基于詞、曲、唱三位一體探析古詩詞歌曲《雨霖鈴》的藝術意境

摘要：我國當代著名作曲家、上海音樂學院王建民教授根據宋代著名詞人柳永的代表性詞作《雨霖鈴》創作的同名藝術歌曲《雨霖鈴》達到了詞、曲水乳交融、相得益彰的藝術境界，是一首古代詞作與現代作曲技法相結合的古詩詞藝術歌曲佳作，并被編入全國高等師范院校音樂專業聲樂教材。這首聲樂作品既有悠遠深厚的歷史意蘊，又有鮮明的時代審美特色，具有相當高的藝術價值。但是，詞、曲的高度緊密結合畢竟屬于靜態的、扁平的紙面文獻，要使其成為動態的、鮮活的、立體的聲樂作品，顯然離不開重要媒介——聲樂演唱。鑒于此，文章從詞、曲、唱三位一體的維度探析古詩詞歌曲《雨霖鈴》，以期更深入地品味該作品的藝術意境，凸顯其藝術價值。

關鍵詞：詞、曲、唱三位一體；《雨霖鈴》；音樂內涵；藝術意境

中圖分類號：J614；J616 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）16-0-03

我國當代歌壇著名詞作家、詞界泰斗喬羽曾強調：“詞、曲、唱三位一體，歌詞不能獨立，那是沒有辦法的。”同理，歌唱與詞、曲的關系也是如此。以古詩詞歌曲《雨霖鈴》為例，無論是僅從詞或曲的視角探析其藝術意境都有一定的局限性。只有在聲樂藝術整體觀的觀照下，從詞、曲、唱三位一體的視角探析其特定的內涵、風貌、意境和藝術特點等，才能更深入、更全面、更生動地凸顯其藝術價值。

1 藝術歌曲一度創作與二度創作的關系

一首優秀的聲樂作品，必然是詞、曲、唱三位一體的。因此，必須重視歌曲的一度創作，即詞、曲創作這一重要的藝術創作環節。一般來說，一首精美雋永、感人至深的詞作，為作曲奠定了堅實的基礎。追根溯源，宋代就有由樂定詞和以詞配樂兩種形式，并且一直延續至今。而與歌詞貼切的曲調又必然可以進一步升華詞意，豐富內涵。詞與曲既是相對獨立的藝術形態，又是相生相依的一個藝術統一體。

除了重視一度創作以外，還要重視二度創作，即聲樂演唱這個重要的展示環節。它既依附于一度創作，又有一定的獨立性。受一度創作制約，在一度創作藝術構架內要賦予二度創作一定的創作自由，以及聲樂藝術技術與藝術個性的發揮空間。它可以進一步豐富、深化一度創作的意圖和內涵，從而賦予聲樂作品新的藝術生命力。在二度創作環節，歌者必須對一度創作的結晶——聲樂作品的創作背景、情節、曲式、意境和風格等有充分全面的理解，當然，還需要歌者發揮想象力，從社會生活、作曲家的心理體驗、各種文學藝術的廣泛聯系和形象類比中，獲得對音樂內涵的感受［1］。歌者的歌唱技巧與藝術修養尤為重要。一方面，歌者高超的歌唱技巧服務于聲樂作品的情感表達、風格呈現；另一方面，優秀的聲樂作品又能為歌者歌唱技巧的發揮與情感的表達提供更為寬廣的藝術空間。

古詩詞歌曲《雨霖鈴》無疑是詞、曲、唱三位一體的佳作之一。歌者的歌唱與詞、曲之間彼此互為支撐、相輔相成。只有這樣才能使歌唱完美地體現“以情帶聲、以聲傳情”的內涵，既不是“以情代聲”，亦不是“以聲代情”，而是達到“聲情并茂”的藝術境界。

2 詞、曲、唱三位一體的題中之義

北宋著名詞人柳永創作的《雨霖鈴》膾炙人口，廣為流傳，在當時與音樂相伴相生，屬于音樂文學，但與該詞相適配的音樂早已湮沒在歷史的塵埃里了。我國當代著名作曲家、上海音樂學院王建民教授創作了同名藝術歌曲《雨霖鈴》，達到了古詞新曲水乳交融、相得益彰的藝術境界，是一首古代詞作與現代作曲技法相結合的古詩詞藝術歌曲佳作，并被編入全國高等師范院校音樂專業聲樂教材。

這首藝術歌曲既有悠遠深厚的歷史意蘊，又有鮮明的時代審美特色，作曲技法精湛，演唱頗有難度，具有相當高的藝術價值。作曲家并沒有一味墨守成規，而是根據詞意在原詞的基礎上以現代人的審美視角和審美情趣進行了創新演繹。作為對宋代古詞《雨霖鈴》的藝術呼應，這首歌曲運用了復雜多變富有不同色彩的調性對比、凝練精致的鋼琴織體、豐富多變的和聲語言、跌宕起伏的旋律線，詞意樂韻高度貼合，深刻內涵與藝術意境凸顯，達到了層次分明、對比鮮明、詞曲合一、相得益彰的藝術境界。

從聲樂藝術角度看，筆者認為掌握科學的發聲法是非常重要的先決條件，假如沒有優美動聽的聲音，就不能很好地演繹出聲樂作品的內涵和深情款款的樂韻。假設沒有詞、曲、唱三位一體的高度融合，其藝術表現力、感染力就會大打折扣。只有把美妙聲音作為表達聲樂作品風貌、內容、情感、樂韻和風格的利器，用它來表現、刻畫、塑造藝術形象，揭示聲樂作品的深刻內涵，才能表達出詞曲作者心中的“意”，同時體現聲樂作品中的“境”。

只有聲樂作品的情感意境與高超的歌唱技藝和諧統一，才會使聲樂作品詞、曲、唱三者真正融為一體。誠如普列漢諾夫所說：“一件藝術品總是對我們的直覺能力產生作用，不論它使用的手段是圖像還是聲音。”［2］由此可見，只有那些富有特色與深刻內涵，具有強烈藝術感染力（包括優秀聲樂作品在內）的藝術品，才會對人的直覺能力產生積極作用，進而彰顯其特有的藝術魅力。

詞、曲、唱三位一體既從屬于方法論的基本范疇，提供一種新的藝術思維方式和實踐應用的切入點，又為豐富聲樂藝術作品的深刻內涵提供了有效路徑。

3 古詩詞歌曲《雨霖鈴》的藝術特點和意境

《雨霖鈴》上片從詞作者眼前實景開篇，寒蟬的悲鳴、秋雨之后的黃昏時分、戀人之間離別在即，執手于長亭處，餞別于郊外，卻帳飲了無情緒，戀人淚眼雙雙凝視，雖有千言卻百感交集，一時哽咽無語，正當留戀時，蘭舟催發之聲響徹耳旁。詞作者刻畫出戀人間極其復雜的內心活動，把彼此離別時的情感作了概括性藝術凝練。接著，詞作以千里煙波、暮靄沉沉、楚天之闊來烘托渲染戀人間別情之纏綿，思情之深沉，惜別之不舍。這種近景與遠景、實景與虛景的統一，揭示了人物內心的痛苦和戀人之間的真摯感情，以及詞作者對現實的厭倦與無奈的隱忍。

曲作者揣摩詞意，采用d小調，讓此樂段的旋律低回婉轉、頓挫有致、綿密連貫，并運用諸多音樂手段，包括旋律、和聲語言、鋼琴織體、鋼琴伴奏等，盡情渲染氣氛，營造意境，使情景氣氛更顯凄清，離別之情更顯纏綿、深沉。而歌者在此處的用聲傳情則應氣息深沉而連貫，聲音結實而通透，大膽借鑒戲曲唱腔中的“哭腔”表現手法，來表現戀人之間惜別時一步三嘆的情狀，從而使詞曲所描繪的人物內心情狀更加扣人心弦。

男高音或女高音歌者在演繹此樂段時，從歌唱語音學與歌唱技術層面來說，切忌語音不清，聲音發“虛”、位置“塌”掉。力求讓聲音在深氣息的支持下，穩住喉頭，打開喉嚨，適度抬起軟腭，保持高位置的“頭腔”共鳴。同時，適度提高“胸腔”“口咽腔”共鳴在整體歌唱、整體共鳴中的比例。那么如何打開通向高位置的“頭腔”共鳴的通道，保持高位置的“頭腔”共鳴呢？筆者認為應保持流暢的深氣息，保持適度低位且相對穩定的喉頭，在打開上、下頜骨同時，適度抬起軟腭，舌根松弛，舌頭自然平放或呈水槽狀，打開喉嚨，保持喉形相對不變，這些都是通向高位置“頭腔”共鳴的相互聯系、相互制約的必要條件。

我國著名聲樂教育家周小燕教授曾強調：“歌唱時不管五個基本元音（a、e、i、o、u）的口型如何變化，但其喉形相對不變，始終是打開歌唱的。”也就是說，歌唱時唇、齒、牙、舌在字頭（輔音）、字尾的咬字、歸韻環節要積極靈活，喉嚨則在字腹（元音）的環節保持相應穩定又打開的形態。以古詩詞歌曲《雨霖鈴》中第一句歌詞開頭的“寒蟬”兩個字為例：它們屬普通話漢字十三轍中的“言前轍”，都為前鼻音。唇、齒、牙、舌積極靈活地把字頭（輔音）h、ch短促、清晰地咬住后瞬時把字腹（元音）a在喉形相對不變基礎上形成的“音柱”頂端“第二張嘴巴”即鼻咽腔與口咽腔結合部保持住，字尾（歸韻）n歸韻時，牙關節的開合要與舌尖靈巧輕抵硬腭與上門牙交界處同步運動，而聲音的共鳴焦點則始終保持在高位置的“面罩”處，使字頭、字腹、字尾的位置、音色相統一，才會達到字頭短促、清晰，字腹圓潤、豐滿，字尾靈巧、精準的聲樂藝術要求。這樣，既能保證咬字吐詞清晰準確，又能保持歌唱通道暢通，從而使聲音變得結實流暢、富有光澤，顯得優雅大氣，深沉曠達。同時，保持喉嚨打開、喉形相應不變的形態，有利于形成聲音的良好共鳴。從聲樂藝術的角度看，共鳴區域的合理運用同樣至關重要，要以“頭腔”共鳴為主，以“胸腔”“口咽腔”共鳴為輔，這才是所謂的整體共鳴、整體歌唱。“共鳴是整體性的，也是逐步建立完善的，不可能局限在某個局部而忽視整體。”［3］運用這樣的聲音來表現古詩詞歌曲《雨霖鈴》中主要人物的滄桑感，突出沉穩而灑脫的性格，是十分貼切的。此外，行腔時注意樸實而連貫，內斂而平穩。演唱繁復多變的裝飾音時，既要靈巧、圓滑，又要順暢、有韻味，切忌華而不實、脫離意境炫耀技巧。

過片處，“多情自古傷離別”，以曲折婉轉的音調使人引起更深的感嘆，詞、曲作者在別后的想象之景上作了進一步的點染。在高潮段落，“更那堪、冷落清秋節！今宵酒醒何處？”彼此借景抒情，詞意樂韻緊密結合，呈現出音域寬廣、沉雄清冷、高亢激昂的情景，使人物壓抑的悲傷情緒得以進一步宣泄。高音至小字2組的b需要自由延長，力度漸強至ff，富有鮮明的戲劇性色彩，而接下來的“楊柳岸、曉風殘月”，其力度由原先的ff迅速轉為mp，旋律線條隨之下行至小字1組降e，強烈的力度變化，情緒的跌宕起伏，場景的冷落凄涼，此情此景更是催人淚下。詞曲以虛寫實，深刻揭示了人物因離別而生發的悲哀傷感之情。景物的冷落、凄清，是人物感情的意象表達，使情感的表達更為濃烈。

如果說上片“念去去，千里煙波……”說的是離別之情，那么“此去經年，應是良辰好景虛設……”四句就是以情會景的句子，表達了別后再相會的愿望，情感更顯遞進。詞作展現出人物的別后之痛苦、孤獨，落寞，期待再相會卻無望的情緒，結合景物作了富有層次的表達。而歌曲旋律、和聲語言、鋼琴織體、鋼琴伴奏力度的把控與之相呼應，彼此映襯，藝術氛圍漸趨浪漫、空靈、清淡、悠遠。此時對歌者的“半聲”歌唱技術（意大利聲樂學派稱之為mezza voce）提出了挑戰，既要具備高音區內高音弱聲的把控能力，又要富有一定的聲音穿透力。這樣的歌唱技巧運用，既是高潮段的回響，又是感情的進一步延伸，演唱這一樂段時，情感的抒發要有節制，聲音的表現更為內在、含蓄，只有這樣才能更好地體現出此樂段的藝術意境，才能更完整地呈現出該聲樂作品的深刻內涵。

在聲樂藝術整體觀的觀照下，只有詞、曲、唱三位一體，彼此相互依存、相互聯系、相互影響，才能使古詩詞歌曲《雨霖鈴》所呈現的曠達不羈、清雅灑脫、情感細膩的人物形象更加豐滿，更具有藝術感染力。“優秀的藝術歌曲，多采用現實主義與浪漫主義相結合的創作手法。從演唱上的要求來看，需要將表現現實內容的戲劇性同浪漫性的抒情風格結合起來，使其具有強烈的時代氣息和巨大的藝術感染力。”［4］而古詩詞歌曲《雨霖鈴》正是這樣一首優秀的藝術歌曲。

4 結語

古詩詞歌曲是藝術歌曲中一個重要的類別，它是對藝術歌曲的充實與豐富。古詩詞歌曲《雨霖鈴》和任何藝術歌曲一樣，是由雋永的詩詞、精巧的音樂、動人的歌聲結合而成的一種獨立類型的音樂體裁。就藝術歌曲的演唱而言，其既不同于歌劇詠嘆調那樣跌宕起伏、蕩氣回腸，富有戲劇性的矛盾沖突，又不同于一般抒情歌曲那樣較為淺顯、易唱，而是在藝術歌曲特有的音樂體裁形式構架內凸顯其抒情性，并把握一定的藝術表現“分寸感”，塑造出豐滿而生動的藝術形象。因此，從某種意義上來說，藝術歌曲對演唱者演繹作品的能力必然會提出相當“苛刻”的藝術訴求，只有讓美妙的歌聲與特定聲樂作品的風格、內涵、意境等相生相伴、水乳交融，滿足藝術歌曲對歌者“苛刻”的藝術訴求，在聲樂藝術整體觀的觀照下，才能凝結為真正意義上的詞、曲、唱三位一體。唯有如此，才能更好地凸顯藝術歌曲獨特的藝術品格，彰顯其藝術價值。

參考文獻：

［1］ 張前.音樂表演藝術論稿［M］.北京：中央民族大學出版社，2004：47.

［2］ 普列漢諾夫.沒有地址的信·藝術與社會的對話［M］.北京：人民文學出1962：102.

［3］ 俞子正.聲樂教學論［M］.重慶：西南師范大學出版社，2012：64.

［4］ 鄒本初.歌唱學［M］.北京：人民音樂出版社，2004：190.

作者簡介：司云辰子（1988—），女，江蘇南通人，碩士，助教，研究方向：聲樂教學與聲樂藝術理論。