用中提琴講好中國音樂故事

劉小龍

樂一貫被視為超越種族、民族和國家界限的藝術(shù)形式，而它作為一種聯(lián)通精神世界的“語言”更在人與人之間構(gòu)建起和諧、生動(dòng)的音響橋梁。對(duì)于一位優(yōu)秀的器樂演奏家而言，自身熟諳的樂器有如生命，更要用它展現(xiàn)出絢麗多彩的藝術(shù)文化之光。2022年3月，中央音樂學(xué)院中提琴教授蘇貞女士推出了她的器樂專輯《中提琴與世界的對(duì)話》（NCPA Classics公司出品），把她對(duì)手中樂器的執(zhí)念、對(duì)中國音樂的熱愛以及對(duì)新時(shí)代生活的美好追求投入其中。專輯中，兼具傳統(tǒng)與流行風(fēng)范的中國音樂改編曲成為蘇貞教授傾情奉獻(xiàn)的核心內(nèi)容，其中交織著她對(duì)中提琴音樂普及、傳播的明確意圖，更有對(duì)中國優(yōu)秀音樂文化傳承、創(chuàng)新的迫切期望。

中提琴“出圈兒”

中提琴作為西方提琴家族的重要成員，盡管自18世紀(jì)就已飛速發(fā)展起來，至今仍然令許多音樂愛好者感到陌生。這不僅同中提琴在傳統(tǒng)室內(nèi)樂和管弦樂隊(duì)中相較于小提琴的從屬地位有關(guān)，而且受到中提琴樂曲曲目量和專業(yè)程度的限制。很多人將其僅只理解為進(jìn)行和聲填充的中聲部樂器，盡管古典作曲家如海頓、莫扎特早已對(duì)這件樂器高度重視，而青年貝多芬在波恩宮廷樂隊(duì)擔(dān)任的就是中提琴職位。柏遼茲為小提琴家帕格尼尼創(chuàng)作的《哈羅爾德在意大利》使中提琴的獨(dú)立地位獲得了國際認(rèn)可，也使其一躍成為現(xiàn)代管弦樂隊(duì)的重要組成。20世紀(jì)以來，中提琴音樂受到職業(yè)作曲家的普遍重視，并同現(xiàn)代音樂對(duì)“新聲”的追求緊密相連。即便如此，由于大多數(shù)中提琴作品依舊局限于專業(yè)表演和教學(xué)領(lǐng)域，這使得它依然處于小眾樂器的范疇，難以和小提琴、大提琴的普及度同日而語。

在我國，中提琴的專業(yè)發(fā)展同樣局限于專業(yè)音樂表演團(tuán)體和音樂院校，仿佛同普通大眾的音樂生活隔得很遠(yuǎn)。作為一位中提琴演奏家和教師，蘇貞教授憑借海內(nèi)外多年的表演體會(huì)和經(jīng)驗(yàn)，對(duì)此有著自己的觀點(diǎn)和創(chuàng)意。“作為專業(yè)人士，我們不能總在一個(gè)既定的模式中看待自己的樂器，需要在表演方向與觀念上有所突破。”音樂專輯《中提琴與世界的對(duì)話》正是在這個(gè)方向上取得的嘗試性成果。它并未選擇專業(yè)領(lǐng)域的中提琴表演曲目，收錄的十首樂曲大部分是對(duì)耳熟能詳?shù)闹袊魳返闹刑崆俑木幥Ｗ髑依顒淄葑嗉液献鳎瑢⒆髌穾щx專業(yè)音樂的風(fēng)格模式，用富于流行風(fēng)味的編曲技巧把中提琴巧妙地帶“出圈兒”外。“我希望這張專輯惠及更為廣大的音樂受眾，從少年兒童到中老年人，真正做到老少咸宜。我的創(chuàng)作目標(biāo)不是為了標(biāo)榜專業(yè)性，而是營造一個(gè)開放自如、優(yōu)美生動(dòng)的音樂氛圍，讓大家不由自主地感受到中提琴的音色與魅力。”通過這張專輯，蘇貞教授計(jì)劃帶著中提琴一闖公眾音樂的時(shí)尚圈。它不僅是對(duì)中提琴藝術(shù)普及的一種突破，更反映出當(dāng)代古典音樂家新的藝術(shù)定位與發(fā)展傾向。

兼容傳統(tǒng)時(shí)尚

音樂專輯《中提琴與世界的對(duì)話》含兩張CD光盤，收錄的樂曲單從曲名來看就足以引起大眾的好奇和興趣。《鴻雁》《漁舟唱晚》《青春舞曲》《牧歌》《快樂的薩麗哈》《三十里鋪》《草原之歌》等無不是愛樂者們耳熟能詳?shù)囊魳方?jīng)典，而它們被中提琴演繹的全新版本則凸顯著休閑、舒暢的流行時(shí)尚。演奏家秉持的傳統(tǒng)不僅體現(xiàn)在對(duì)專輯傳統(tǒng)曲目的選擇上，更有對(duì)弦樂演奏高規(guī)格、高品質(zhì)的藝術(shù)追求。在這張中提琴獨(dú)奏主導(dǎo)的專輯中，我們從每首單曲中觀察到獨(dú)奏家對(duì)旋律句法、音色變化、音量對(duì)比、情感層次的精致設(shè)計(jì)和靈活應(yīng)用。這些專業(yè)、透徹的音樂處理凸顯著表演家的演奏實(shí)力和豐富經(jīng)驗(yàn)，真正做到張弛有度、收放自如。“烹小鮮也要解牛刀。這不是大材小用，而是確保每首作品呈現(xiàn)出藝術(shù)的高品質(zhì)。很多時(shí)候，作品的難易程度與通俗與否無關(guān)。每首樂曲品質(zhì)都是對(duì)演奏家心力投入的考驗(yàn)。在每首作品上下足功夫、精益求精，是古典音樂的優(yōu)秀傳統(tǒng)。”

如今的音樂流行時(shí)尚早已不把實(shí)體舞臺(tái)和現(xiàn)場(chǎng)表演作為核心內(nèi)容。與之相應(yīng)，通過各式耳機(jī)和電子播放器確立的聽感體驗(yàn)才是當(dāng)代音樂開拓發(fā)展的多彩空間。《中提琴與世界的對(duì)話》將后者作為專輯制作的時(shí)尚追求，顯然引領(lǐng)了我國古典音樂領(lǐng)域的革命性變化。為了實(shí)現(xiàn)這個(gè)目標(biāo)，蘇貞教授同制作團(tuán)隊(duì)通力合作，在音樂編曲的配器組合與音色音效方面創(chuàng)出新意。笛、簫、古箏、民打、琵琶、吉他等獨(dú)奏樂器的加盟融入，不僅提升了樂曲的風(fēng)味特色，還為中提琴開辟了多元豐富的音響空間。巧妙插入的時(shí)尚樂段和風(fēng)格節(jié)奏更提升了作品活力，使音樂變得曼妙、動(dòng)感。“我并不擔(dān)心這張專輯會(huì)成為人們常說的‘背景音樂。在某種程度上，我反倒是追求這樣的一種成品效果，減輕人們?cè)谶x擇、欣賞時(shí)的心理負(fù)擔(dān)。音樂應(yīng)該給人帶來豐富有趣的美感體驗(yàn)，這也是當(dāng)代音樂普遍追求的。”將專業(yè)音樂艱深與挑戰(zhàn)放置一邊，《中提琴與世界的對(duì)話》努力實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)與時(shí)尚的融合，將專業(yè)音樂變換形貌滿足大眾欣賞需求。在這其中，古典音樂家的藝術(shù)定位正在發(fā)生著令人興奮的微妙變化。

精心改編與演繹

《中提琴與世界的對(duì)話》專輯制作團(tuán)隊(duì)對(duì)每首樂曲進(jìn)行再創(chuàng)作，以精致、謹(jǐn)嚴(yán)的制作標(biāo)準(zhǔn)鑄就了整套曲目的新風(fēng)格。藝術(shù)總監(jiān)李勛以巧妙的構(gòu)思和精細(xì)的配樂，將中提琴獨(dú)奏包裹在追求典雅品味的流行音響氛圍之中。作曲家面對(duì)經(jīng)典音樂并不回避電聲樂隊(duì)的配樂與節(jié)奏效果，卻又將其控制在一個(gè)同中提琴高度協(xié)和的風(fēng)格步調(diào)之中。簡(jiǎn)潔明晰的和聲語言、巧妙的半音銜接、適度呈現(xiàn)的特色節(jié)奏以及對(duì)管弦樂音色的片段模仿，將經(jīng)典樂曲穿插裝點(diǎn)得姿色萬千、興味盎然。值得注意的是，作曲家依據(jù)每首樂曲的風(fēng)格特點(diǎn)和鄉(xiāng)土氣息，將特色樂器穿插其中，使樂曲伴奏變得豐富、活躍。蘇暢、丁曉逵、伊力亞爾·阿友甫、李暉、劉麟等各位器樂表演領(lǐng)域名家云集，以高品質(zhì)的片段演奏同中提琴相輔相成，產(chǎn)生親切互動(dòng)的重奏效果。這樣的編曲搭配不但突出了每首作品獨(dú)立的風(fēng)格定位，更將當(dāng)代最具潮流藝術(shù)特點(diǎn)的即興互動(dòng)表演納入其中，徹底突破了傳統(tǒng)器樂獨(dú)奏的音響與形式局限。“我非常感謝各位天才演奏家們對(duì)我的支持和幫助。即便是短小的銜接句或小片段，他們每個(gè)人都以飽滿的熱情同我和作曲家深入討論，以期獲得最完美、妥帖的音響。”

對(duì)于這張專輯的主角蘇貞教授而言，盡管收錄的曲目都是她所喜愛和熟悉的中國作品，可是要將其演奏、處理得使自己滿意卻是一項(xiàng)頗為艱巨的工作。一方面，這些樂曲在廣大愛樂者心中早已有了具體、明晰的音響標(biāo)準(zhǔn)。新的版本無論在獲得認(rèn)可和實(shí)現(xiàn)超越上都存在很多挑戰(zhàn)。另一方面，全新的器樂編曲對(duì)傳統(tǒng)的獨(dú)奏音響提出諸多新要求。這就意味著對(duì)樂器演奏的技術(shù)細(xì)節(jié)和宏觀風(fēng)格重新設(shè)計(jì)與定位。“我和整個(gè)制作團(tuán)隊(duì)都很清楚，這是一次真正的創(chuàng)造，每個(gè)細(xì)節(jié)都要格外用心，反復(fù)打磨。”從專輯的最終呈現(xiàn)觀察，蘇貞教授演奏的核心特點(diǎn)和突出魅力，集中在對(duì)樂曲韻律與感性氣息的貼切處理與把握，這正是一位弦樂演奏家自身實(shí)力的絕佳體現(xiàn)，也是她對(duì)每首樂曲情感理解的精彩回饋。

講好中國故事

音樂專輯《中提琴與世界的對(duì)話》無論曲目選擇，還是裝幀設(shè)計(jì)都體現(xiàn)出鮮明的中國特色和民族風(fēng)采。這同蘇貞教授對(duì)這張專輯的文化定位息息相關(guān)。“新中國成立以來，我們對(duì)中國音樂和民族風(fēng)格的重視程度與日俱增。在弦樂領(lǐng)域，我們已經(jīng)擁有了數(shù)量可觀的中國音樂作品，更有眾多依托傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作、改編而來的新樂新曲。”這份中提琴音樂專輯以中國傳統(tǒng)音樂作為深層背景，體現(xiàn)出中國民間音樂的歷史傳承與淳樸特征。《丟丟銅》《三十里鋪》等膾炙人口的歌謠、山歌把我們的音樂傳統(tǒng)送至欣賞者的耳邊，使人在中提琴深沉、婉麗的琴音中品味中國鄉(xiāng)土文化的濃重底色。《鴻雁》《牧歌》與《草原之歌》依托內(nèi)蒙古、西北地區(qū)宏闊、蒼勁的民族主題喚起人們對(duì)廣博天地的聯(lián)想，沉浸在悠遠(yuǎn)、沉靜的自然界中。《青春舞曲》《快樂的薩麗哈》《那個(gè)時(shí)代》則以當(dāng)代人的眼光歌頌人民祥和、美好的生活。這些熱烈、活躍的樂曲不僅展示了中提琴獨(dú)奏的豐富表現(xiàn)力，更將一種欣欣向榮、自信歡樂的精神氣質(zhì)盡顯無余。

專輯收錄的十首樂曲指向多元、錯(cuò)落有致。對(duì)于很多年齡稍長的愛樂朋友而言，這些由中提琴全新演繹的樂曲能夠勾起豐富的往昔記憶。它們有的是童年傳唱的歌曲小調(diào)，有的則同青年時(shí)代具體的社會(huì)經(jīng)歷緊密相連。每位生活在中國土地上的人們，都能從這些優(yōu)美、通俗的音樂中找到屬于自己的生活印記與思緒投注。它們像是用中提琴娓娓道來的瑣事心語，極易引起大眾共鳴，屬于普通人能夠順利聽懂的音樂。在當(dāng)今時(shí)代，我們不僅需要展現(xiàn)民族與國家風(fēng)貌的宏大敘事，也需要深入人心、關(guān)注個(gè)體的經(jīng)典小品。《中提琴與世界的對(duì)話》恰以豐富的音樂小品喚起記憶，欣然講述著彼此經(jīng)歷與點(diǎn)滴往事。這是對(duì)中國故事的一種藝術(shù)化深描，使人們?cè)谄肺杜c回憶中堅(jiān)定作為國人一員的認(rèn)同與自豪感。

推動(dòng)世界對(duì)話

正如專輯標(biāo)題《中提琴與世界的對(duì)話》所展示的，演奏家和制作團(tuán)隊(duì)點(diǎn)明了這張專輯發(fā)行、傳播的重要目的：讓全世界的愛樂者能夠欣賞到中國的美好琴音。它不僅是對(duì)中提琴樂器在中國發(fā)展的藝術(shù)巡禮，更是將中國古典音樂以時(shí)尚姿態(tài)融入世界文化市場(chǎng)的有益嘗試。專輯收錄的改編曲反映著中國的新時(shí)代風(fēng)貌，傳達(dá)著開放、融通的文化期待。它將中國耳熟能詳?shù)囊魳酚芍刑崆僮兓醚堇[，讓更多身處異域文化的人們接收來自中國的音樂問候與友好信息。它還形成基于中提琴在當(dāng)代音樂交流中的跨文化對(duì)話，從而達(dá)到專輯力圖實(shí)現(xiàn)的藝術(shù)目標(biāo)。《中提琴與世界的對(duì)話》展現(xiàn)了新時(shí)代中國植根鄉(xiāng)土、多元融合的音樂發(fā)展趨勢(shì)。它以充滿自信的創(chuàng)新形式向世界展示中國音樂的傳統(tǒng)與時(shí)尚，使得源于西方的中提琴不再局限于古典音樂領(lǐng)域，煥發(fā)出中國當(dāng)代文化的韻律與風(fēng)采。文化對(duì)話引發(fā)的深入交流必將通過音樂從容展開，這也是演奏家同整個(gè)專輯制作團(tuán)隊(duì)共同懷有的美好期待。

劉小龍 中央音樂學(xué)院音樂學(xué)系教授

（責(zé)任編輯? ?榮英濤）