汪立三與他的“泥土之歌”

近年來，中國當代鋼琴音樂越來越多地受到中國鋼琴家們的關注。他們通過自己的演奏實踐，推廣中國當代鋼琴作品，弘揚中國音樂文化。青年鋼琴家陸倍文也是其中之一。2019年開始，他陸續在上海、長沙、深圳、廈門等地舉辦了多場“‘泥土之歌——汪立三鋼琴作品專場音樂會”。2021年9月，陸倍文再次回到上海，在上海音樂廳舉辦了兩場汪立三專場音樂會。音樂會結束后，我對陸倍文進行了簡短的采訪。

○ _ 陳昊然

● _ 陸倍文

○ 請你先談談接觸汪立三鋼琴作品的機緣？

● 2013年，我聽了很多次張奕明演奏的汪立三的鋼琴作品，深受震撼，那時便覺得汪立三的作品非常好，但那時演奏的興趣主要還是一些西方經典作品，并未萌生自己來彈汪立三鋼琴作品的念頭。

2017年底我去美國演出，在音樂會上演奏了貝多芬、肖邦和勃拉姆斯的作品。演出結束后有聽眾問我：“你作為一個中國人，彈西方的曲目，文化上會不會有隔閡？”諸如此類的問題引發了我的思考。

2019年我再度赴美，這一次我有意識地準備了幾首中國作品，心想彈一些有中國特色的作品也許會有更好的效果。一開始，我想到的是黎英海的《夕陽簫鼓》和《陽關三疊》，于是我拿出魏廷格編的那本《中國鋼琴名曲三十首》開始練習。練習之余，我翻到《夕陽簫鼓》的后面一頁，一看竟是汪立三的《兄妹開荒》，隨即將這首曲子視奏了下來。我驚訝地發現彈汪立三的作品比聽汪立三的作品更加過癮，在鋼琴上居然還能彈出這么有風味的東西！我仿佛有一種被打通“任督二脈”的感覺，之后就這樣一首首地“入了坑”，一發不可收拾。

○ 所以你接觸汪立三的音樂，并不是從他早期的作品《蘭花花》和《小奏鳴曲》開始的。

● 對。我最先彈的是《兄妹開荒》，然后是《詩》《他山集》和《幻想奏鳴曲“黑土”——二人轉的回憶》（以下簡稱《黑土》）。當時我的興趣十分高漲，我感覺西方的作品怎么彈都沒有汪立三的音樂“帶勁兒”。于是，我先是用他的《小奏鳴曲》換掉了原本計劃演出的舒伯特作品，然后又用他的《窗花集》換掉了準備已久的莫扎特作品……不知不覺中一首首西方經典曲目就這樣被汪立三的作品替換掉了。所以，我原本想呈現一臺由西方鋼琴作品和中國鋼琴作品平分秋色的音樂會，最終變成了汪立三音樂作品專場。

○ 汪立三的鋼琴作品中你最喜歡哪一首？

● 我最喜歡的可不止一首。比如《兄妹開荒》，雖然很折磨人，但我卻覺得“痛并快樂著”。《他山集》里我最喜歡的是第三首《泥土之歌》，這也成了我演奏汪立三系列音樂會的標題。

○ 楊燕迪教授也對此曲評價甚高，他認為此曲“堪稱中國鋼琴作品中表達悲苦情調最偉大的作品！”

● 是的。但最讓我魂牽夢縈的還是《黑土》。初聽《黑土》讓我感到既生澀又震撼，“二刷”“三刷”后則回味無窮，最后照著樂譜推敲起來頓感“他鄉相遇故知”，在鋼琴這個“他鄉”中遇到了與自己內心強烈共鳴的知音。我彈汪立三的作品都有這樣的感覺，《黑土》尤為明顯。

○ 你覺得汪立三的鋼琴作品哪一首技術難度最大？

● 于我而言，技術上最難的可能是《兄妹開荒》。這首曲子上臺前還需要再好好練上一番，其中比較難的一句是中間相隔七度的雙手八度，非常考驗技術功底。《他山集》這套作品也非常難，它的序曲雖然短小，但都有一定的技術難度，特別是《圖案》《山寨》這樣的序曲都相當不容易。所以，若要完整演奏《他山集》對于鋼琴家而言還是一個不小的挑戰。

○ 你覺得汪立三的鋼琴作品最大的特點是什么？

● 首先是富有創造性的和聲，我喜歡稱它為“奇奇怪怪的和聲”。汪立三用很精確的記譜來再現最民間、最“土”的風味，比如《黑土》中對打擊樂的模仿，剛開始彈感覺非常奇怪，其中既有四度又有小二度，彈的時候若是少一個音或錯一個音，就失去了它的風味，模仿就不像了。用西方現代鋼琴的精確音高組合來再現中國民間樂器的聲音，這本身就是一種奇思妙想，而且難度非常大，作曲家要有非常敏銳的聽覺以及創造力，演奏者也要能彈出那種味道。

另一個特點是復調。說到中國的復調音樂，我首先想到的是賀綠汀，然后就是汪立三（當然，中國鋼琴作品我研究得還不夠多）。他的《他山集》五首都是“序曲+賦格”自不必多說了，這里另舉一例：《黑土》的第二主題是一個很親切的二人轉對話，左右手看起來好像毫無關系，但是放一起就構成了一種奇妙的融合。

此外，汪立三的音樂還有一個重要的特點就是聽覺辨識度很高。一位好的藝術創作者，很重要的一點就是其作品要有辨識度，比如，我們隨便聽一首貝多芬、肖邦或是斯克里亞賓的作品，可能不知道具體是哪一部作品，但一定一聽就知道哪一首是貝多芬的，哪一首是肖邦的……辨識度是一個優秀作曲家成熟時期作品應具有的特征。

○ 提到汪立三鋼琴作品的演奏與研究，張奕明——這個幾乎將汪立三其人其樂做透了的“存在”，是后續演奏者、研究者不得不面對的，那么你覺得你如何面對張奕明？

● 2019年，我彈完兩場汪立三專場音樂會后，身邊的朋友也提過類似的問題，我自己也苦惱過。后來，我去拜訪了兩位音樂界的前輩：一位是莫嘉瑯，另一位是倪洪進，她們都是汪立三生前的摯友。我問莫老師，是否覺得我在模仿張奕明？她說：“并沒有呀，每個人彈得都不一樣。”當然，她這話鼓勵的成分比較多，也許我的不一樣是我彈的錯音比較多吧。總之，非常感謝兩位老師，她們給了我很大的鼓勵。

○ 早在2015年，張奕明就在拿索斯發行了《汪立三鋼琴作品全集》，你如何評價他的演奏？

● 張奕明彈得非常好！我一開始聽了許多他的唱片，但后來我自己彈的時候反而聽自己的錄音更多。張奕明厲害的地方在于他找到了一套比較獨特的演奏方法，可稱得上是自成一派了。張奕明的演奏狀態與詮釋風格非常獨特，很難在中國找到與之相同或相似的演奏者了。汪立三很像“音樂界的魯迅”，他的音樂有種桀驁不馴的性格，張奕明和汪立三的這種氣場很好地“融”在了一起。

○ 在音樂處理上，你是否想以一種有別于張奕明的方式來呈現獨具個性的汪立三呢？

● 我就按照現在最真實的理解（哪怕是真的受到了張奕明的影響）和掌握程度來彈。所謂“真、善、美”，“真”是放在第一位的，讓音樂真實地流露就好，如果有不一樣就讓它自然呈現。我相信，隨著我的成長，以后的演奏和現在相比也會不一樣。有了新的想法我也會馬上加進去。我很贊同張奕明的觀點：演奏者為了自己的音樂想法，要敢于承擔風險。傅聰先生也是敢于“冒險”的。“險中求生”本就充滿誘惑，四平八穩的演奏沒有魅力，“冒險”要么出奇效，要么至少也是不甘流俗的做法。如果說我彈出了獨具個性的汪立三，他的個性不是我加進去的，而是它自己“長”出來的。

○ 從2019年開始，你在上海、長沙、深圳、廈門等地舉辦了多場汪立三鋼琴作品專場音樂會，這些音樂會給你帶來的最大感觸是什么？

● 最大的感觸就是我還想繼續彈下去，所謂的“巡回音樂會”就是哪里召喚我、哪里愿意讓我去彈，我就去哪里給大家彈。我很珍惜每一次演出機會，既然有機會彈，我就給大家彈些不一樣的，一些名不見經傳但其實是非常好的中國作品。

○ 聽眾對于汪立三的音樂有怎樣的反饋？哪一首反響最好？

● 汪立三的《小奏鳴曲》大家聽到的比較多。聽眾一般對《小奏鳴曲》和《兄妹開荒》的反響都不錯，這兩首作品旋律比較明確。當然，最好的還是《東山魁夷畫意》之四《濤聲》，《濤聲》中對海浪的模擬以及最后響起的唐招提寺鐘聲，是其他作品里很少聽到的，非常震撼人心。而《他山集》和《黑土》這兩部重量級的作品，卻不像前面幾首作品那般影響廣泛。

○ 這兩部作品可以說是汪立三的杰作，為什么聽眾的反響會差一些呢？

● 這兩部作品有兩個共性特征：第一，都不太“順耳”，很難第一次就完全聽進去，需要時間“消化”；第二，《他山集》是“序曲+賦格”，《黑土》是奏鳴曲，對于中國聽眾來說，他們需要有一定聆聽西方古典音樂的經驗，才能夠體會這類“純音樂”體裁的妙處；而對于西方聽眾來說，他們則需要有一定的中國文化素養，才能夠領悟其中的中國氣韻。所以要進入這兩部作品，是有一定門檻的。

○ 你認為哪一類人群對汪立三的作品會更有共鳴？

● 一個出生于1933年、成長于二十世紀五六十年代的作曲家，他的音樂一下子擊中了我。他的音樂還能夠擊中多少人，我不得而知。當然，也并不是所有人對他的音樂都能產生濃厚的興趣。我想能夠被擊中的人也許是一批既有一定的西方古典音樂修養，又對于中國文化有一定積累的聽眾吧。