立體主義繪畫對產品設計的啟示

朱舒鋒　郭秋莉　張澳

摘? 要：立體主義繪畫流派作為現代藝術最重要的靈感來源之一，對現代藝術、產品設計、建筑設計、平面設計、雕塑等產生了非常深刻的影響，是它們產生深刻變革的重要推動力。產品設計在經過百年的發展后走到了岔路口，現代產品設計師如何選出正確的、新的、符合未來的設計方法和原理已經迫在眉睫。本文將從立體主義的幾何語言、畫面結構、色彩應用幾個方面闡述其對產品設計的啟示。

關鍵詞：立體主義繪畫;產品設計;設計方法;啟示

一、立體主義繪畫與產品設計的歷史關系

18世紀末期到19世紀中期出現了一種反傳統繪畫的流派，這個流派強調幾何，強調理性，崇尚工業科技，挑戰傳統和權威，這個流派便是立體主義。立體主義的出現不僅對美術、哲學產生了巨大的沖擊，對設計界同樣產生了極大的沖擊和影響。在19世紀末期和20世紀初期的后現代主義，高科技流派依然可以感受到其深遠的影響。與此同時，科技和工業技術的飛速發展為新的現代設計誕生創造了有利條件，從建筑設計開始，一場圍繞傳統和未來的設計立場斗爭蔓延全球。深受立體主義繪畫流派啟蒙的現代主義設計率先掀起了設計革命的風暴，他們拋棄了傳統的繁縟瑰麗，復雜多變的設計風貌，以簡單的幾何元素為基礎，以功能和實用性為核心進行設計。在經過近百年的發展后，立體主義對人們的影響依然深刻，對設計的影響更是歷久彌新，重新審視立體主義繪畫流派的繪畫原則，繪畫方法及作品感受對于今天的產品設計有莫大的啟示作用。

二、立體主義繪畫的幾何語言對產品造型設計的啟示

（一）立體主義繪畫角度創作方法

在傳統的繪畫流派創作中，因為注重透視原理和真實角度的呈現并且為了保證整體效果，通常會在某個固定的角度進行創作，而其創作所呈現的整體視覺角度也就無可避免地產生缺失。但是立體主義畫面卻能將所有視角效果都呈現出來，其方法就是在立體主義流派創作的時候通過不斷移動視點中心和視點角度進行觀察，然后將多個角度的觀察結果雜糅組合呈現在一個創作角度。這種創作方式很好地將傳統創作手法中容易遺失的角度進行彌補。那么我們在進行產品設計的時候也可以吸納立體主義的觀察角度和表現手法。

（二）立體主義繪畫角度創作方法在產品設計中的應用

多維度思考就是從不同的層次去審視創作靈感，在每一個層次審視創作靈感所發現的設計點都是不一樣的。多樣的設計點能更好地幫助發現最適合產品的創新點。多方位假設就是設計師將自己置于不同的群體地位去觀察產品，這里不同的群體地位總體來說就是三種，一種是設計師，一種是使用者，一種是生產者，站在三種不同的地位去思考產品的優缺點，這樣能夠很快地明確設計中需要修改和增進的部分。從設計師的角度可以發現造型語義是否適配，從使用者角度可以發現造型使用時是否方便，從生產者角度來說可以發現造型的市場價值和市場趨向是否正確。立體主義對畫面的塑造先是對物體進行概括總結，然后再凝練成極簡的線條和幾何圖形，經過主觀的打散，然后重組在一張作品上[1]。而在產品設計中，這一創作方法有著非常重要的啟示意義。將物體打散重組也就是先將產品的造型創作概念打散為最原始的幾何狀態，去掉所有多余的線條和弧度，將產品所有復雜的曲線簡單化，甚至做到直線化，將產品的總體分割為以小部分組合的狀態，并將各小部分單獨拿出來進行打散簡化，最后整體組合后再打散簡化，反復凝練后，此時得到產品的形態便是最直接、最有效率的狀態。同時，需要注意的是造型最原始狀態的提煉一定不是失衡的，不是走向某種狀態的極端，一定是與產品語意和自身屬性相符合的，這點在立體主義繪畫上同樣有所表現。立體主義繪畫最奇妙的地方便是畫面看似凌亂但總體卻十分和諧。和諧同樣也是一個產品帶給人最成功的感受，這一切都是造型與產品自身屬性相匹配帶來的。

（三）立體主義理性和感性結合對產品設計的指引意義

產品造型設計隨著工業化和互聯網進程的發展一定是越來越簡潔，但是簡潔不代表簡單。極簡的幾何形態是立體主義繪畫表現的最直觀感受。產品造型設計中幾何形態同樣是一切造型的起點，通過對幾何體的切割、穿插、組合，便能找到最符合產品屬性的外觀。立體主義繪畫的幾何形態并不是單一的、死板的，恰恰相反，立體主義通過理性和感性的結合給人留下了活的不同感受，這也是產品設計師需要做到的，去思考如何將一個產品賦予其動態且不同的感受，而不只是一個使用工具。立體主義繪畫中的形式被賦予了獨特的審美意義和思想情感[2]。產品的造型同樣也應該被賦予其人文主義精神，傳統中單純以功能為導向的造型設計方法正在逐漸被設計師們所質疑，符合人們使用心理和情感的造型設計方法正逐漸被設計師們所接受，情感化設計正在成為新的設計增長點，同時也是未來產品設計的主要方向之一。

圖1是一款由boemstudio設計的BOEM小刀，因為刀具本身的使用屬性，不適合設計得過于復雜。在保留經典的刀片形狀和開合方式的基礎上將整體造型抽離簡化為一個圓柱，使得其方便把握和隨身攜帶。此款產品的整體造型有非常強的立體主義風格，極簡的形狀搭配簡單的使用結構，富有美學意義的同時又有極高的使用和商業價值。

三、立體主義繪畫的畫面結構對產品結構處理的啟示

（一）立體主義繪畫的畫面結構淺析

立體主義繪畫的畫面內在結構緊密，從外部表現來看單個部分混亂且十分獨立，但是整體效果卻是完整且勻稱的[3]。這種感覺和創作定義在其他的流派中是很少見的，甚至可以說是沒有的。產品結構作為功能的主要承載部分，其處理是很多設計師頭疼的問題，因為結構的處理不僅影響著功能的可行性和使用效率，更影響著產品造型的設定。而立體主義繪畫的畫面結構處理方式為我們提供了新的結構設計思路。

（二）立體主義繪畫結構排布對產品設計的啟示

產品的結構既是明確的功能分界線，也是模糊的功能連接線，結構之間相互獨立卻又各自相連，可以說是相互之間獨立又統一的服務于整個產品。通過觀察立體主義繪畫，發現立體主義繪畫中畫面結構具有很強的層級關系，但是其層級關系并不像傳統繪畫流派那么分明，其層級結構之間相互滲透但又不相互破壞[4]。產品結構設計也應如此，將功能分級，在明確了主次功能后對功能結構進行設計，此時的結構設計便會變得清晰明了，能很大程度避免后期產品的產出階段會發生功能和結構匹配混亂的情況。主次功能結構設計之間的上下級關系不僅僅只有分辨結構的作用，更承擔著指示產品功能應用的先后順序的任務。一切的最終目的都是讓產品各部分功能的使用效率更高，更舒適，整體使用服從度更高。脫離整體單獨使用和運作的結構是不現實的，同理，完全服從整體不分開設計使用的結構也是有瑕疵的。一個完美的、好的產品，其結構一定是個體環繞在整體的局部，而整體包容所有的個體。立體主義繪畫創作時通過對結構的分解和革新帶來新的空間和時間[5]。立體主義中新的空間和時間秩序賦予了畫面能夠跟隨時代發展的生命力和無限的想象力。而如何設計一款不朽的，隨時代發展仍能保持經典的產品依然是設計師們長久探尋的道路。產品能夠成為經典，依靠的不僅僅是令人難忘的造型，還有非常重要的一部分，那便是良好的功能屬性和合理的結構配置。只有立體地去看待設計的產品才能賦予產品不朽的生命力，所謂的立體即多重屬性的思考。如果設計時僅僅從“物”的角度去考慮產品，那么它必然是以一個實用好用的物品形式存在，但是如果設計時便從“人”的角度去考慮產品，那么它除了擁有實用屬性，也會成為一個具有互動能力和關懷能力的“人”。

（三）立體主義繪畫的分解和革新對產品設計的啟示

當從“人”的角度出發去設計產品時，結構的設計就變得復雜起來，當設計產品具有互動能力和關懷能力時就要改變傳統生硬的填入式結構設計方法，不能再以服從功能需要為唯一任務。立體主義繪畫的畫面結構設計方法對產品結構設計同樣有另外的啟示作用，分解和革新產品結構能夠減少無用的結構關節和結構線路，將結構主體變得更加整密和秩序，這同樣也能夠反饋產品的一定優勢，比如使用壽命的延長，最大限度地保留產品造型和功能的原設想。

圖2是由nendo工作室設計的funnel umbrella-stand漏斗傘架，這款傘架充分考慮其在公共場合的使用環境下，人們使用傘的種類多種多樣，倒圓錐形的結構設計滿足了長柄傘和短柄傘的存放需要，而內部上下分離式設計可以保證內部的及時清潔。這款產品內部結構層級劃分非常明確，功能之間的連接和分離也非常到位，展現出來的良好結構和使用可能是其創新所在。

四、立體主義繪畫的色彩特點對產品色彩應用的啟示

（一）立體主義繪畫上色方式

立體主義繪畫在運用色彩時，并不以呈現真實的物體，塑造絕對的美感為主要目的，立體主義創作時并沒有完全遵守光影和折射原理等去調和顏色的深淺明暗。相反，他們采用了大面積幾何色塊堆積上色的方式，色調簡單并起到簡化了形象本身的效果[1]。不受約束的用色原理和規則賦予畫面靈動的感覺，而色塊之間沒有過渡所展現的極差賦予了畫面整體無可比擬的沖擊力。

（二）立體主義繪畫色彩極差在產品設計中的應用

對產品賦予色彩和形象已經有了久遠的探索歷程，從最初的繁縟瑰麗到現代的簡約純凈，在信息時代和工業時代步入新階段的背景下，未來如何定義產品色彩則可以借鑒立體主義的處理方式。產品本身的形象語言主要是由造型決定的，而產品本身的感受和表現印象大部分是由色彩決定的。產品的色彩屬性是產品屬性形成的重要因素之一，也是帶給人不同感受的重要因素之一。通過立體主義繪畫中色彩的排布發現了色彩極差的沖擊力帶給人的印象非常深刻，那么我們在設計產品時也可以運用色彩極差造成視覺沖擊，這種色彩極差的視覺沖擊可以用于功能的提示，也可以運用于模塊化的組合中。但是產品色彩極差的運用也要建立在適配的原則上，兩個色相和色調之間的冷暖屬性或者明暗屬性距離太遠，雖然能夠給人強烈的沖擊，但是卻也不可避免地會產生不適的感覺。就像立體主義繪畫雖然色彩極差非常明顯，但是其色彩之間并非毫無呼應，色彩屬性之間也并非毫無關聯。而立體主義繪畫中純凈的色相組合帶給人的層次感同樣對產品設計有指引作用，現代產品因為商業價值的原因，偏向產出快，市場迎合度高的發展方向，復雜的色彩設計因為量產的過程復雜，成本高所以往往無法獲得巨大的市場，其普及度也會因此大打折扣。所以在此基礎上，立體主義繪畫中的基本色相組合就是一個可以完美繼承商業和美感需要的色彩處理方法，賦予與產品相匹配的基本色相，簡單的組合排列便可以呈現出最佳效果。但是越純粹的色彩提取往往其過程就越艱難，找到與產品屬性最合適的那個顏色并不是每次都可以成功的，而色彩之間的組合更是直接影響了產品的層次感和產品的表現力。合理的色彩組合方式和排布方式可以使產品更具有遞進感，并且能夠節約成本和制作工序，使其更加容易量產且延伸其使用周期，最重要的是可以以低成本、高產出的方式快速打開市場。

（三）立體主義繪畫上色方式對產品設計的啟示

相比于復雜的色彩變化，純粹的色彩組合方式隨著時間推移，其生命力更強，也就是產品更不容易過時，而且其更迭換代再設計所需要的時間和經濟成本會更低一些，復雜的色彩設計所需的再設計考究會更復雜一些，而且因為色彩的組合摻雜程度越高，其所對應的時間和時尚屬性就越單一，并且越容易過時。所以立體主義繪畫的純粹色彩處理方式和簡約組合是最適合現代產品設計色彩的啟示方法之一，這不僅僅是這種方法的設計優勢，更重要的是其具備符合現代商業設計的要求。

圖3是由nendo工作室設計的single-bookshelf單體書架，采用了極簡的設計造型。在充分考慮使用屬性和使用空間的情況下，用純黑的色相包裝全身，給人一種非常結實和沉穩的感覺，且黑色和其他色彩搭配有極高的適用性。簡單的方體和圓柱的造型結合不適合過多的色彩混搭，抽離最符合產品屬性的基本色相，填充全身才是最好的選擇。

五、結語

立體主義的創作手法和對于事物、靈感的描繪方式，無不對傳統的藝術創作風格發起猛烈的沖擊，同樣也深深刺激著第二次工業革命時期的設計業，使他們重新審視設計手法和設計理念。立體主義繪畫所展現的核心理念：幾何，極簡，純粹，理性與感性的完美交融以及對科技的崇拜，無不對現代產品的發展方向有著重要的推動作用。而現代產品的設計方法不應該只是以追求實用功能為主導?；蛟S在未來，形式和功能的互相融合要比單純的形式追隨功能更加適合人們的使用理念。產品設計作為工業發展的重要組成部分，重新解讀立體主義繪畫的創作方式、畫面結構、精神感受，對現代產品設計找尋新的創作啟示和創作方法有著至關重要的作用。而現代產品設計的反饋同樣也將推動立體主義流派的進步和發展。

參考文獻：

[1]閆懿瑩.《格爾尼卡》的繪畫特點[J].藝海，2021（7）：58-60.

[2]王璐璐.《格爾尼卡》情感表達的圖式芻議[J].美與時代（中），2020（12）：74-75.

[3]李曉瓊.立體·構成·解構——立體主義對建筑設計及其理論影響的探討[J].中外建筑，2005（1）：50-51.

[4]曾引.立體主義、手法主義與現代建筑——柯林·羅的遺產（三）[J].建筑師，2016（1）：33-51.

[5]蘇紅星.畢加索繪畫藝術研究[D].保定：河北大學，2007.

作者簡介：

朱舒鋒，昆明理工大學藝術與傳媒學院碩士研究生。研究方向：產品設計、醫療設計、交互設計。

郭秋莉，昆明理工大學藝術與傳媒學院碩士研究生。

張澳，鄭州航空工業管理學院。職務：自由產品設計師。