淺析溫庭筠詩詞中的色彩詞匯運用

閆雪

溫庭筠被稱為“花間派”鼻祖，其詩辭藻華麗，尤其愛情詩多運用色彩艷麗的詞匯。但了解溫庭筠其人后，發現他也有不少描寫山水的詩詞，而其中也更多為清淡色彩。當前學者研究溫庭筠大多從其詩歌風格著手，分析其不同題材中的風格表現，或者從溫庭筠本人出發，分析其不同時期的詩作，而較少關注其詩中的具體色彩詞語。

一、詩詞中色彩詞匯的運用

（一）同色系運用

溫庭筠的樂府詩中多運用艷麗色彩，他對六朝的樂府詩和李賀的樂府詩特點有所吸收、借鑒，并改造了六朝清新樸素的樂府民歌，又有清新秀麗之感。

溫庭筠的詩中多用“紅”“金”等同色系色彩。例如，《偶題》中的“紅垂果蒂櫻桃重，黃染花叢蝶粉輕”，詩人觀察到果園中紅紅的櫻桃和花叢中飛舞的蝴蝶，將詩人的慵懶、無聊展現得淋漓盡致。《楊柳枝·蘇小門前柳萬條》中的“蘇小門前柳萬條，毿毿金線拂平橋”，綠柳、金線使人明曉這是描寫春天的景。春柳與蘇小小此等美人交相輝映，顯得春柳更美。

除了自然景物的顏色描寫外，溫庭筠的詩中還常常用“紅”來描寫女子，如《曉仙謠》中的“銀河欲轉星靨靨，碧浪疊山埋早紅”是清新之紅，《漢皇迎春詞》中的“春草芊芊晴掃煙，宮城大錦紅殷鮮”是金碧輝煌之紅。更有血之紅，如《塞寒行》中的“彩毫一畫竟何榮，空使青樓淚成血”，讀之使人深感痛心。溫庭筠作品中的“紅”更多的是一種對紅顏易逝的惋惜哀嘆之情，如“錦疊空床委墮紅，飔飔掃尾雙金鳳”和“水清蓮媚兩相向，鏡里見愁愁更紅”。

而隨著詩人的境況遭遇的低迷，詩中的意象描寫也有所變化，不再是享受聲色犬馬，縱情山水之間，如《塞寒行》中的“一點黃塵起雁喧，白龍堆下千蹄馬”，詩人處在邊塞，深感生活環境的艱苦，“黃”字足以讓人想象到此處干燥、惡劣的環境。

（二）對比色運用

溫庭筠的作品中有很多色彩在一首詩中出現，形成鮮明的對比，如《遐水謠》：“狼煙堡上霜漫漫，枯葉號風天地干。犀帶鼠裘無暖色，清光炯冷黃金鞍。”白霜、黃風描寫出戰場的蒼茫，戰士們身著鐵甲，扶著“黃金鞍”，與將軍們身穿裘衣仍“無暖色”形成鮮明的對比，表現了戰士們肅穆而帶幽怨的復雜感情。《春洲曲》中有“韶光染色如蛾翠，綠濕紅鮮水容媚”，描寫了江南風景的清新秀麗，遠山如黛，“綠”和“紅”的對比描寫仿佛使人身臨其境，感受到了江南濕潤的春天。

除閨怨詩外，還有閨怨詞，如《菩薩蠻·玉樓明月長相憶》：

玉樓明月長相憶，柳絲裊娜春無力。門外草萋萋，送君聞馬嘶。

畫羅金翡翠，香燭銷成淚。花落子規啼，綠窗殘夢迷。

這首詞對色彩詞匯的運用著重在下闋，上闋雖未有色彩詞，但那些景物都能讓人聯想到一幅幅畫面。“玉樓明月”“柳絲裊娜”“草萋萋”“金翡翠”“香燭淚”“殘花落”“子規啼”，勾勒出極美的景色，但越美就越顯得不真實，所以最終“殘夢迷”。前兩句入夢，最后兩句夢醒，夢醒后主人公仍陷入其中無法自拔。

溫庭筠的詩通過多種色彩的對比描寫，常常描繪出一幅美輪美奐的圖畫，如《吳苑行》：

錦雉雙飛梅結子，平春遠綠窗中起。

吳江澹畫水連空，三尺屏風隔千里。

小苑有門紅扇開，天絲舞蝶共徘徊。

綺戶雕楹長若此，韶光歲歲如歸來。

前六句描繪了這樣一幅畫面：一個荒廢的小苑中，梅花自生自滅，卻結出了青青的梅子，苑中有一對漂亮的雉鳥雙宿雙飛。站在窗前向外望去，是一望無際的綠色。再往遠處眺望，吳江就像一幅淡淡的水墨畫，水天相接。三尺的屏風圍成了一個狹小的世界，好像千里之外的事情都被隔絕了。荒廢的小苑中有一扇紅色的小門還開著。天空中飄舞著白絲和蝴蝶一起飛來飛去。一個破敗的小苑，被溫庭筠寫得如此美，“青”“綠”“紅”等的色彩描寫使整幅畫面更生動形象。這首詩表面上雖寫了荒廢的一個小苑，但實際上卻寄托著詩人內心對晚唐社會的期望，希望未來的國家不要像這荒廢的小苑一樣破敗。從這首詩中也可看出，溫庭筠并不是只寫閨情詩，他也會憂國憂民，想救國濟民。

《俠客行》中的“寶劍黯如水，微紅濕馀血”，描寫了晚唐中少見的俠客精神。寶劍像波光粼粼的水一樣閃著寒光，“黯如水”說明了其鋒利。而這寶劍上沾染著“紅”血，劍身微紅，說明已立下不少功勞。詩句表面上雖是寫寶劍，但實在寫俠客的風姿，一個有著豪邁氣概和高大形象的俠客躍然紙上。

二、詩詞中色彩詞匯的作用

（一）描摹景物，刻畫人物

溫庭筠的作品中多有描繪春天景色，蝴蝶、柳樹、花等景物常出現在其詩詞中，如《偶題》《惜春詞》《楊柳枝·蘇小門前柳萬條》《吳苑行》《黃曇子歌》等。

溫庭筠出身官宦世家，心中始終想要光耀家族，雖多次科舉不第，但他仍然熱愛國家，為命運多舛的國家擔憂。他曾到訪邊疆，對邊塞的風光也有所領略，如《回中作》：

蒼莽寒空遠色愁，嗚嗚戍角上高樓。

吳姬怨思吹雙管，燕客悲歌別五侯。

千里關山邊草暮，一星烽火朔云秋。

夜來霜重西風起，隴水無聲凍不流。

這是一首描寫邊塞生活、景物的詩。第一句寫蒼茫的天空中有一些迷蒙，為整首詩奠定了憂愁的感情基調。第二句寫登上高樓聽到號角聲，原來詩人在邊塞。第三、四句詩人不禁想起荊軻辭別太子丹的畫面。第五句繼續進行環境描寫，遠遠望去一片遼闊，但草木萋萋，暮色蒼茫。遠處的山頂上燃起烽火，更襯托出北方秋天的蕭瑟。第七、八句說明了此地天氣的寒冷。“蒼莽”“寒空”“草暮”等用來描寫景物顏色的詞，不僅給予了景色鮮活生動的色調，還為詩中的感情色彩奠定了基調。

較為特殊的一首詩是《清明日》：

清娥畫扇中，春樹郁金紅。

出犯繁花露，歸穿弱柳風。

馬驕偏避幰，雞駭乍開籠。

柘彈何人發，黃鸝隔故宮。

雖著筆清明節，但詩人卻一如往常地使用了他所擅長的華麗辭藻，選用的顏色是“紅”“綠”“黃”一類的艷麗色，全詩描寫了早春的美麗風景和人們踏青的喜悅心情，畫面豐富多彩，充滿了詩情畫意。它不似其他寫清明節的詩，或多或少會帶有傷感的情緒，這首詩通篇都是喜悅的心情。

溫庭筠的詩作中愛情詩居多，正如前文中所說，溫庭筠的詩中常用“紅”指稱女子，同時也多用色彩詞語刻畫其女主人公，如《湘宮人歌》：

池塘芳意濕，夜半東風起。

生綠畫羅屏，金壺貯春水。

黃粉楚宮人，芳花玉刻鱗。

娟娟照棋燭，不語兩含顰。

這首詩運用了“綠”“金”“黃粉”等色彩詞，前四句寫景：下過雨后地上的草兒漸漸濕潤，女主人公清楚地知道半夜起風又下雨，直到天亮能看清屏風上的畫兒，這一夜女主人公整夜無眠。雖無人物，但令人覺得人物無處不在。后四句寫人：女主人公臉上的脂粉、頭上戴的玉飾都還整齊地保留著，獨自一人看著棋盤思念一個期望不到的人。整首詩刻畫了一個渴望等到意中人的癡女形象，顏色詞的運用更從側面說明了其思念離人的癡情，一身盛裝打扮未有揉損。這首詩表面上雖是寫宮女對封建統治者的怨懟，實際上是寫詩人自己對朝廷的不滿。

溫庭筠的閨情詩也有描寫民間女子的，如《會昌丙寅豐歲歌》歌頌的是太平時期長安西郊農村的豐收景象。“豐茸單衣麥田路，村南娶婦桃花紅。新姑車右及門柱，粉項韓憑雙扇中”是描寫農村娶新婦的場景，“桃花紅”“粉項”這些艷麗的詞用在此處，刻畫了一個容貌美麗的新婦形象，更突顯了此時此地的豐收場景令人感到歡愉。還有，《燒歌》反映的是農耕生活。詩中的“起來望南山，山火燒山田。微紅夕如滅，短焰復相連。差差向巖石，冉冉凌青壁”描寫的是放火燒野草的畫面，農民一年辛勤勞作盼望著豐收，但最后“誰知蒼翠容，盡作官家稅”則描寫了一位因為風吹日曬的勞作而容貌被摧殘的農家婦女，直接指出國家稅收過重，詩人為農民發聲，強烈地抨擊了統治階級的貪得無厭。

（二）深化主題，表達感情

色彩的運用不是孤立的，它受到國家、民族的客觀影響和作者審美意識的主觀影響。唐朝政治、文化環境較為自由，給文人們提供了豐富的創作素材，如《菩薩蠻》：

蕊黃無限當山額，宿妝隱笑紗窗隔。相見牡丹時，暫來還別離。

翠釵金作股，釵上蝶雙舞。心事竟誰知？月明花滿枝。

這首詞是寫思婦離情的。上闋寫女子的形象嬌美，雍容華貴。下闋的“翠”“金”不是為了修飾女子的佩戴飾物的華貴，“花滿枝”也不是為了展現美景，而是重在以飾物和美景來渲染女子的傷感之情。金釵暗示了女子和心上人情比金堅，“蝶雙舞”反襯出了女子內心的孤寂。最后兩句應為“月明花滿枝。心事竟誰知？”倒裝更強調了女子的心事無處訴說，更加深了女子心中的孤獨寂寞之感。這首詞充分體現了一種含蓄美，將傷感藏在美景、主人公心中，使得表達的感情更加深刻。

溫庭筠生在晚唐，統治階級已日漸衰敗，因此他也多有抨擊統治者、貴族的詩作，如《夜宴謠》：“長釵墜發雙蜻蜓，碧盡山斜開畫屏……亭亭蠟淚香珠殘，暗露曉風羅幕寒。飄飖戟帶儼相次，二十四枝龍畫竿。裂管縈弦共繁曲，芳樽細浪傾春醁。”以往那些華麗艷美的詞在此處不是為了形容女子的貌美和描寫美好生活，而是通過描寫晚唐時期貴族們紙醉金迷、奢華的夜生活，來表達詩人對統治者強烈的批判和譴責。

而《錦城曲》則與上首詩不同，其中的“蜀山攢黛留晴雪，簝筍蕨芽縈九折”采用了“黛”“雪”這樣沉郁的色彩詞，描述了絲織女工惡劣的生存環境：高聳的山峰讓人望而生畏，積雪常年覆蓋，更顯寒冷，而上山路途蜿蜒曲折，女工們被困在了這里。“江風吹巧剪霞綃，花上千枝杜鵑血”寫女工們織出的錦之美麗，詩人將錦比作天上的霞，將錦上的花紋比作了滿山綻放的杜鵑。這里既是贊美錦，也是贊美女工們的心靈手巧，但織出美麗的錦背后卻凝結著女工們的血，表達了詩人對女工們的同情。

還有贈別詩，如《西江貽釣叟騫生》中“晴江如鏡月如鉤，泛滟蒼茫送客愁”寫了黎明時分詩人在江邊送別友人的場景。如鏡的水面、朦朧的月色、蒼茫的楚江，為整首詩渲染了一種悲涼的氛圍，通過對江邊景物的描繪表達了詩人送別友人的離愁別緒。

三、溫庭筠詩詞中的清淡色彩

溫庭筠的詩詞大部分色彩濃艷，但也有清新俊雅的。他作為一個出生于官宦世家的文人，積極入世，有著深重的社會責任感，但往往事與愿違。題材主要是詠史懷古、贈別、邊塞詩，這類詩詞不似樂府詩的濃艷，而是清新俊雅。如前文中提到的《回中作》不僅僅是描寫邊塞生活的，而且其中還蘊含著詩人的抱負不能實現的遺憾。又如《邊笳曲》：

朔管迎秋動，雕陰雁來早。

上郡隱黃云，天山吹白草。

嘶馬悲寒磧，朝陽照霜堡。

江南戍客心，門外芙蓉老。

這首詩一改往日濃艷的宴饗歌樂詩，描寫了塞外荒涼的景象，“黃云”“白草”描繪出了邊塞一片蒼茫、荒涼，烘托出了邊關戍守將士內心的凄涼之感。后四句說戍邊將士距離家鄉“江南”遙遠不能歸家，而家中的妻子還在盼望丈夫。這首詩詩句清俊峭拔，與盛唐的邊塞詩風格接近。

溫庭筠五次參加科舉但都未考中，一生仕途不如意，于是寄情山水，選擇逃避現實，這類詩與濃艷詩區別最大，如《題李處士幽居》：

水玉簪頭白角巾，瑤琴寂歷拂輕塵。

濃陰似帳紅薇晚，細雨如煙碧草春。

隔竹見籠疑有鶴，卷簾看畫靜無人。

南山自是忘年友，谷口徒稱鄭子真。

前六句描寫了李處士頭戴玉簪和白色頭巾，幽居的房屋墻壁上爬滿了紅色薔薇，此地清幽雅致，李處士清心寡欲，怡然自得。詩人也想像李處士那樣與世無爭，放下建功立業、經世濟國的夢想，過悠然自得的隱士生活。這類詩透露著清雅幽致，仿佛與濃艷的詩風不是出自于一人之手。

色彩在日常生活中常常引人注目，運用到文學作品中加上作者主觀的生活際遇則更顯不同，自然景物更帶有感情色彩，不再是純粹的景象。所以，色彩詞在文學作品中為作者表達感情增添多種可能，也更顯生動活潑。