地樹立起多元文化教育觀念。隨著融入的深入，教師教學觀念得到革新，教學內容、教學方式更新穎、獨特，與小學生的身心發展更契合。長此以往，小學生的審美底蘊更加深厚，可以促進小學生健全人格、良好品質的形成，促進小學生音樂審美感知能力的顯著提升。

另一方面，教師將傳統文化融入小學音樂課堂中，可以指導小學生從文化的角度上思考音樂，加深對音樂作品的理解，更精準、全面地了解音樂的創作背景、創作理念和其獨有的內涵，豐富小學生的音樂藝術涵養，賦予小學生音樂藝術氣質。還可以從文化角度指導小學生音樂實踐活動，使其形體和動作保持一致性，促進小學生音樂藝術表現力的提升。

除此之外，傳統文化融入小學生音樂課堂中，還能夠為小學生創造更多走進、了解傳統文化的機會，讓小學生從不同角度感受音樂文化風格，能夠欣賞、尊重不同民族不同風格的音樂，以包容、開放的心態對待各種音樂作品，發現這些音樂作品中傳遞的精神、具備的內涵等。這對于小學生以后音樂專業的發展而言都有重要作用。

三、小學音樂教學中滲透傳統文化的教育策略

1.從民歌文化入手，引領審美活動

民歌文化屬于傳統文化中的一部分，教師根據小學生的身心發展特征，選擇相應的民歌文化，融入小學音樂課堂中，與音樂課程體系的革新、傳統文化的繼承發揚等需求都相符合。小學音樂教師要采取靈活的、巧妙的方式將民歌文化融入音樂課堂中，帶領小學生進行音樂作品的賞析，讓小學生在傾聽、交流、感受的過程中，發現民族音樂的魅力，增強對民族文化的認同感，培養小學生良好的審美品質。

比如在《聆聽草原放牧》的教學中，教師不僅要進行課本中蒙古族經典歌曲的播放、賞析，還可以通過網絡搜集整理更多蒙古族的傳統音樂作品、音樂文化等。結合巧妙的融入方式，將其和課本中的音樂作品融合在一起，以多媒體設備呈現給學生，讓小學生在賞析《草原小姐妹》歌曲的時候，走進蒙古族的生活，了解其地方習俗和傳統文化。由此學生也可以了解其演唱風格的形成背景，體驗和理解蒙古族歌曲的表現方式和情感傳達方式等。另外教師還可以讓學生感受、交流不同蒙古族民歌的相同之處和不同之處，更深入地感受蒙古族民歌風情，提高學生對蒙古族民歌的鑒賞能力。具體而言，教師可以先指導學生學習馬頭琴這一蒙古族傳統樂器，然后傾聽蒙古族民歌，感受歌曲和琴聲的音色特征。然后再次播放歌曲，讓學生注意傾聽第一段和第二段，分析其中的不同之處，包括音樂旋律、音樂速度等的差異，讓學生從細節處感受民族樂器和民族歌曲的魅力，從而提升小學生的音樂審美能力和音樂感知能力。

2.讓戲曲藝術文化點亮音樂課堂

傳統文化中，戲曲藝術文化是不可缺少的一部分，其將音樂、戲劇等要素都囊括起來。小學音樂教師將傳統文化融入小學音樂課堂的過程中，可以對戲曲文化藝術這類資源展開分析，對其進行有針對性的借鑒和應用，一方面讓小學生接觸戲曲藝術，調動小學生學習的積極性，另一方面也可以提高音樂課堂的趣味性，提高音樂教學質量。課堂中，小學生能夠了解戲曲藝術的創作風格、創作背景，在實踐中，教師指導小學生將戲曲融入表演內容中，由此可以提升小學生的音樂藝術表現力。

比如在《甘灑熱血寫春秋》一課的教學中，教師編可以基于小學生的認知能力、身心發展特征等，在網上搜集整理京劇名段，將其融入課堂中，將課堂中沉悶的氣氛趕走，形成濃厚的戲曲藝術文化氛圍。讓小學生在走進、賞析、探討戲曲藝術文化的過程中感受這種藝術文化的獨特魅力，加深小學生對中國傳統戲曲以及其文化的了解，學習最基本的戲曲藝術表現形式，比如唱、念、做、打等。具體而言，教師可以通過多媒體設備為學生播放《智取威虎山》的故事片段，讓學生體驗戲曲表現方式，或者分析《甘灑熱血寫春秋》的創作背景、創作理念，對其中的人物心理、性格等進行分析，探索如何通過戲曲藝術的表現形式凸顯一個人物的性格、心理。由此可以促進學生音樂表現能力、音樂實踐能力的顯著提升。

3.利用節日文化，增強學生的文化理解力

很多傳統節日文化都有相關的經典音樂作品，教師可以從這個角度入手，比如可以分析音樂作品的性質，挖掘其中的傳統節日文化，將這種節日文化融入音樂課堂中，塑造愉悅的、歡快的文化氣氛，讓學生在走進傳統節日文化的過程中，賞析音樂作品，提高學生對音樂文化的理解能力。

比如在《劃龍船》一課的教學中，教師可以介紹端午節這一傳統節日，讓學生了解端午節的由來，進一步了解劃龍船這一民俗活動的意義，鼓勵學生根據自己的理解賞析音樂作品，大膽說出音樂作品給自己帶來的感受。另外教師還可以指導學生對比分析《劃龍船》與《賽龍舟》這兩首歌曲，找出其中的不同之處和相同點，分析兩首歌曲的節奏、情感、音節等的不同，加深學生對音樂文化的理解，提升學生的音樂核心素養。

4.補充背景知識和文化語境，在熟知民族文化的基礎上學習

對于小學生而言，音樂學習需要一定的鋪墊。要想讓小學生能夠深入、準確地了解民族音樂，喊叫聲要先讓學生了解作品的創作背景。比如《北京喜訊到邊寨》《宜蘭童謠》等這類小學課本上的音樂，如果只讓學生賞析音樂作品的本身，學生很難了解音樂作品所傳遞的感情和表達的思想，所以教師要引導小學生了解音樂作品的創作背景。《北京喜訊到邊寨》表現的是西北地區少數民族群眾在聽到“四人幫”被粉碎之后載歌載舞的喜悅心情，而《宜蘭童謠》是對臺灣童謠《丟丟銅》和《天烏烏》改變后的作品。

學生在對音樂作品的創作背景有基本的了解之后，在傾聽賞析音樂的時候才會在情感上產生共鳴，音樂作品背后所包含的人文知識才會被學生理解、習得，學生的民族情感才能出得到培養，與此同時音樂作品中所包含的內涵、所傳遞的精神才能被學生感受、理解。具體而言，在賞析《二泉映月》的時候，教師可以將阿炳的一生介紹給學生，尤其是阿炳在沾染鴉片后生活一片糟糕，后來眼睛失明，更是雪上加霜。淪落在街頭的阿炳開始了賣藝生涯，嘗盡人間疾苦后，創作了《二泉映月》。阿炳有著極強的音樂天賦，他將自己顛沛流離的一生以《二泉映月》的方式展現出來，描繪社會的黑暗，在音樂作品中傳遞出作者內心的悲苦以及對光明世界的向往。阿炳坎坷的遭遇、濃厚的情緒以及生命無窮的力量都融進了作品中，因此這首音樂作品深受世人的喜愛。

5.巧用跨界學科，將民族音樂同其他類型傳統文化進行融合

傳統文化表現形式是多樣的，該文化融入小學音樂課堂中，教師要巧妙應用，實現各種傳統文化和小學音樂知識的結合。比如在《采茶舞曲》這節課上，教師可以通過多媒體設備播放電影《劉三姐》中采茶女采茶對歌的畫面，然后介紹中國傳統茶文化，讓學生了解最早的茶道、茶藝、茶德等。在深厚的茶文化基礎上《采茶舞曲》被創作出來，作曲家周大風將民間菜茶歌調和越劇唱腔有機融合在一起，這首“浙江味”非常濃郁的民歌便誕生了，歌曲以婉轉輕快的曲調，長處了采茶姑娘勞動過程中愉悅的內心。教師可以讓學生先后賞析《采茶舞曲》和《前門情思大碗茶》這兩首民間歌曲，對比其中的不同，進一步了解南北方茶文化的差異。

6.以審美為核心，充分感知民族音樂背后的文化魅力

小學的音樂課堂旨在培養學生對音樂的興趣、充分激發學生的感受和欣賞能力、拓展學生的音樂知識面。教師應當充分利用多媒體等技術讓學生了解民族音樂的美感，通過樂器、歌舞等知識的補充，完善學生關于民族音樂的知識體系，通過律動、節奏、曲調，使學生感受音樂背后的文化魅力。

如在《茉莉花》的教授過程中，教師可以安排學生進行不同風格版本的《茉莉花》歌曲欣賞。從 2004 年奧運會閉幕式到維也納金色大廳的演出，從江蘇《茉莉花》的委婉秀美到河北《茉莉花》的豪放歡快，不同版本中速度、唱法、情緒、語言等藝術要素是存在差異的。通過對同一篇目的不同版本進行比較，學生能感知歌曲背后“一方水土養育一方人”的道理，學生通過對其風格的鑒賞達到審美能力的提升，這也是音樂作為情感藝術的最大優勢體現。

總而言之，將傳統文化滲透到音樂課堂教學之中，是小學音樂教師培養學生音樂核心素養的重要途徑，也是有效改善音樂教學問題的科學方法。教師應抓住音樂核心素養的關鍵要素，推進音樂課堂教學與傳統文化教育整合教學的健康開展，完成核心素養視域下的音樂教育任務。

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