美育

黃宗賢

我認為藝術教育過程中必須要把握以下七點：

一是尊重藝術教育的規(guī)律，不能把藝術教育僅僅視為藝術知識的教育，而應側重美感教育。藝術本質上是審美意識的視覺（或聽覺）文本，是通過特定的媒介、語言、形式、風格對審美情感、心緒、思想觀念的表達。“藝術是情感的符號”，就要讓學生首先懂得如何去感受符號、分析符號。藝術課程重在通過藝術實踐和鑒賞，訓練和培養(yǎng)學生的視覺感受力、形式分析能力。正因為如此，藝術課程應當包含實踐課程與鑒賞課程，應該重視學生對作品形式感受和分析能力的培養(yǎng)。培養(yǎng)學生敏銳的形式感受與創(chuàng)造能力，始終是藝術教育最重要的價值所在。

二是要處理好交叉融合的關系。一方面是指處理好藝術與其他學科的關系。藝術是特定時代文化語境中的產物，與社會、其他學科有緊密的關聯(lián)性。特別是在當代，各個學科都在以極大的熱情高揚超越精神，主動跨界融合。藝術當然也不例外。但是，強調融合并非是消解掉藝術自身的主體性，應強調藝術本身是“平臺”、是“窗口”、是“容器”的意涵，著重于呈現(xiàn)藝術與自然、生活、社會、歷史、民族文化、家國觀念、科學技術之間的密切關系，而非游離藝術本身去講歷史、社會、自然等。如果因強調融合而失去藝術的主體性，就削弱了藝術教育的意義與價值。另一方面是指藝術內部的交叉融合的關系。不管是音樂還是美術，或其他藝術，都有各自的媒介、語言、表現(xiàn)特性。但是在藝術的名目下，總是有共同的規(guī)律。在教材的編寫和教學過程中，著重以比較的方法與視野，探討不同藝術門類之間的異同性，是十分重要的。

三是探索藝術課程思政的新模式。無論是藝術教材的編寫還課堂教學，應該充分體現(xiàn)寓教于美、寓教于樂的特色，真正實現(xiàn)以美化人、以美育人的藝術教育的價值。特別對于低年級的學生，教學內容與方式盡可能以美的內容、美的形式，溫潤孩童的心靈。審美教育的根本是美感教育、心靈孕育和人格塑造。

四是要重視適齡性規(guī)律。譬如教材和教學中的融合線索，低年級階段，著重勾連藝術與自然、與生活、與自我成長的關系。隨著年級的提升，著重通過藝術作品來認識家鄉(xiāng)、認識祖國。認識家鄉(xiāng)與祖國有兩個視向，一是共時性的空間，二是歷時性的文脈，由此引發(fā)藝術與歷史、地理、時代、民族、民間、區(qū)域的連接，從而增強民族的自豪感、民族共同體意識，培育愛國精神。

五是要處理好古今、中外藝術文化的關系。在充分尊重中國藝術文化傳統(tǒng)的前提下，對于中國現(xiàn)當代藝術新的精神創(chuàng)獲要給予高度的重視，讓學生了解革命藝術和新中國以來的藝術所取得的新成就、體現(xiàn)的新精神。同時，要以開放的視野，對世界優(yōu)秀的藝術成果要給予應有的介紹與評價。

六是無論是教材編寫還是課程教學，應構建清晰的內在的邏輯關系，力求內容遞進性、關聯(lián)性、系統(tǒng)性、整體性、當代性、趣味性，避免碎片化的拼貼、組合。

七是要力求教材與教學美感的整體性。藝術教材和藝術課程教學，本身就要追求而且應該具有美感。比如藝術教材的文字表述，盡可能有美感有詩意，并且單元與單元之間的文字有一種整體性面相。好的教材應該是美圖美文美色美形的有機統(tǒng)一體。

尹少淳

藝術教育屬于美育的范疇，是美育的重要組成部分和實施的主要陣地。美育也稱審美教育。審美是一個人對具有美感的自然或人造審美對象發(fā)現(xiàn)、感知、享受、判斷和評價的行為過程，而幫助人們形成這種能力的教育則是審美教育。

美育作為一種教育行為，無論中外，古已有之。古代美育指向道德教育和審美教育。在西方，古希臘人已開始用史詩、戲劇、音樂、雕塑等多種藝術形式對自由民施行藝術教育，大哲學家柏拉圖和亞里士多德等人的政治學理論中包含了豐富的藝術教育思想。在我國，自遠古的三皇五帝時代起，就留下了“先王之樂”的種種傳說，《尚書·堯典》中即有舜命夔“典樂，教胄子”的記載。周代之后，制禮作樂更是成為歷代統(tǒng)治者治國教民的一件大事，包含著文學和藝術教育在內的“六藝之教”（禮、樂、射、御、書、數）也成為中國古代教育的重要內容。

近代的美育概念則是來自席勒18世紀末所著的《美育書簡》，其目的是彌合工業(yè)和技術社會造成的感性思維和理性思維的裂痕，形成完善的人格。席勒在美學史上第一次比較系統(tǒng)而全面地提出了美育理論，從理論上闡釋了美育的必要性和意義。他主張通過美育培養(yǎng)理想的人、完美的人、全面且和諧發(fā)展的人。

席勒的思想深刻地影響了中國近代的思想家，令王國維、蔡元培、魯迅等人也認識到美育的重要性。王國維在1906年發(fā)表的《論教育之宗旨》中指出：“獨美之為物，使人忘一己之利害，而入高尚之域，此最純粹之快樂也。”

蔡元培說：“我們提倡美育，便是使人類能在音樂、雕刻、圖畫、文學里又找見他們遺失了的情感。”他不僅提出“以美育代宗教”“美育救國”的著名觀點，而且在1912年，明確地將包含美育在內的“五育”列為教育方針，并深入闡釋了美育跟其他幾育的關系。

中華人民共和國成立以來，美育總體上不斷向好，尤其是2020年10月15日，中共中央辦公廳和國務院辦公廳印發(fā)了《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》，使學校和社會美育都進入了新的興奮期，再次掀起了美育的高潮。在文件中，美育被重新定義：“美是純潔道德、豐富精神的重要源泉。美育是審美教育、情操教育、心靈教育，也是豐富想象力和培養(yǎng)創(chuàng)新意識的教育，能提升審美素養(yǎng)、陶冶情操、溫潤心靈、激發(fā)創(chuàng)新創(chuàng)造活力。”

古代美育、近代美育和當下中國的美育各有指向。概而言之，古代美育指向審美和道德教育，近代美育指向審美和完善人格，當下中國的美育則指向審美和全面育人。教育部最新頒布的藝術新課標中也體現(xiàn)了全面育人的美育思想。

“藝術教育是美育的重要組成部分，其核心在于弘揚真善美，塑造美好心靈。”（課程性質）“堅持以美育人、以美化人、以美潤心、以美培元，引領學生在健康向上的審美實踐中感知、體驗與理解藝術，逐步提高感受美、欣賞美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的能力，抵制低俗、庸俗、媚俗傾向……”（課程性質）“引導學生積極參與各類藝術活動，感受美、欣賞美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美，豐富審美體驗，學習和領會中華民族藝術精髓……”（課程理念）“深入發(fā)掘、充分利用體現(xiàn)中華美學精神的藝術資源、美育資源，將豐富多樣的優(yōu)秀藝術資源與藝術課程教學有機結合。”（課程資源開發(fā)與利用）藝術新課標將“堅持以美育人”作為三大課程理念之一。

在藝術新課標實施過程中，有兩個觀念需要注意。其一，美育與德育有著密切的親緣關系，但兩者的指向不同。正如蔡元培所說：“德育者教意志之應用，美育者教情感之應用是也。”其二，美育在符合主流的審美標準的同時，也要尊重審美標準的多樣性和差異性。在美育活動中，最好的策略是讓學生體驗。審美享受在很大程度上來自對對象形式的關注，這成了審美教育的著力點。漸進而持續(xù)的審美教學能夠提高學生的審美能力。具體方法應該是在藝術欣賞和創(chuàng)作中，引導學生從物象和聲音的形式上獲得感官的愉悅和審美享受，進而引發(fā)其對物象和聲音的思考和理解。

在長期的審美實踐中，人們積淀了一些形式美法則。就普遍情況而言，這些形式美法則屢試不爽，助力人們對生活和藝術進行審美判斷和實踐。比如，美術中的多樣與統(tǒng)一、對比與協(xié)調、對稱與均衡、節(jié)奏與韻律等，音樂中的節(jié)奏、旋律、和聲、和諧、重復、平衡、遞進等。

在美育教學中，教師必須有意識、有策略地滲透這些形式美法則，使學生在實踐過程中得以理解，并將其與豐富多樣的審美對象進行匹配，從而提高審美判斷力和創(chuàng)造力。

陶濤

美術課程的實施是學校進行美育的重要途徑。就美術學科而言，特別強調立足于美術教學的美育。藝術新課標明確了藝術學科“審美感知、藝術表現(xiàn)、創(chuàng)意實踐、文化理解”核心素養(yǎng)的內涵，彰顯美術學科在大美育工作中不可替代的學科價值。美術學科課程目標緊緊圍繞美術核心素養(yǎng)的落實，且貫穿美術學習的全過程。審美感知是學習的基礎——重在發(fā)現(xiàn)和判斷，藝術表現(xiàn)是學生參與美術實踐活動的必備能力——注重體驗和創(chuàng)造，創(chuàng)意實踐是學生創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力的集中體現(xiàn)——注重推理和拓展，文化理解則以正確的價值觀引領審美感知、藝術表現(xiàn)和創(chuàng)意實踐——凸顯關聯(lián)和融合、溝通和記錄。這四個核心素養(yǎng)相輔相成，相互促進，相得益彰。

美術不僅僅是上技能課，涂涂畫畫，更重要的是通過藝術實踐體驗，逐步形成適應個人終身發(fā)展和社會發(fā)展需要的必備品格和關鍵能力。這關乎學生的可持續(xù)發(fā)展，是課程育人價值求真、崇善、尚美的集中體現(xiàn)。

黃宏武 深圳市教育科學研究院

2021年底，深圳市人民政府提出打造“美育之城”建設的教育目標，其目的就是構建學校、家庭、社會三位一體的“大美育”建設。為此，我們從課堂、課程、評價、師資、資源等方面入手，來回應“美育之城”的建設。一是創(chuàng)建美育“新三課”的課堂育人模式，以任務驅動落實“課前”活動，以藝術體驗解決“課中”問題，以能力應用產生“課后”遷移。二是從4個維度研發(fā)新美育課程，從文化體驗出發(fā)培植美育課程，從材料創(chuàng)新出發(fā)拓展美育課程，從生活感受出發(fā)創(chuàng)新美育課程，與新工具結合開發(fā)美育課程。三是建立美育新評價體系，以多元評價為主，強化過程評價與發(fā)展評價。四是提升美育師資隊伍，培養(yǎng)教師的教學與專業(yè)發(fā)展的“雙軌制”。五是統(tǒng)籌校內外美育資源，打破美育的時空限制，無縫鏈接社會美育資源。

做好美育必須依托學科才有真正的抓手，以“大美育”觀念推動美育的發(fā)展，最終才能形成人人美育、處處美育、事事美育的新格局。

溫文匯

涵養(yǎng)教師之美。教師注重德行美、形象美、語言美，樹立新時代的新形象；追求技藝精、知識廣、學術強，形成新課程的新理念；運用學為主、師為導、評為促，踐行藝術新課標的新方法。最終實現(xiàn)美育新成效。

培養(yǎng)學生之美。讓學生眼睛看見美，耳朵聽到美，動手記錄美，用心留住美，全感官、全方位、全過程地參與美術學習活動，提升藝術素養(yǎng)，“點亮”智慧。

踐行課堂之美。用真實情景開啟情境美，用問題、學習任務引發(fā)思考美、合作美，用頭腦風暴啟發(fā)思維美、創(chuàng)意美，用講解示范引導過程美、技能美，用實踐參與展現(xiàn)作品美、設計美，用多元展示、評價來實現(xiàn)贊賞美、成果美，讓課堂真正成為美育的主陣地。

落實活動之美。活動是課堂教學的有效補充，結合地方文化、學校文化資源，開發(fā)美術特色課程，體現(xiàn)活動課程美；開展豐富多樣的美術活動，建立美術特色社團，實現(xiàn)活動形式美。

冷瑩 浙江省教育廳教研室

從席勒的《美育書簡》、近代蔡元培的“以美育代宗教”到“德智體美勞”，“美育”對大家來說并不陌生。在新時代背景下，國家再次強調“五育并舉”中美育的價值，這與新時代經濟與社會發(fā)展緊密相關，表達物質文明發(fā)展到一定階段人們對美好生活的必然訴求。

美育是關于人的教育，是人格自我完善與發(fā)展的全過程，包含了廣義與狹義兩個方面的概念。廣義美育是指情操與心靈的教育。狹義美育是指關于美感的教育。立足于美術學科的美育就是借由狹義的美感教育達到廣義的心靈教育的實踐過程，美感與心靈兩者互為表里，不可分割。正如藝術新課標在課程性質中指出的“藝術教育是美育的重要組成部分，其核心在于弘揚真善美，塑造美好心靈”。因此，以審美實踐活動提升學生的感受力、理解力與創(chuàng)造力，促進其人格完善，形成讓人受益終身的能力與素養(yǎng)，即“以美育人”，這些都是我們美術學科作為學校美育的主要課程在教學中需要始終秉承的目標與方向。

辜敏 四川省成都市教育科學研究院

我對美術與美育關系的理解主要有兩個方面。

一是美術不等于美育。美術是用一定的物質材料，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家思想觀念和感情的一種藝術活動。也就是說，用形狀、色彩、空間等美的語言，按對稱與均衡、節(jié)奏與韻律、對比與和諧、變化與統(tǒng)一等美的法則來創(chuàng)作作品。美育，又稱審美教育，是通過培養(yǎng)人們認識美、體驗美、感受美、欣賞美和創(chuàng)造美的能力，從而使我們具有美的理想、美的情操、美的品格和美的素養(yǎng)，形成真誠的情感、積極的人生態(tài)度和正確的價值觀。可見，美術只是實現(xiàn)美育的途徑和手段之一，所有教育中都應包含美育的目的，美育絕不僅僅是美術學科的教學任務。“五育”不是割裂分開的，教學中都應該融入“五育”，且各有側重點，美育就是美術教育的重要目的之一。

二是要將美術提升為美育。將美術提升為美育最重要的是教育觀念的轉變，這個觀念的轉變有三點——關注生命、關注社會、關注未來。在教學中要結合實際的社會現(xiàn)象（真實情境）作為教學的資源，融入教學中，將學與用相結合，解決生活中的實際問題。

沈蘭 江蘇省蘇州工業(yè)園區(qū)教師發(fā)展中心

要談美育，首先需要弄明白什么是美育，達成美育的條件和途徑是什么，也就是說怎樣實現(xiàn)美育。所謂美育不是一個簡單的知識概念，在諸如語文、音樂、體育等眾多的學科中其實都蘊含美育，美術則集中體現(xiàn)了美育的范疇。美術的屬性決定了美術是感知和回應世界的一種方式，這種回應包含了文化、意識、思維、觀念、能力。由此，美育的范疇不是一個美術學科技能或美術基礎常識的認知，而是基于美術學科綜合知識體系之上的意識感悟。在美術學習的過程中，積累常識經驗，應用美術能力，理解美術原理、表現(xiàn)樣式，認識美術背后的文化和社會背景及其變革，領會藝術智慧和思維，由此覺醒和沉淀審美經驗，以獲得自己“回應世界”的方式和理念。這種“回應世界”的方式和理念或許可以說是美育的結果。

要達成以“回應世界”的方式和理念為結果的美育，在美術教學中就不再是簡單的美術繪畫等技能的教學，而是一個具有美術特點屬性的綜合體驗性教學。