基于彝族文化傳承下的動畫設計表達探究

劉峰　高明航

關鍵詞：彝族文化 文化傳承 動畫設計 設計表達 動畫電影

中圖分類號：J0 文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2022）07-0103-03

引言

彝族文化絢麗多彩、別具一格，是中國文化中不可或缺的獨特存在。隨著我國對傳統文化的保護工作越來越重視，彝族文化的傳承與發展問題也變得愈加重要。動畫作為一種新的傳播技術和手段，兼具直觀性、交互性、娛樂性等特點。在當今數字化環境下，以動畫為載體傳播彝族文化，探索彝族文化在動畫中的設計表達，是推動彝族文化創新與發展的一種有效方法。

一、彝族文化發展現狀及發展新途徑

縱觀彝族文化傳播與發展的歷程，大致經歷了以下幾個階段。

因彝族主要分布于滇、川、黔、桂四省，多集聚于偏遠閉塞的山區，歷史上各朝代均屬于相對獨立的狀態，故而，在中國古代，彝族文化的對外交流十分閉塞。新中國成立前，國內對彝族的研究主要集中于歷史、經濟、文化、語言文學、宗教等方面。[1]建國后，彝族文化的研究領域得到擴展，藝術、哲學、科技等研究成果開始涌現。

彝族文化在國外的傳播，最早可追溯到公元十三世紀的馬可·波羅，他于中國游歷考察時到達過彝族地區。近代以來，隨著西方殖民主義者入侵中國，一些外國學者先后來到彝區考察，雖然他們不乏帶有各自的政治目的，但客觀上也促進了彝族文化的傳播與交流。[2]這一時期，彝族文化的對外傳播還屬于單方面的、被動的，改革開放后，政府和彝族地區人民開始有意識的進行國際文化傳播。

進入二十一世紀，非物質文化遺產保護工作在世界范圍內興起，中國各界人士也紛紛響應號召，在這一階段，對彝族文化的開發主要采取學術研究、博物館展覽、旅游觀光和紀念品開發等方式。

近年來，伴隨著數字化技術的發展，彝族文化借助新媒體傳播方式拓展了其傳承與發展的途徑，數字博物館、公眾網絡平臺以及數字媒體技術等都推動著彝族文化的創新發展。彝族文化從“靜態保護”到“活態利用”取得了一定成績，但依然存在巨大的發展空間。

如今，現代化、城市化進程不斷推進，彝族人民的生產生活方式已發生巨大改變，傳統的文化傳播方式已不再適合時代的發展。現代生活中的電視、廣播、互聯網等聲光電媒體極大地豐富了人們的休閑生活，卻也使得原本作為休閑方式的民俗活動、口述文化、傳統藝術創作等失去了吸引力。[3]彝族文化要想根植于當下的社會土壤，就需要與現代媒體技術結合，優化文化呈現的內容與形式，發掘其在現代社會中的價值，從而獲得新的發展空間。

二、彝族文化在動畫中傳播的優勢與特征

現代媒體的發展讓彝族文化有了更多的展現方式。動畫作為大眾喜聞樂見的一種文化傳播方式，娛樂大眾，豐富人們的生活，是數字時代下文化傳承和發展的一種新途徑。將彝族文化應用于動畫中進行傳播，具有以下優勢和特征：

（一）動畫推動彝族文化發展，能夠激發彝族人民的民族自豪感和文化歸屬感，提升文化自信，促使彝族人民主動傳承和發展彝族文化。

（二）動畫賦予彝族文化新的活力，增強文化感染力和親和力，有利于世界了解和認同彝族文化，從而拓寬彝族文化的傳播空間。

（三）動畫在傳播過程中，能夠帶動相關衍生品開發和地區旅游業發展，為彝區人民帶來更多的經濟效益。

（四）動畫以簡單明了、引人入勝的表達向青少年傳播文化，并潛移默化地影響青少年思想的形成。通過動畫傳播彝族文化，能培養青少年對文化的認同和喜愛，為彝族文化的接續發展提供源源不斷的力量。

三、各國動畫中的文化表達

彝族文化在動畫中進行表達呈現，涉及到動畫設計的各個方面。各國將傳統文化融入動畫中進行傳播的成功經驗，是彝族動畫創作中可供借鑒的重要源泉。

（一）中國動畫中民族文化的體現

中國動畫的萌芽時期一般認為是1922年到1945年，這一階段是中國動畫技術和藝術的探索階段，傳統民間故事、藝術形式和中國元素開始在動畫中展現，但該時期的動畫創作，還無法擺脫對國外的模仿。

中國動畫最具有參考價值的是“中國學派”時期。中國動畫先驅們秉承“創民族風格”的追求，通過對技術和藝術的不斷探索，至20世紀60年代末，逐漸探索出自己的發展道路。一批耳熟能詳的動畫電影，如《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》等屢在國際電影節上獲獎，取得了舉世矚目的成就。該時期動畫多以民間故事為題材，在美術設計方面結合了皮影、剪紙、水墨、戲劇等中國傳統藝術元素，充分展現在角色設計、動作設計、音樂設計等方面。在此時期，《火把節》《潑水節的傳說》《火童》《蝴蝶泉》等涉及彝族、傣族、哈尼族、白族等少數民族地區的動畫影片也開始涌現。其中，1998年伍仲文導演的作品《火把節》，講述了彝族火把節由來的故事，動畫的整體美術風格、音樂設計、角色設計等都展現出了彝族傳統文化元素，但在題材、表現形式、文化內容選擇上依然存在進步和發展的空間。

在經歷了上世紀中國經濟體制改革和以日本、美國為主的商業動畫對中國市場的沖擊后。近年來，《大魚海棠》《哪吒之魔童降世》等畫面精良、題材新穎且具有中國民族風格的作品出現，充分展示著動畫藝術家們將新媒體技術與民族文化有機的結合，也顯現出了數字動畫在弘揚傳統文化方面的優勢，同樣具有重要的參考價值。

（二）國外動畫中民族文化的表達

國外在動畫設計方面具有代表性和參考性的國家，主要包括美國和日本。此外，以愛爾蘭為代表的歐洲動畫制作團隊近年來也異軍突起，為動畫藝術在表現形式上的多樣化探索，提供了新的可能。

美國動畫，以迪士尼和夢工廠為代表，動畫產業集團化經營，動畫制作按照規定嚴格執行。美國建國歷史較短，因此在題材選擇和視覺表現上對本土文化與歷史涉及較少，通常是在吸納各國文化的基礎上進行創作。美國動畫注重突出動畫中的娛樂性和商業性，強調技術和感官體驗，這些特性是商業電影取得成功的關鍵。在民族內涵的表達上，美國動畫一直注重強調美國的核心價值，體現為英雄主義和個人主義，這種圍繞著民族性和價值觀的表達策略，是一種值得學習的文化輸入的好方式。

日本動畫，前期也經歷了效仿、借鑒歐美動畫的階段。隨后，在其發展過程中，日本動畫積極融入本民族特性，注重將本國特有的宗教意識、民族精神、審美理念等與當代社會相結合，[4]突顯動畫的內涵性和藝術性。如宮崎駿動畫中出現的日本民間傳說中的“森林信仰”，傳統文化中的“湯文化”，“美食文化”和“妖怪文化”等。此外，在宮崎駿的動畫中，總能體會到的那種感悟傷懷、悲天憫人的情感，究其本質是他對日本傳統美學“物哀”情結的崇尚?？梢钥闯?，日本動畫中民族性的表達，不僅局限于表面的符號元素，是一種值得學習的更深層次的文化表達的方式。

歐洲動畫，一般由各國小型動畫制片公司合作完成，動畫藝術家們對藝術創作的探索從未停止。近年來，涌現出一批優秀的動畫導演，如著名的愛爾蘭導演湯姆·摩爾，其導演的多部動畫電影，充分體現了歐洲地區的傳統藝術元素與文化內涵，在國際上獲得廣泛認可。其導演的第一部動畫電影《凱爾經的秘密》，影片以真實存在的泥金裝飾手抄本《凱爾經》為主線，在美術設計中借鑒了歐洲8世紀左右的拜占庭藝術特征，背景設計加入了大量傳統民族圖騰，在統一畫面風格的同時，把裝飾性發揮到了極致;另外，影片中戲劇性的人物造型也是根據影片中故事發生的地點和時代特征進行創作的;影片還大量使用愛爾蘭傳統樂器演奏主題音樂，在渲染氛圍、傳遞情感、突出人物性格的同時也彰顯了民族風格與民族精神，是將傳統文化元素應用在動畫中的絕佳典范。

四、彝族文化在動畫中應用的思考

將彝族文化融入動畫中進行傳播，需要動畫設計中的各方面共同完成。動畫的主題選擇決定著影片的價值取向，美術設計中的場景設計、角色設計、色彩設計以及貫穿整部影片的音樂設計，對于民族文化元素和民族藝術風貌的展現都起著至關重要的作用。此外，在動畫設計中強調民族性，利用彝族文化元素體現民族精神信仰的同時，也需要注重對當代新媒體技術的應用以及對適合世界范圍內文化傳播的內容和形式的應用。

（一）彝族文化動畫的主題選擇

動畫的主題，關系著整部影片的感情基調，在選擇時要考慮當代人的精神需求和時代特征，彰顯出典型性和代表性。如同樣改編自古典小說《封神演義》的《哪吒鬧?！泛汀赌倪钢凳馈穬刹縿赢嬘捌蛩帟r代不同，所表達的主題也截然不同。前者上映于1979年，創作背景是極力弘揚革命斗爭和生產勞動中英雄主義的六七十年代，影片著重描寫哪吒與龍王之間的矛盾沖突，傳達的是不畏強權、為民除害的斗爭精神。而后者上映于2019年，此時社會的階級對立和斗爭已經消除，影片以原著中太乙真人奉師命護送奇寶“靈珠子”下山投胎轉世這一情節為靈感，將奇寶設計成了一顆吞噬天地靈氣的混元珠，混元珠分為魔丸和靈珠，原本應該是靈珠轉世的哪吒卻陰差陽錯化身為魔丸，于是，影片依此講述了哪吒雖生為魔童，卻要逆天改命，抗爭到底的成長故事。[5]影片中一句“我命由我不由天，是魔是仙我自己說了算！”將主題凝練升華，傳達的是不屈服于命運，勇于突破自我的獨立意識和抗爭精神。

彝族文化中不乏精彩的民間傳說和史詩典籍，但有的故事傳達的精神內核卻過于陳腐。如《阿詩瑪》和《火把節的傳說》，這類作品極力描繪階級剝削與斗爭，已難以再引起人們的情感共鳴，適當改編和轉變主題，才能使之再放光芒。同樣以民間傳說為題材的哈尼族動畫電影《火童》，在主題選擇上具有一定借鑒意義。《火童》改編自哈尼族傳說故事《阿扎》，影片講述了哈尼族少年“明扎”為了從妖魔手中奪回本屬于村寨族人的火種，排除萬難，甚至不惜犧牲自己變成火球，給哈尼山寨人民帶來光明的故事。動畫中，導演削弱了故事原有的傳奇色彩，將主人公尋找火種的過程設置成“闖關模式”，著重刻畫人物間的情感，突顯了主人公的集體奉獻精神和不斷自我突破的價值內涵。這與湯姆·摩爾導演的“愛爾蘭民間傳說三部曲”傳達的主題相似，都是關于成長、信念、愛與自我救贖等具有普遍意義的、符合時代審美特征和當代人精神需求的主題。

（二）彝族文化在動畫場景設計中的應用

動畫的場景設計直接影響著電影的風格，具有代表性的獨特場景能夠展現出特定的時代背景、地域特征和民族文化內涵。以動畫電影《千與千尋》中的主場景湯婆婆“油屋浴場”為例，場景設計以江戶東京建筑園里的“子寶湯”以及日本著名的“道后溫泉”等建筑場景為原型，[6]“浴場”的室內構成與圖案裝飾也充分體現著日式傳統民族特色。通過此場景的設計，日本的湯文化、建筑文化和裝飾藝術被潛移默化的傳遞給了觀眾。

彝族地區同樣有許多可供參考的獨特場景。舊時的彝族大多生活在山川河流、森林原野的環境中，受經濟模式、家支制度及民族信仰等因素的影響，形成了一個個分散在半山腰上的聚落村寨;彝族人民用自己的智慧建造了既具科學性又具藝術性的瓦板房、土掌房、垛木房等獨特民居建筑;彝族在屋內架設火塘，火塘內的火種常年不滅，除了照明、取暖、烹飪等功能外，還是一家人議事和情感交流的場所，是物質與精神交匯的空間。諸如此類的環境空間，以及某些定期舉行民族文化活動或集中展現傳統文化的場所，都能夠作為動畫場景設計的參考依據。

此外，彝族人民在生產生活中，通過對自然、動植物和生產工具的觀察，概括并繪制出了包括雞冠紋、蕨芨紋、太陽花紋、火鐮紋等絕妙的裝飾性紋樣，這些奇幻、古樸的紋樣，可以借鑒《凱爾經的秘密》中民族圖騰的使用方式，將其創造性的應用在動畫場景中，從而增強動畫民族風格的塑造。

（三）彝族文化在動畫角色設計中的應用

動畫的角色設計是動畫的核心與靈魂，也是表現文化內涵最主要的載體。彝族文化在角色設計中的體現，需要結合人物設定、服飾造型、外貌特征等方面共同完成。

人物的設定體現著對應的文化內涵和精神信仰，成功的人物設定能夠給觀眾留下深刻的印象，為電影奠定良好的基礎，如中國動畫中的哪吒、孫悟空、沉香，日本動畫中的龍貓、海爾兄弟，美國動畫中的唐老鴨、米老鼠等人物形象。在進行角色設定時，為了能更好地反映出彝族人民的精神信仰和文化習俗，可以從彝族史詩典籍和民間傳說中汲取靈感，如可以設置體現彝族人民英雄情結和斗爭精神的“支格阿魯”的形象，以及在彝族生活中不可或缺的，心靈中神圣存在的“畢摩”的形象。

在服飾造型中融入民族元素，可以使動畫角色更加鮮活，故事情節更加生動。如《大魚海棠》中“椿”的造型，借鑒了民國時期的服飾和發型，從而展現出了那種中國女性所具有的堅韌柔美的品質;《花木蘭》中木蘭的造型參考了魏晉時期的女子服飾，使角色更加飽滿，也呼應了故事發生的歷史情境。因此，對于動畫角色的塑造，彝族特有的裝飾手法、發型發飾及服飾的配色、紋樣、剪裁方式等都可以作為造型設計的參考依據。

（四）彝族文化在動畫

色彩設計中的應用色彩設計是動畫中重要的表意元素，也是最容易引起人注意的元素。色彩設計貫穿于動畫的場景、服飾、燈光、道具中，具有影響人物性格刻畫、烘托環境氛圍、推動劇情發展等作用。色彩通過色相、飽和度和明度的變化，形成不同的色彩基調，反映著不同的時代背景、地域特色和民族風俗。由于人們生活環境及文化背景的不同，對色彩的情感反應及偏好也有所不同，如中國人尚紅，在傳統文化中將“青、赤、黃、黑、白”作為五正色，色彩搭配通常是在不影響整體效果的前提下多使用補色或色相、明暗對比強的顏色，形成了中國特有的色彩風格。這種具有中國特色的色彩美學在國產動畫電影《大魚海棠》中得到了充分的體現，動畫以中國紅為主色調，通過運用不同明度、純度的紅色，同時還大膽地運用了紅色的補色綠色，使畫面呈現出獨具特色的東方審美意蘊。[7]

愛爾蘭動畫電影《海洋之歌》的色彩設計，以藍色為主色調，通過冷暖色相結合的方式，充分展現出了愛爾蘭古老神秘的文化內涵。影片以愛爾蘭神話中海豹精靈的傳說為靈感，講述了一個與海有關的故事，隨著故事情節的發展，畫面的色調在深藍色、灰藍色、具有透明感的亮藍色以及跳躍的亮橘色等多種色彩間不斷切換，烘托出或陰冷低沉，或溫暖明亮的各種氛圍的畫面效果。

彝族人民對色彩的理解與應用，受到他們在生產勞動中形成的傳統宇宙觀的影響。彝族人民喜愛赤、黑、黃三色，對赤色的喜愛與對火的崇拜有關;黑色被賦予了大、嚴重、程度深的寓意;黃色象征著健康與美麗。這三種顏色廣泛存在于彝族的服飾、繪畫、建筑、漆器藝術等方面，構成了彝族特有的“三色文化”。此外，彝族人民還喜愛白色，以及藍色、綠色等具有高飽和度、低明度特點的色彩，至于色彩的搭配，彝族人民也有其獨特的配色方案。將這些彝族特有的色彩經驗應用于動畫中，是民族個性和民族自信心的體現，有利于彝族特色更好的彰顯。

（五）彝族文化在音樂設計中的應用

音樂作為一門聽覺藝術，與動畫中的視覺元素相配合，能夠達到渲染氛圍、升華主題、推動情節發展、交代時空背景等效果。迪士尼動畫《獅子王》是音樂設計方面的典范。影片融優美音樂、震撼場景和可愛形象為一體，講述了一個發生在原始森林中動物間充滿冒險和傳奇色彩的故事。在音樂設計中，通過應用不同樂器、曲風和演奏形式，演繹出或強烈、或緊張、或開朗、或哀傷的風格迥異的背景音樂。[8]其中具有非洲民族特色的和聲和配樂，更是出神入化的描繪出一幅古老原始的非洲大自然場景。

中國水墨動畫《牧笛》，是電影、水墨藝術與民族音樂的完美結合。影片用抒情的筆觸，描繪了一個牧童夏季外出放牛時，酣睡入夢，夢中牛走失，尋牛，夢醒后用笛聲引著?；丶业墓适?。動畫的音樂設計采用了清脆悅耳的短笛，與水墨畫面相結合，共同營造出了清遠悠揚、詩意盎然的意境之美。

彝族的音樂藝術，凝結于彝族人民日常的生產生活，蘊藏著豐富的內心情感和精神世界。為了在動畫中更好地傳遞民族文化、表達民族情感，可以將彝族眾多風格各異的民歌曲調，以及如馬頭琴、葫蘆笙、三弦等特色的民族樂器應用于動畫的音樂設計中。

結語

在當今數字媒體技術快速發展的背景下，動畫作為新的傳播載體和表現形式，是繼承和發展彝族傳統文化的有利手段。在進行動畫設計時，應積極的汲取和借鑒各國優秀動畫的設計經驗，不斷創新民族文化的設計內容和表現形式，以一種順應時代發展的方式，將彝族文化有效地置于現代媒體技術中進行傳播，最終達到傳承與發展彝族文化的目的。