語言背景下的當代詩樂關系再思考

《毛詩故訓傳》中有“曲合樂曰歌，徒歌曰謠”。《尚書》中有“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲”。在古代，詩樂常為一體，不可分割。其實，詩是語言的藝術，樂是韻與律的交融，二者的關系密不可分。然而，近現代以來，隨著中西方文化的融合與潮流的變化，詩與樂的“距離”越來越遠。詩作為語言的一種表達形式，其表現能力越來越被重視和得以發揮，其在音樂性上的特質則逐漸受到限制。詩與樂的相互獨立，使得詩樂關系進入一個新的歷史時期，對詩樂關系的思考和研究也成為文藝界學者常常討論的話題。由左芝蘭著、文匯出版社于2022 年出版的《詩樂空間》一書，通過對其代表作品的展示和解析，呈現了作者對詩歌與音樂關系的理論思考和藝術實踐，對重新認識中國詩歌的發展規律和藝術的發展趨勢具有一定的學術價值和實踐意義。

本書共分為五章，選取的是作者創作的歌劇、大型交響合唱、音樂詩劇等五部代表性的劇作。

作者通過對詩與樂的精巧運用，使得音樂詩劇《懷園·懷遠》、大型交響音詩《春在二〇二〇》、大型交響合唱《蜀道之上》等劇作的創作過程和呈現的思想與精神都更鮮明、更立體、更深邃。這些作品不僅展示出作者常年對音樂、詩歌及舞臺劇創作等領域的研究心得，也展現了作者在語言學背景下對詩樂關系的重構和探究而形成的豐富且深刻的實踐成果。

總體而言，作者對當代詩樂關系的思考與實踐具有如下啟示意義。

首先，本書體現了詩樂關系和諧的一面。書中所選作品中的歌詞、民謠、臺詞、解說等，體現出無與倫比的詩性、文學性，借由音樂的表現力和感染力使這些作品呈現出立體生動的視聽效果。同時，文學劇本本身所具有的韻律美和節奏感也使作品更加豐富和細膩。用作者的話說，是充分體現了“詩歌與音樂的對話”。本是同源的詩歌與音樂在這里再次碰撞融合，迸發出奇異的光彩。可以說，作者從語言、文學的視角對詩樂關系進行了深入探索，這對新詩和音樂的發展、研究有著重要的意義。

其次，本書也從詩樂對立的層面進行了探索。作品中的歌詞、解說、臺詞等作為一種語言藝術，具有語言藝術所具有的基本特征，但其與現代詩歌又屬于不同的范疇。作者通過其作品中具體語境以及詩樂聯系、詩樂結合、詩樂互動三個層面對現代詩歌進行了定位和考查，揭示了詩與音樂的契合點，引導讀者對歌詞的特征、音樂文化屬性等進行體驗和感受，厘清歌詞與詩歌的關系，明白二者既不能混為一談，也不是二元對立的。作者認為，在現代語言環境下，詩歌與歌詞既有聯系又有區別：歌詞屬于音樂，強調音樂性;詩歌屬于文學，強調詩性。歌詞依據其強調音樂性還是強調詩性把可以入歌的詩詞劃分出來。此外，作者還從社會、文化、傳播等角度對歌詞文化研究的邊界進行拓展，幫助讀者更深入地把握現代詩樂關系。

《詩樂空間》一書以具體的藝術實踐為基礎，對當代詩樂關系進行了思考和解讀，體現出作者廣闊的研究視野和深厚的專業素養。同時，本書語言優美，內容生動，兼具專業性和可讀性，既適合文藝愛好者閱讀，也值得文學、音樂、表演創作等領域的研究者和從業者研讀，也為當代語言教育、文學教育和音樂教育研究提供了全新的視角。