高校數字媒體藝術專業課程教學策略探究

摘要：文章基于我國互聯網大數據時代的迅速發展，信息技術不斷完善的大環境下，專業人才的社會需求不斷攀升，數字媒體藝術專業與計算機科技和新媒體環境關系緊密，分析數字媒體藝術是順應信息化時代而產生和發展的特殊專業，從處理對象、操作平臺到結果形式都區別于由工業革命帶來的傳統設計藝術專業。在高校培養上，藝術學方面的教學體系也應獨立于其他藝術專業存在，高校的教育工作者應適當思考目前傳統的藝術人才和技術人才的復合培養方式，勇于嘗試和探索新的教學模式，以符合新興產業市場的人才需求。數字媒體藝術專業的課程改革必須遵循多樣化、全方位的角度。文章堅持和發展培育專業人才的教育理念，旨在完善與高校實際教育情況相適應的人才培育規劃，并創新教學模式，力求培養出適應當下互聯網背景、滿足市場需求的人才，推動相關教育改革目標實現。

關鍵詞：高校；數字媒體；藝術教學；策略

中圖分類號：G642 文獻標志碼：A 文章編號：1674-8883（2022）10-0180-03

作為近年來發展迅速的新興專業，數字媒體藝術主要包含了廣播電視、藝術設計、互聯網信息工程、媒體傳播等多個領域的專業，是名副其實的交叉型和復合型學科。因此，為了能夠培養出符合當下數字媒體藝術產業發展需要的人才，必須充分認識到在高校開設數字媒體藝術專業課程的必要性和重要意義。同時，要堅持教育模式創新，在對產業發展和專業背景有更深層次了解的基礎上進行教學內容改革。

通過調查研究，當前高校中開設數字媒體藝術專業的數量持續走高，尤其是行業性專業人才緊缺，使該領域就業、招聘市場愈加活躍，各地高校也加大了對開設數字媒體藝術專業的投入力度。

但與其他傳統藝術專業相比，數字媒體藝術專業的起步時間較晚，教育體系還不完善，因此與當下市場及產業的發展需求還不匹配。尤其是對高校畢業生的就業情況進行分析可發現，從事設計藝術類專業和信息互聯網類專業的人才培養鴻溝還較為突出。高校在開設數字媒體藝術類課程時，仍然傾向于請傳統藝術專業的老師來參與教學活動，但在開設計算機和互聯網實踐課程時又由專業的計算機老師進行教授，導致學生在兩種課程的學習期間難以融會貫通，在就業抉擇階段也時常面臨就業方向上的困惑。有的數字媒體藝術專業學生最后從事了互聯網和計算機行業，而從事廣播、電視、動畫等傳統藝術設計專業的學生最后則選擇了數字媒體藝術行業[1]。因此，在人才培養和教學模式上的缺陷使得該專業在就業市場上很容易造成人才浪費，長此以往不利于產業的健康發展。所以筆者認為，高校在開設數字媒體藝術專業時必須更加謹慎，進一步探索和完善有效的人才培養模式。

一、數字媒體藝術專業藝術類課程現狀及問題分析

當前，根據高校開設專業的具體設置，可以把數字媒體藝術專業分成兩類。一類是在設計類或美術類院系中開設此專業。在此情況下，學院會更加注重培養學生的藝術美感和藝術內容的創作。另一類是在傳媒類院校和工科院校開設此專業。此情況下，學院則會更加注重教授學生如何運用媒體技術、信息化技術進行內容表達。此外，從課程設置的階段來看，主要可以分為前期的藝術類基礎課程與后期的藝術類實踐課程兩個階段。

（一）藝術類基礎課程

藝術類基礎課程主要涵蓋藝術歷史、美學史、藝術概論等理論課程，同時也包含繪畫基礎、色彩原理、素描等一些藝術類的操作課程。但當前高校在對數字媒體藝術專業授課時，一般仍然選擇與傳統平面設計、動畫設計專業學生相同的授課模式和授課內容，對數字媒體藝術專業的學生來說，學習此類藝術基礎課程是缺乏針對性和前瞻性的，不利于培養其專業思維，往往是事倍功半，對高校來說也造成了師資的浪費[1]。

（二）藝術類實踐課程

數字媒體藝術專業的實踐類課程一般離不開技術層面的操作類課程。例如，有與動畫游戲相關的多媒體設計，也有針對人工智能、手機等硬件程序和應用程序開發與設計的課程。同時，還會在實踐課程中加入AR、VR設計、計算機編程等相關課程。雖然，高校從拓寬學生學習視野和技能的角度出發，開設了多門類、多領域的實操課程，但從學生的學習效果來看，在短時間內開設如此多的課程，一般學生難以及時消化，時常出現學藝不精的問題，最后在擇業階段也常常出現擇業困惑。具體而言，由于該專業的知識涉及面較廣，專業內容較為高深，因此導致一部分藝術類課程呈現獨立狀態。比如游戲設計、計算機編程、廣播電視等領域各個類別的課程都有獨立和完善的教學體系，只能由本專業的教師進行授課，因此許多數字媒體藝術專業的學生在剛開始接觸課程的時候，往往會產生迷茫和困惑的心理，因為只能靠自己的復習和不斷的實踐才能將課程內容融會貫通，但在此過程中又缺乏專業老師的引導。基于此，數字媒體專業在課程設置和教學模式上暴露出許多問題[2]。

二、藝術類課程在專業教學中的改革策略

（一）根據培養目標制定基礎課教學計劃

院系在開設數字媒體藝術專業時，應當首先明確課程設置和人才培養的定位。結合本院校教育資源，審慎地制定教學培養計劃。例如，在一些傳統的藝術類院系中開設此類專業，應當側重于藝術內容的創作，因此要加大對藝術基礎課程的教授力度，適當減少對信息技術運用、媒體處理等信息技術類實操課程的設置。而在一些理工科院系中開設此專業，應當更加側重培養學生的藝術實踐與操作能力。藝術基礎課程可以適當減少，而將藝術設計、信息技術處理等方面的課程作為重點設置。具體而言，高校需要以完整的專業教育課程體系為前提，根據專業特點制定完善的課程計劃，探索對校本課程的研究、開發、應用，尤其要著重突出數字媒體藝術專業特色和高校的教育資源，為學生提供優質的專業教育課程，提高學生綜合能力發展水平，拓展學生眼界和知識面，強化數字媒體藝術專業的教學效果。

數字媒體藝術專業屬于現代化新型教育學科，綜合來看是在數字化背景下，著重培養學生藝術設計能力的學科，所以要幫助和指導學生學習相關課程，完善包括計算機軟件基礎、圖形設計以及動畫、動態化設計、影視創作編輯在內的專業教育課程體系，重點培養學生的實踐能力和思維創新意識[2]。高校應進行專業課程規劃的頂層設計，重視專業課程教育教學方式的改革，推動數字化專業教育理念涵蓋教學活動中的各個環節，同時要根據市場對數字化人才的實際需求情況，及時對數字媒體藝術專業教學目標和教學模式進行優化，加大資金和技術的投入，以專業教師為主導，加強對學生專業實踐能力的培養和指導。

（二）實施計算機硬件與軟件教學的藝術基礎課培養模式

由于數字媒體藝術專業人才一般需要具備嫻熟的技術操作能力，因此院系在開設基礎課程時，應當充分考慮到學生的知識接受水平，盡量在低年級時就開設此類實操課程，讓對藝術設計和計算機運用不熟練的學生也能夠盡快進入角色，學習更多的技術知識。這樣有助于他們在學習高難度課程內容的時候能夠融會貫通，不至于產生學科學習割裂的問題。在具體的課程設置上，可以采取調整基礎課程順序的方式，例如將軟件運用納入低年級學生的學習課程，這樣在他們今后學習藝術設計等具體實踐課程時，就可以通過計算機繪圖的方式完成。總之，對計算機的軟件和硬件運用要最大限度地融合到課程設置和人才培養中去，讓學生在實踐中進一步鞏固藝術理論知識，同時使相應的數字媒體藝術技能得到提升。此外，有條件的學校還應配備相應的多媒體實驗室以及計算機硬件設施，如獨立聲卡、視頻采集設備、專業監視器等，通過搭配相應的設計軟件以及音頻視頻處理軟件，滿足數字媒體藝術專業教學的需要。同時，積極整合網絡資源，探索構建網絡教學平臺，設置和豐富相應的教學資源庫，將素材、作業、教學視頻和電子教案等收錄其中，為學生隨時隨地開展自主學習提供便利，還可以增設作業批改、模擬考試、在線答疑等線上功能，提高教學效果[3]。

（三）制定方向性專業培養制度實踐課程要具體化針對化

因為數字媒體藝術專業具有融合性、學科交叉性等特點，所以高校在教學模式上可以探索采用高年級分方向的方式幫助學生深入學習。學生學習到了一定階段之后，對本專業有了更深層次的了解，同時在高年級階段又面臨擇業的問題，此時院系可以通過在數字媒體藝術專業下具體分設藝術設計、多媒體設計、網絡軟件設計等相關課程，讓學生有針對性地選擇，這樣既有利于他們深入學習數字媒體藝術專業的內容，增強自己的專業素質，同時也對他們今后進入社會發展和擇業奠定良好基礎。例如，在網絡設計課程方面對學生的藝術操作技能有著更高要求，要求學生能夠針對互聯網相關的軟件頁面設計、數字游戲設計等內容進行視覺完善；而數字藝術設計領域則更加注重運用媒體平臺進行藝術創作，對學生的藝術想象力和內容設計提出了更高的要求；在影視動畫方向的課程設計上，主要針對影視傳播領域進行動畫特效包裝，運用技術進行內容加工和處理也有別于傳統動畫專業[3]。在具體的課程開設和選擇方面，可以給予學生一定的自主選擇權，例如學生在選擇專業發展方向之后，可以為其量身打造適合深度學習的課程內容，通過開設必修課、選修課等方式為其提供多種課程選擇，同時也可以盡量減少其他關聯性不大的課程學習，節約學生的學習時間，增強學習效果。

（四）雙教師制課程教學以及考核模式

由于受當前高校數字媒體藝術專業教師隊伍的客觀條件限制，藝術類教師往往不具備計算機技術操作等技能，因此在具體的課程教學模式上，高校往往采取了跨專業教師合作授課的方式。例如，對影視作品進行包裝宣傳、新媒體網頁設計、廣告設計等領域中一定程度上也需要學生在具備專業計算機技術的同時，使用廣告學和藝術設計等專業內容，因此在師資配備方面，應當考慮多角度交叉的學科設置。在課程教學和考核模式上，高校也應當相對應地采取雙教師制。例如在一個學期開設的課程中可以分成前后兩個階段，由不同專業老師授課，在期末評分時可以由兩位老師進行綜合評分。但是，在具體的教學模式上也要注重前后兩位老師的銜接問題。同時，不同階段的授課老師也要通過課堂測驗、設計作業等方式來及時考察學生對課堂教學內容的吸收程度，調整課程進度，提升教學效果[4]。

（五）立足本土特色開展地域化藝術類專業教學體系

為了更好地使高校畢業生盡快就業，轉變社會角色，融入當地數字媒體藝術產業發展，高校在人才培養模式中應適當增加有關社會性和實踐性的課程，尤其要因地制宜，立足本地本土的特色文化，與當地行政機關、企業積極合作，開展社會性、實踐性教學。例如，貴州省部分傳媒院校就開設了具有少數民族文化藝術特色的相關課程，依托貴州省互聯網大數據發展的資源，同時又依托西南地區悠久的歷史文化和特色少數民族文化，開設了如影視節目策劃、文化設計、品牌推廣等相關的實踐課程。特別是在高年級學生的實踐性課程中，還推出了具有特色民族文化的數字化、信息化技術運用課程。例如，在貴州省著名旅游景點內開展數字化服務平臺建設，對非物質文化遺產進行數字化保護內容設計，在省內新媒體平臺中開展地方民俗、休閑旅游類短視頻的制作等。開展地方特色實踐性教學項目，可以讓學生將理論落實實踐，充分把自己的所學所感運用到項目設計中去。學生也能夠通過前期的調研準備、中期的設計包裝以及后期的反饋總結，全流程參與一個項目設計，使其數字媒體藝術專業素質得到有效訓練，能夠更加了解本地本土的行業實際，為今后參與數字媒體藝術行業工作和提高自身能力打下良好基礎[4]。此外，培養創新精神也是促進數字媒體藝術專業教學模式創新的重點，高校在設置和規劃相關專業課程時，不僅要關注理論知識的講授，有條件的高校還可以通過舉辦豐富的校內、校外活動，為學生接觸電視臺、出版社、媒體公司等創造有利環境，使學生可以經常性地參加與新媒體相關的創意活動。借助校內外各種創新平臺，引導參與小組創新實踐活動，指導其參與國內外專業大賽，能夠培養學生的自主學習能力和創新意識，促進數字媒體專業學生綜合素質的提高。

三、結語

高校開設數字媒體藝術專業，應當根據當地就業市場的實際情況和本土特色，對教學模式進行有針對性的改革。例如，在課程內容、方向設置、教學模式等方面應當有所創新。另外，在教學內容的改革方面，還可以充分考慮教學需要和學生的需求，進一步的優化教材，采用有別于傳統媒體藝術專業的教材。不過，通過目前的市場調研情況看，數字媒體藝術專業存在教材呈現總體數量較少、沒有形成完備且全面的體系等問題，這也是高校今后要著力研究和解決的問題。另外，在提高教師隊伍素質方面，應當進一步加大投入力度，例如，對專業教師進行交叉性培訓和教育，讓計算機專業教師學習一些美術、藝術設計知識；對藝術類老師要及時組織計算機技術運用的培訓，不斷提升數字媒體藝術領域的教師隊伍的素質，打破藝術設計專業和計算機軟件專業之間的學科隔閡，使其能夠通過優化教學內容，提高課堂教學效果。最后，高校應當改變單打獨斗的教學模式，積極與國內的科研院所、企業、政府部門合作，為學生提供更加多元化的課外實踐教學模式，使其有將理論和實踐結合起來的機會，同時也能擴大知識視野，為其日后進入行業發展、提升自身綜合素質打下堅實的基礎。

參考文獻：

[1] 羅軍.以技能整合為目標 強化藝術創意思維：數字媒體藝術專業實踐課程設計研究[J].設計藝術研究，2018（3）：18-50.

[2] 王玉奎.我國數字媒體專業人才培養模式的探討[D].南京：南京郵電大學，2011.

[3] 蒲衛國，李愛民，李冀，等.建設數字媒體藝術專業實踐類課程創新能力培養標準的探索[J].西部廣播電視，2019（7）：25-60.

[4] 郭曉，剛罡.數字媒體藝術緣何要常新常變[J].藝術教育，2018（16）：44-80.

作者簡介？潘璐，博士，講師，研究方向：影視、藝術。