美國有哪些電影相關專業的藝術院校？

鄭楠

2022年5月9日晚，電影《阿凡達2》曝光首支預告，據悉該電影將于2022年12月16日在北美上映，時隔13年，續集終于要來了。導演曾透露續集展現的不僅僅是潘多拉星球，還有它的另一面，即海底世界，并稱裸眼3D感官效果甚佳。2009年《阿凡達》的出現強有力推動了電影3D技術的革新，成為遠超電影范疇、延續至今的文化現象。IMAX全球首席官也表示，其改變了IMAX的一切。多年來，鮮有影片能超越這部影片的虛擬制作技術，當年為了首集的拍攝自行研發了攝像機，如今續集同樣為了新技術苦苦研究5年之久，據CG世界報道，這次將通過無邊框的6K圖像展現出電影真正的美感，而這也是唯一一個提供超高清質量的水下3D系統。談起美國電影，曾有不少人驚嘆其為大片，如果想去美國學習電影專業，該了解哪些方面呢？

被稱為電影強國的美國

受新冠肺炎疫情影響，全球的電影市場格局迅速顛覆，美國多年來維持的穩定格局也被打破，2020年美國電影總票房僅有22億美元，跌幅達80.7%。但美國電影市場常態下仍有118億美元的最高票房紀錄，依然是一座難以逾越的大山。現在的美國院線市場雖然沉寂，但也給流媒體帶來了發展契機。如今已經有華納、迪士尼等多家公司選擇在電影院和流媒體同步上線新片，這一舉措在好萊塢可謂前所未有，意味著整個行業格局可能會就此改變。相關人士表示，在這樣的大背景下，各大流媒體平臺會持續加大原創內容的投入，其自制能力必將得到進一步的加強。很多在電影院中絕跡的類型電影，或將在流媒體重新找到生存的空間。而真正會講故事的創作人，亦將在流媒體時代迎來創作黃金期。2022年由Netflix出品的，獲得12項奧斯卡提名的《犬之力》便是最好的例證。或許暫時不景氣的美國電影市場，反而將由此進入一個新的時代。

美國電影為什么實力強？第一，源于它的電影理論。長期以來，美國只把電影看作是娛樂手段，把好萊塢當成生產故事和幻想的工廠，因此首先注重其商業價值。但到了20世紀70年代前后，美國電影學術研究有了很大發展，電影資料館遍布全美。與此同時，美國的專業電影制作和基礎理論教育也有了一定的發展，許多綜合大學里陸續設置了電影學院、電影系或專業。各種理論研究機構學會和電影學術性刊物的繁榮，為美國電影研究提供了條件。第二，電影作為世界第八大藝術，離不開經濟和科技發展的社會環境。而美國本身綜合實力位列世界前列，其完整的工業體系，保證了每部電影的投資和收益。其科技的發達，也為世界電影技術革新創造了條件，一些好萊塢電影公司會斥巨資研發軟件設備等。第三，美國影史悠久，自誕生電影起就有很多人參與其中，甚至是在大蕭條時期，逐漸由成熟到自成體系。

好萊塢八大影業公司

好萊塢是位于加利福尼亞州洛杉磯市的一個地名，美國許多著名電影公司設立于此，所以好萊塢三個字往往直接代指美國電影工業。好萊塢是世界聞名的電影中心，每年在此舉辦的奧斯卡金像獎頒獎典禮是世界電影的盛會，還是音樂電影產業的中心地帶。在20世紀，格里菲斯和卓別林等一些電影大師為美國電影贏得了世界名譽，同時得到了華爾街大財團的青睞，自此好萊塢電影迅速形成并興起。好萊塢云集了大批世界各地頂級的導演、編劇、明星和特技人員，其大氣的場面、逼真的特效給人以深刻印象。

好萊塢曾有“八大影業公司”等不同稱呼。派拉蒙影業公司成立于1912年，以群星環繞雪山的標志為人所熟知。在創立初期，一直占據著好萊塢霸主的地位。其產出了像《羅馬假日》《教父》《變形金剛》等電影。同年成立的環球影片公司制作的《侏羅紀公園》《辛德勒的名單》《速度與激情》廣受好評。華納兄弟公司成立于1918年，其產出的《哈利·波特》穩居全球“最賺錢”電影系列，此外還有《蝙蝠俠》《指環王》《地心引力》等。成立于1919年的哥倫比亞電影公司標志為一位手持火炬的女性，連續投資拍攝并發行了20多部華語電影，比如《臥虎藏龍》《功夫》《長江七號》。同時期的聯美電影公司有四位著名導演和演員卓別林、范朋克、畢克馥、格里菲斯出資創建。米高梅公司成立于1924年，出品的影片至今共獲得170項奧斯卡獎，創造了《亂世佳人》《貓和老鼠》《007》等系列經典角色，發起成立了美國電影藝術與科學學院，推出了奧斯卡金像獎。迪士尼電影公司創立于1923年，以傳統經典的動畫為主，創造了《白雪公主》《星際寶貝》《海底總動員》等經典形象。

美國的電影藝術院校

南加州大學電影藝術學院、加州大學洛杉磯分校戲劇、電影和電視學院以及紐約大學帝勢藝術學院，以及查普曼大學道奇電影與媒體藝術學院是美國享有盛名的電影藝術類院校。

南加州大學電影藝術學院

南加州大學電影藝術學院由南加州大學和美國電影藝術與科學學院共同創立。因其十分靠近好萊塢而擁有世界頂尖的電影藝術學院，其校園場景被用于數以千計的電影、電視、廣告和MV上。而且南加州大學是美國第一所授予電影藝術學士學位的大學，南加州大學電影藝術學院對美國影視頗有貢獻。許多校友都是藝術家、技術人員、編劇、導演等電影工業中的佼佼者，自20世紀60年代以來平均每兩年就培養一名奧斯卡獎提名者，電影學院伴隨著好萊塢電影工業的發展，造就了不少電影界的奇才。因此，學院一直位列全美各大電影學院第一名。2001年，學院新增了互動多媒體部門，研究包括立體電影、超寬銀幕電影、沉浸體驗電影、互動電影等新媒體形態。

南加州大學電影藝術學院設有動畫與數字藝術、電影與媒體研究、電影電視制作、交互媒體與游戲、制作、影視寫作。總體來說申請難度較為困難，每年學費在57256美元左右，語言要求是托福100+、雅思7.0+。對于作品集的要求是申請材料均需要在網上提交簡歷、推薦信、成績單和語言成績。本科要求電影制作需要準備1～2個作品，類型不限，以DVD或超鏈接的形式進行提交，捕捉圖像大小在8分鐘以內，接受合作作品，但需注明細節，要有3～5個故事板或1～2頁視覺設計描述。電影表演要求有1～2分鐘的形成鮮明對比的獨白，可以是公開發表過的戲劇或熒幕聚集，以DVD或超鏈接形式提交。研究生要求基本與本科一致，區別在于研究生作品集是成型的影片。

加州大學洛杉磯分校戲劇、電影和電視學院

加州大學洛杉磯分校（UCLA）是美國電影藝術等專業人才的搖籃，它是加利福尼亞大學系統中的第二所大學，與加州大學伯克利分校齊名，是全美最好的公立大學之一。因其毗鄰好萊塢，對幾乎所有影視公司來說都極其便利，故貢獻了不少電影熒幕的鏡頭。加州大學洛杉磯分校戲劇、電影和電視學院起初為UCLA的影劇系，為美術學院的一部分。最初幾年，只提供戲劇、電影、廣播三個方向，20世紀990年代以后，學院正式成立，在百老匯著名導演的指導下，經過歷任院長的不懈努力，在國際上享有很高的知名度。

UCLA申請難度頗大，從本科、碩士、博士開設不同專業。本科設有電影專業，面向電影和媒體研究、制作、電影和電視工藝三個方向，還需選擇7門選修課程并達到等級標準。申請條件GPA3.4+，須持有高中畢業證并撰寫最多兩頁的個人論文、有關人生挑戰的論文以及兩封推薦信，雅思6.5+，托福80+，多鄰國115+。碩士設有動畫專業，讓學生從編劇、剪輯到熟悉動畫電影制作的每個階段。申請條件GPA3.0+，要有本科學位或同等學歷，提交在校成績單、1～2頁個人陳述。作品集須是可以展示創造力的作品類型，動畫短片或電影片段敘事一個完整的故事，時長在5分鐘左右。還設有電影和媒體研究碩士、電影攝影碩士、紀錄片制作碩士、制片/導演/編劇碩士。博士設有電影和媒體研究專業，旨在重點培養、激勵學生進行高質量的原創研究。

紐約大學帝勢藝術學院

紐約大學在表演藝術等多個學科擁有世界頂尖的學術資源，其帝勢藝術學院擁有全美頂尖的表演藝術專業，且電影制作專業被好萊塢報道評為2019年全美第二，表演、電影導演專業為世界一流，藝術專業畢業生平均年薪起薪在4萬美元。帝勢藝術學院設有電影、電視、舞蹈、設計、音樂等科系，其下屬的電影學院誕生了諸多著名電影人，在全美各大高校和電影機構中，培養了最多的奧斯卡獎得主，多名艾美獎和托尼獎得主曾在此就讀。其教學理念是鼓勵學生自己去導演并制作電影，電影風格是將好萊塢商業電影與歐洲藝術電影相融合。它與南加州大學和加州大學洛杉磯分校兩校的影戲學院，共同被認為是全美最佳的3所電影學院，屬于世界頂尖電影學 院。

本科和研究生對于語言要求基本一致，雅思一般7.5+，網考托福100+。電影研究專業本科階段除了常規申請條件外，還需提交兩部電影作品集。研究生階段需準備一份個人簡歷、個人陳述、原創寫作范文、推薦信和所有本科在校成績單。劇本寫作專業本科階段要求作品集滿足有封面、個人陳述以及提交最多4個單獨寫作劇本在15～25頁左右且為原創。研究生階段需準備一部最多120頁完整原創的劇本作品。電影制作專業需提交視覺化作品和書面材料，前者可視頻可照片。后者可以是戲劇性故事、場景對話。學院本碩學費均在每學期2.4萬美元左右，電影制作專業每學期還需支付大約800多美元的實驗室和設備保險費以及一些額外費 用。

查普曼大學道奇電影與媒體藝術學院

查普曼大學以電影專業聞名，在影視制作等領域獲得國際教育管理協會的認可且廣受學術界的好評，是美國西部環境極高的留學目的院校。其道奇電影與媒體藝術學院在全美甚至世界排名中位列前位，電影專業全美第四，好萊塢報道2021年全美電影學院第四。它也是美國境內電影學院中，唯一擁有電影制作公司的電影學院，且硬件設備是全世界電影學院中最優秀之一，為畢業生進入電影產業搭起了橋梁，本科和電影制作系錄取難度較高。其與世界電影中心好萊塢建立了緊密聯系，每周都能獲得與相關專業人員共同就餐進行交流的機會，不少畢業生進入了八大影業公司和主要的電影制作機構。

本科設有電影制作、電視節目制作、電影學、公共關系和廣告、編劇和制片、數字藝術動畫、表演和寫作、紀錄片。研究生設有紀錄片拍攝、電影制作（導演、電影攝影、剪輯或音效設計）、電影和電視制作、制作設計、影視寫作、電影研究。入學對語言要求為本科雅思6.5，研究生雅思7，托福100。本科和研究生申請材料有申請表及補充材料、高中/大學所有成績單、推薦信和作品集。作品集要求總長不超過15/20分鐘，無下限，但5分鐘以下的短片很難展示電影敘事，需要學生自己拿捏好時間，如超過20分鐘，需剪輯到最佳效果。

除了以上知名的院校外，還有洛約拉馬利蒙特大學、哥倫比亞大學、愛默生學院。洛約拉馬利蒙特大學位于洛杉磯西半部，緊靠索尼影業及眾多其他影視公司的所在地卡爾弗城，雖然成立時間不長，但師資與設備都很強。申請美國藝術類院校不一定要有電影等方面的經驗，但一定要突出人文教育、溝通和創造能力，而且學校重點考核申請者對影視動畫的想法，而不僅是技術熟練。美國電影研究生的學制基本都是兩年及以上，很注重基礎的打磨，而且美國電影教育因立足于美國電影產業，所以通常類型化，此外非常注重專業間的合作，還包括院系間的合作。整體上，美國電影院校畢業生的競爭力都較強。若有意愿者，務必要先穩定自己的GPA，找到適合自己的院校和專業，并提前準備，不要拖延不要懈怠，機會總是留給有準備的人。