淺談人物雕塑的氣韻

摘要：雕塑在我們的日常生活當中隨處可見，它可以改變空間的風格面貌，并對人們的心理產生一定影響。雕塑是造型藝術的重要分支，它美化著我們的生活，石雕、牙雕、木雕、陶瓷雕，各種或軟或硬的材質都可以用于雕塑。不同的雕塑體現出完全不同的審美價值，不同藝術家創作的雕塑作品，其精氣神也不一樣。雕塑藝術歷史悠久，本文主要從多個維度闡述如何創作出氣韻生動的雕塑作品。

關鍵詞：雕塑藝術;造型;加減法;審美思考

雕塑的分類有很多種，常見的有以下幾種：1.從歷史節點和發展脈絡上看，可分為傳統雕塑與現代雕塑。2.根據使用環境和具體功能的差異，可分為城市雕塑、園林雕塑、室內雕塑等。3.根據使用材質的不同，可分為木頭雕塑、石頭雕塑、石膏像、陶瓷雕塑等。

在筆者看來，盡管城市雕塑、園林雕塑、室內雕塑所處的空間不一樣，但是對所要刻畫的人物氣韻和精氣神的要求是一致的。

一 、 雕塑的氣韻

從美學的角度而言，世間萬物都是有生命的，雕塑也是，優秀的雕塑作品能夠觸動人的心弦。藝術家們常說，“氣韻生動”是美學的最高境界，如今也已經成為中國美學體系的重要審美范疇。人們在對一件藝術作品進行品評時，常常會應用到“氣韻生動”。精氣神是作品的靈魂，而氣韻則是精氣神的一種表現。具體到雕塑作品，氣韻表現在被刻畫的對象所呈現出來的生命氣象，以及藝術家流露出的個性、修養等。

早在我國南北朝時期，畫論中便提到了氣韻。隨著氣韻理論的不斷發展與成熟，其不斷地被應用于藝術創作的各個領域之中。

雕塑題材是藝術家抒發情感的載體。筆者的雕塑題材較為廣泛，主要以人物雕塑為主，并在雕塑作品之中注入自己對于生命的感悟和理解。相信很多雕刻家也和筆者一樣，是帶著情感在創作的。很多時候，雕刻題材和雕刻形式能夠充分反映出藝術家個人的喜好和審美，從古至今都是如此。無論是漢代以簡約拙樸、雄渾氣勢取勝，還是唐代以華麗精美、高貴典雅見長，都很好地對客觀形象的精神世界進行了刻畫。我們從中國歷代遺留下來的經典雕塑作品中可以看到，雕塑家通過雙手將作品的精氣神表現得淋漓盡致，這種氣韻是對客觀對象生命氣質的真實刻畫。

雕塑作品是作者的氣質修養融入到不同材質的一個過程。雕塑藝術的外觀形象直接與雕塑藝人的身心相通，在雕塑作品中，雕塑家所傳達的是一種總體的精神面貌，藝術家將個人情感融入到雕塑作品中，最終達到氣韻貫通的視覺效果。由此可見，氣韻是雕塑家精神情感的一種具體呈現。世間萬物都有靈性，只有充分體會客觀對象內在的生命靈氣并恰當地呈現出來，才能塑造出作品的氣韻。

雕塑作品的最終呈現效果如何，主要看氣韻。不論作品尺寸大或小，不論所塑造的是古代還是現代人物，都要有一份韻味融入其中，有氣韻的作品才生動，才能體現雕塑家的精神氣質，作品的靈氣才能在整體氛圍中呈現出來。筆者的諸多雕塑作品重在呈現作品的氣韻，例如青石雕作品《一葦渡江》，刻畫的是達摩渡江這一題材。此作品傳統而不泥古，只見達摩整體線條簡約流暢，筆者用堅硬的石頭表現達摩隨風飄蕩的衣袂，用高度概括的線條刻畫達摩遙望遠方的神情，細微刻畫人物的眼神，力求達到傳神的效果。此外，筆者還塑造了生肖俑，通過擬人化處理的十二生肖形象，只見它們身穿長袍，拱手站立，頭為動物，身體為人，整體顯得呆萌可愛。這個系列作品并不是為了如實再現生肖的形象，而是重點突出它們的神采和意蘊，重視內心情感的傳達，讓人們能夠從中體會到生肖文化的博大精深。

這里談點個人對于作品氣韻的創作感悟。

1.寫意為主

呈現作品氣韻的手法有很多，寫意手法就是其中的一種。筆者在雕塑時大膽運用寫意手法，有時盡量簡化作品的細節刻畫，大面積留白。寫意是雕塑家常常采用的手法，它與寫實是兩種不同的藝術表現形式，寫意是通過形似、神似來表現氣韻的手法，其不注重于客觀對象的忠實塑造，而是注重體現刻畫對象的精氣神等特征。漢唐的陶俑雕塑，秦漢瓦當、商周青銅器中常常可見寫意手法的運用，它們側重于作品神韻的表達。當代雕塑藝術家在創作過程中要注重從傳統文化中汲取養分，以寫意手法探尋作品的文化內涵。中國雕塑經過長時間的發展，其外觀形態和造型語言會隨著不同時代的審美傾向而呈現出不同的風格，雕塑的精神氣韻則更多地與地域風俗、政治生活、經濟水平、時代審美、宗教文化密切相關。筆者的很多雕塑作品都來源于詩歌與文獻中記載的人物。比如在塑造孫中山的形象時，筆者采用寫意手法塑造了這位偉大的革命家、政治家，其中山裝的衣紋線條簡約大氣，人物形象氣宇軒昂，人物的精神氣質是通過線條和造型營造出來的。筆者的另一件作品《蘇東坡》也是采用寫意手法，塑造了“烏臺詩案”之后拄著竹杖的中年蘇東坡形象，其雖然外貌清癯，但仍不失“竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕？一蓑煙雨任平生”的達觀氣韻。正如著名雕塑家吳為山先生所說：“中國雕塑的感染力量——情感輻射、先聲奪人，達到高度的氣韻生動。它的生動訴諸于線之中。線表現三個層面：輪廓、體積、精神，表現手法以捏塑為核心。”

中國的寫意人物雕塑，高度重視藝術家對于刻畫對象的感受，并把感受融入作品中。中國的雕塑注重“神”的寫意，集中表現在對某一個瞬間神情的抓取，并把這種狀態詩意化、理想化、夸張化，這在泥塑等的創作當中表現得特別明顯，我們從出土的漢代陶俑便可看到高度寫意的雕塑作品。齊白石曾言：“太似則媚俗，不似則欺世。”無論是《孔子》《孫中山》《魯迅》這樣的人物塑像，還是《達摩》《釋迦摩尼》《觀音》等仙佛雕塑，雕塑的時候都要圍繞對象的形態、神態以及情態等方面進行深入研究。在作品的塑造中要虛實結合、虛實相生，使作品的內涵表達意味深長。

2.拙樸的造型語言

雕塑作品不像書法一樣可以自由揮毫，也不像寫意國畫那樣可以一蹴而就，它是一個需要認真推敲，經歷推、刮、貼反復增減的復雜過程。筆者認為，表現人物的氣韻則主要通過線條的刻畫和造型的塑造來完成，通過研究發現，中國雕塑的線條在歷代都有自己獨特的風格，線條也經歷了演變的過程，受不同時期繪畫風格的影響，中國雕塑線條的運用表現了較強的裝飾效果，富有氣韻的作品造型自然稚拙、渾然天成。筆者在塑造人物時，也多借鑒了這種拙樸的線條表現形式，在人物形象的塑造上不求外在形象的逼真和寫實，而是追求抑揚頓挫的線條，彰顯出一種豪邁渾厚的氣勢。例如筆者的佛像雕塑作品，總體上注重塑造佛像的神韻，通過古拙、質樸的雕塑語言，剪影式地塑造神像的大輪廓，營造出佛像的莊嚴神韻和氣質。筆者通過刻畫外在線條，深化內在韻味，從整體上把握佛像的內在慈悲和安寧。粗獷而豪放的線條能夠很好地表現作品的大氣勢、大動態，在具體塑造的時候，要舍棄不必要的瑣碎細節，過于繁縟的細節有時候反而會增加作品的匠氣。

雕塑作品的線條節奏與韻律主要呈現在兩個方面，首先表現在線條的曲折程度，一波三折的線條能夠傳達出如同音樂一般的節奏感。我國四大名窟的佛像大多神態怡然自得，衣紋刻畫得行云流水，人們仿佛能從那些充滿韻律感的流動曲線中，聽到遠古的聲音，感受到生命的韻律。其次是線條布局上呈現的節奏與韻律美感。中國書畫結構章法講究“密不透風，疏可走馬”，縱觀國畫中人物的前后、虛實等關系，發現幾乎都可用線條的疏密變化來體現。在雕塑的過程中也要注意線條的疏密安排，若是線條缺少疏密的變化，只是疏，或只有密，那么人物形象就會顯得平庸，整體造型也會因缺乏變化失去韻味。筆者在雕塑過程中，將陰刻或陽鏤的線條進行合理排列，體現出疏密結合的構圖形式。例如將佛像頭部和頸、胸部的線條刻畫得較密，而肩與肘部的袖子部位線條則比較稀疏，袍子的前擺部位線條也密，而衣袍的后擺部位則線條較疏。這種大疏大密的對比刻畫手法，力求把人物形象刻畫得形神兼備，且不會顯得太平庸。

3.以形寫神，形神兼備

線條是構成雕塑作品的基礎元素，也是構成造型的重要元素，因此線條在雕塑中發揮著舉足輕重的作用，尤其在人物雕塑中，線條尤為重要。創作時要融入“以形寫神”的理念，運用概括性的線條表現出人物豐富的情感。“以形寫神”中的“寫”，是形與神之間的重要紐帶，它是中國藝術家一直所遵循的重要法則，中國傳統的造型藝術審美觀便是追求“形”與“神”的和諧統一 。在人物雕塑中，若想充分達到“以形寫神”的藝術效果，則應掌握人物雕塑的藝術特點。

“意”是雕塑家的主觀意圖，雕塑作品的精神氣韻之所在。從古至今，中國雕塑作品十分強調“意”的體現，雕塑家常常用自身的主觀意識去關照物象，這種觀照一般都帶有主觀性，這也是中國畫論中經常提到的“意在筆先”“胸有成竹”。我們在欣賞中國雕塑作品時，總會有一種含蓄、有韻味的感覺，它既不是現實物象的寫實再現，更不是純粹的無邏輯的組合，它具有含蓄美，令人回味無窮。

二 、人物雕塑的類型

（一）歷史人物雕塑

歷史人物是最為傳統和常見的雕塑題材，其多用于紀念歷史名人或者用來宣揚傳統文化和弘揚民族精神。歷史人物雕塑能夠喚起人們內心深處的某些情愫，從而實現教育功能。歷史人物雕塑通常以紀念碑的形式出現，例如孔子像、屈原像、蘇東坡像、齊白石像等。此外，具有突出貢獻的名人雕塑也很常見，這類雕塑是刻畫在政治、科學、文化、藝術等領域的名人，這些人物對人類的發展和繁榮做出了重要貢獻，這類名人雕塑能喚起人們的愛國情操。通過塑造這些名人雕像的神情、外貌、神韻，也是間接反映了生生不息的中華文明。所以，塑造好不同時代的人物也是為時代造像。

（二）以文學作品主人公為題材的人物雕塑

我們常見的雕塑作品部分源于文學作品，具有深遠影響力的主人公常常成為雕塑家選擇的題材。人們因為喜歡文學作品中的人物，因而想要去塑造心目中的形象。在塑造的時候，要認真研讀文學作品，讀懂人物的性格特征，只有了解人物的性格，才能更好地表現人物的內在氣質。

三、總結

雕塑包含了“雕”與“塑”，“雕”是做減法，而“塑”則是做加法。雕塑在長時間的發展過程當中，持續吸收不同時期的文化與內涵，最后形成當前的形態。將氣韻觀引入到雕塑藝術創作中，對于我們進行相關創作大有裨益。通過對氣韻理念的深度了解，以揭示中國雕塑的創作本質，有利于我們更加深刻理解與把握中國雕塑藝術的精髓，能夠為我們當下的雕塑創作提供更為寬闊的思路。

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作者簡介 ：

張玲玲，現任惠安縣政協委員、福建省振昌園林古建筑有限公司副經理。出身于惠安雕刻世家，從小受到民間藝術的熏陶，秉承“傳承石雕工藝，弘揚中華文化”的創作理念，致力于惠安石雕工藝的研究和傳承。擅長紅色文化題材的設計和創作，積極研究惠安石雕并多次發表學術成果