動畫創作中想象空間的表達

王婷婷　景啟鑫

摘? 要：科學技術的發展促進了數字藝術的進步，多種多樣的數字繪畫工具為動畫繪制提供了更廣闊的創作空間和想象空間──創作手法更加多樣，塑造想象空間也更加便捷。在動畫創作中，如何表達和塑造想象空間，將幻想轉變為現實中的畫面，是動畫創作中尤為重要的一點。

關鍵詞：動畫創作;想象空間;幻想與現實

隨著科學技術的飛速發展，數字藝術的時代來臨，促進了越來越多懷揣夢想的年輕人投身于動畫行業。正如沃爾特·迪士尼曾說過的一句話：“將世界上種種奇妙有趣的童話故事和令人心馳神往的傳說和神話，創作成惟妙惟肖生動形象的畫面躍然眼前，獲得世界各地觀眾的喜愛與回應，對我來說，已經超過了一切人生體驗，得到了精神上的富足。”而動畫正是有著其獨特的魅力，吸引了無數年輕人在動畫創作過程中，創造出不僅屬于自己的，也給更多的人帶來歡樂的獨一無二的想象的世界。

一、相關概念

“動畫”一詞，它在概念上與我們生活中一般認為的卡通片，意義是不一樣的。目前，動畫是集合了繪畫、影像和數字媒體等眾多藝術門類于一身的一門綜合藝術，它的表現形式也是多種多樣。動畫與其他門類藝術相比，是非常年輕的藝術。動畫作為一門藝術直至20世紀初才逐漸完善了語言系統和生命機制。現代動畫經過了幾代藝術家和學者艱辛漫長的努力，才贏得了今天的地位，同時證明了動畫這門藝術門類是符合傳統美學的。1892年10月28日，埃米爾·雷諾（Emil Renault）在巴黎著名的葛萊凡蠟像館（grevan wax museum），首次向觀眾展示光學影戲，這一事件標志著動畫的正式誕生。同時，埃米爾·雷諾也被譽為“動畫之父”。

中文“動畫”一詞，這個概念從英語的原意“Animation”也許更好理解。英文“Animation”源自拉丁文字源“anima”，意為“靈魂”，“animare”則意為“賦予生命”，所以“動畫”的英文原型“animate”表示“使……活動”的意思。 由此英文“Animation”可以解釋為，經由創作者之手，賦予原本靜止沒有思想的事物以生命活動起來。而中文“動畫”顯而易見并不能完全替代“賦予以生命”這一概念。就如國外一名學者所描述的那樣，動畫創作者就好比另一處宇宙中的上帝，這個上帝行使著人類的意志和思想的權威。而動畫創作者通過某種特殊的技法，將這一權威轉化為一個充滿生命力與蓬勃朝氣的異域世界，賦予原本沒有生命的點線面以生命，變得充滿活力，通過動畫的思維和表達來實現這一奇跡。這種奇跡的力量和美的風格表現為一種動態的、連貫的、合乎邏輯的符號變化。動畫符合傳統美學對藝術的規定，即“藝術美高于自然美”。藝術美和自然美兩者之間的根本區別是，藝術美更需要人類人類情感和思維的積極審視，因此創作和解讀動畫也更加需要豐富的想象力[1]。人類腦海中豐富的想象力為我們的世界創造了無數的可能，而想象也是動畫創作中成功構筑想象空間的前提。

二、動畫中想象空間的意義

（一）傳達作者的思想情感

動畫作為一門藝術而言，動畫創作者自然也是按照美的規律去對動畫作品進行想象創作的。創而作者的創作內容和靈感往往來源于社會現實生活之中，在生活實踐中得到生活感悟和獨特的個人經歷，積累出豐富的創作源泉與材料，并對這些經驗有選擇性的提煉加工，將內心的思想情感和理想愿望融合到自己的動畫作品中。這些強烈的情感和思想也往往蘊藏在動畫的想象空間之中，使得動畫中的情感層次更加豐富，底蘊更加濃厚，想象空間也因此更加真實和立體了。

藝術創作具有獨創性的特點[2]15。每一部優秀的動畫作品，都凝聚著創作者獨特的審美觀，以及創作者個人的思想情感和對藝術美好的理想追求。動畫創作者所創作出的動畫作品往往能體現出其鮮明的創作風格和個性特點，想象空間的存在給了動畫創作者廣闊的無拘無束的藝術創作空間和思想情感得以傳達的表現空間。

（二）豐富人們的精神世界

中國有一句古話說過，“仁者見仁，智者見智”，每個人對一件事物的看法都會因人而異。同一動畫作品，從不同的人的角度來看，常常能看到不一樣的光景，感受到不同的情感。當人們在欣賞動畫作品時，觀者不僅僅只是簡單的在觀看畫面，同時也是觀賞者沉浸在動畫作品的想象空間之中，觀眾根據自己的生活經驗和審美情感對作品中的想象空間，在腦海中進一步的加以想象和加工，實現自己內心的理想和渴望，從而得到身心的極大滿足感。

藝術作品對觀眾產生的影響，常常是在觀眾自由的、不知不覺的情況下，使其受到了情緒上的感染，全身心沉浸其中，得到了凈化[2]45。與此相符的是，動畫作品通過在動畫的想象空間中去細膩婉轉的描繪，并傳達創作者真摯的思想情感，觀眾也能感受到作品中強烈的藝術美感與情緒。充滿想象與動人情感的形象空間就像一首美妙婉轉的樂曲，自然的流淌進人們的精神中，觸動人們心中最柔軟的地方。就如沃爾特·迪士尼所說的那樣，“制作一部動畫時，我們不必去考慮觀賞者是成年人還是孩子，我們只需要遵循自己內心深處那個最真摯最純真的心愿，也許世俗的紛繁喧鬧讓人暫時忘記了這份初心，那么希望我們創作的動畫能夠讓人們想起它”。想象空間的存在，給了觀眾一個充滿想象的、能夠敞開心扉去感受的不可思議的空間，同時還帶領觀眾體會到不一樣的人生經歷和難忘的情感體驗，極大程度的豐富了人們的內心世界。

（三）幻想與現實的差異

世界上最具影響力的動畫巨人沃爾特·迪士尼在20世紀30年代就曾說過：“我不能肯定地說，憑借現實就一定能夠創造夢想，我敢肯定的是，能夠創造夢想的人一定知道，現實是什么樣的。”

藝術的想象空間某種意義上來說，就類似人腦中自由沒有約束的意識一樣，意識反映現實，基于現實，而又高于現實。人的想象可以天馬行空、無拘無束，自由自在的幻想不會被現實中的困難所的桎梏，盡管在現實這片廣闊肥沃的土壤中生長開花，枝繁葉茂。作為想象主體的創作者來說，創作者是現實中客觀存在的人，想象的翅膀也是在現實的土地上飛翔，幻想絕不會完全脫離現實。就比如人很難想象出現實中從未見過的事物，想象中的事物總能在現實中找到相似的影子。

盡管如此，幻想總是自由的，在想象的空間中，創作者在想象空間中能創作現實中不會發生的奇妙事，也能從現實中得到靈感創造出新鮮有趣的事物和背景。

三、想象空間的表現與塑造

（一）充滿想象的故事情節

整體來說，在動畫創作過程中運用豐富的想象，對故事劇情、角色形象和表演進行夸張化的處理，其目的是為了增強作品的藝術感染力。就故事情節而言，童話傳說類題材本身就充滿了想象力和無限的想象空間。在這類故事背景下，其中的一切角色造型，還是場景風格都經過想象的糅合創造，從文字的描述中誕生出生動立體的畫面。在文字到畫面之間的一個過程，是動畫創作過程中所能夠表現和盡情發揮想象的想象空間。

（二）夸張化的角色形象動態設計

從沃爾特·迪士尼的手記中可以看到一句話：“動畫的第一要務不是繪畫，也不是模擬現實中的動作或事物，而是將生活中的事物和行為進行夸張。屏幕上的圖畫借助觀眾的想象力，以種種方式來描繪充滿我們生活的夢幻和虛擬的想法。”

在動畫創作過程中，角色形象、動作和表情的設計倘若完全參照現實中的事物，進行一等一的復刻，那樣的話就失去了動畫本身的趣味性和想象可延生的空間。而動畫這種表現形式的優勢，就在于創作者們能夠自由的沒有拘束地創造出千奇百怪的景象，而不用顧慮這些景象是真實的還是虛幻的。

動畫藝術可以稱作是想象的藝術。在動畫創作中運用豐富的想象力，在客觀現實的基礎上有目的地放大或縮小的去刻畫事物的形象特征，以增強表達的效果。但是，想象并不等同于失于真實或是完全摒棄真實，而是要通過適度的夸張把事物的本質更好地體現出來。夸張既是動畫藝術區別于其他藝術門類的典型特征，也是動畫藝術的靈魂所在[3]。

動畫角色的造型設計本身就對角色形象進行了一定的夸張化處理，迪士尼之所以能夠成功的將現實中并不怎么討喜的老鼠，轉變成備受全世界歡迎和喜愛的米老鼠米奇，正是巧妙地善用了夸張想象這一手法。角色動態表演的夸張化設計是動畫創作中塑造的側重點之一，也是動畫藝術廣受觀眾欣賞，吸引觀眾并使人能夠全身心投入其中的關鍵。就好比動畫《貓和老鼠》中的角色在受到驚嚇時會跳起到半空，眼睛夸張化的突出，表現出角色無比震驚的情緒。觀眾受到畫面中角色動態的影響，心情也跟著緊張起來。

因此，在角色的動態設計表演上去進行適當的夸張化處理是尤為需要注意的，通過對角色形象動畫藝術化的加工改造，并在角色動作和表情的設計上進行適度的夸張化，充滿奇趣和想象力的想象空間自然而然的就蘊含在其中了。

（三）動畫整體風格的塑造

形成作品風格的因素是多種多樣的。首先是創作者個人作為創作的主體而言，創作者的思想情感、審美觀念及其獨特的個人經歷等，都會在他的作品中留下痕跡，影響作品的整體風格。其次，作品中所描繪的故事題材和對象背景也都會對作品的風格產生影響，因描寫對象的特點和性質有所不同。就好比描繪壯美的事物，不能以委婉含蓄的畫面風格;描繪輕松悠閑的事物，不能以嚴肅冷酷的畫面風格一樣[4]。

在動畫創作中，不同的畫面風格帶給人們的心理感受是不同的，由此產生的想象也是各異的。塑造動畫整體風格，除了應用不同風格的故事題材與角色造型外，選取合適的畫面色彩搭配以及與畫面相符的背景音效和音樂都是尤為重要的。

在色彩選取上，我們可以用“色相的冷暖”與“色彩明度及純度的綜合強弱”來分析不同的色彩搭配，使人們產生的不同聯想，以及想象給人帶來不同的情緒和感受。越是柔和淺色和越暖的顏色搭配，給人的感覺通常是可愛的、舒服自然的、高興愉悅的感受;越是強烈濃厚和越暖的顏色搭配，給人以華麗古典、充滿活力熱情的感受;而越是柔和越冷的顏色搭配，給人以清爽素凈、浪漫清冷的感受;越是強烈越冷的顏色搭配，給人以正式沉穩、銳利冰冷的感受[5]。不同的色彩搭配對動畫整體風格的影響是不同的，觀眾看到的畫面所產生的想象和感受也是不同的。

在選取好畫面的色彩風格的同時，搭配與整體畫面相輔相成，能夠使畫面效果更好的背景音樂和音效，對成功塑造動畫整體風格和引人入勝的想象空間也是很有幫助的。與畫面節奏一致的背景音樂，能夠讓觀賞者更容易的身心沉醉其中，整部動畫作品也更加精彩。就像憂郁浪漫的畫面配以悲傷動人的樂曲，更容易引起觀眾感動落淚一樣。

動畫創作中合理的恰到好處的運用配色與音樂對畫面的加成，塑造出和諧完整的動畫風格，更能讓人沉醉在想象之中，如身臨其境般暢游在想象空間里。

四、動畫中的想象空間

想象賦予了動畫活的靈魂，想象空間的存在就仿佛給這個靈魂以身軀，靈肉合一的力量共同構筑起動畫這片充滿想象與奇妙的世界。想象空間是動畫中的世界與現實世界的橋梁，傳遞了創作者全身心傾注在這片想象世界中的思想與情感。動畫中的想象空間給人們帶來一次心靈的旅程，將追求和理想在另一個世界得以實現，精神從而得到滿足。想象空間的存在，讓人們在幻想與現實之間找到了平衡，幻想依托于現實而存在，現實因實現幻想而豐富多彩。

參考文獻：

[1]賈否.動畫概論[M].北京：中國傳媒大學出版社，2010：1-2.

[2]彭吉象.藝術學概論[M].北京：北京大學出版社，2015.

[3]李杰.原畫設計[M].北京：中國青年出版社，2009：59.

[4]何西來.論藝術風格[M].北京：求真出版社，2013：3.

[5]西曼色研中心.關注風格[M].北京：中國輕工業出版社，2004：33.

作者簡介：

王婷婷，湖北美術學院動畫與數字藝術學院碩士研究生。研究方向：動畫藝術學。

景啟鑫，湖北美術學院動畫與數字藝術學院碩士研究生。研究方向：動畫藝術學。