舞蹈編導專業的戲劇表演教學實踐報告

【摘要】這門戲劇表演課為云南民族大學舞蹈系編導班大一新生開設的，其目的是讓學生能更好地釋放天性，開拓創造性思維，培養學生的想象力和表現力。我們的教學目標并不是向培養專業的戲劇影視演員的方向靠攏，而是讓學生在以后的舞蹈編導學習中，能夠化用一些戲劇表演的方法和手段，拓寬自己的藝術視野。為以后更好的開展舞蹈編導學習打下良好的基礎。

【關鍵詞】戲劇表演；教學；實踐；舞蹈編導

【中圖分類號】G633 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2022）05-160-03

【本文著錄格式】劉亞東.舞蹈編導專業的戲劇表演教學實踐報告[J].中國民族博覽，2022，03（05）：160-162.

一、課程及教學對象情況簡介

這門戲劇表演課是為云南民族大學舞蹈系編導班大一新生開設的，其目的是讓學生能更好地釋放天性，開拓創造性思維，培養學生的想象力和表現力。這門課安排在大一第一學期的前九周，每周兩次課，每次課為兩小節，每周上課時間共180分鐘，實際課時量很有限。因此我們的教學目標并不是向培養專業的戲劇影視演員的方向靠攏，而是讓學生在以后的舞蹈編導學習中，能夠化用一些戲劇表演的方法和手段，拓寬自己的藝術視野。

舞蹈系編導班學生大部分來自云南各州縣，少部分來自四川、重慶等地。大部分學生為少數民族，如傈僳族、景頗族、傣族、佤族、白族等等，個別學生為漢族。來自人口較少的民族如獨龍族的學生，幾乎每一屆都有。少數民族的學生幾乎都會說自己民族的語言，漢語方言口音比較重。學生進大學之前，大部分為高中生，在藝考前參加了為期較短的藝術類培訓，少部分來自各地方專業藝術學校。年齡均在18歲左右，男生比女生少。

學生的自身條件，首先肢體語言開發的相對比較好，有形體方面的優勢，肢體反應快，應變能力強。學生時常不由自主地會有舞蹈動作，比如說動作腿腳尖外開點地，主力腿站立，乃至動作的呼吸都會有舞蹈的范兒。經受過長期專業舞蹈訓練的學生，基本上形成了膝蓋鎖死的站立習慣。然而，當習慣鎖死的時候，骨盆與地板之間的聯系也會受到阻礙，當我們想要借助地板的支持找到聲音的能量時，就會感覺使不上勁。

其次，學生對戲劇表演是有濃厚興趣的，但他們沒有經過這方面的訓練，不會說臺詞，也不會編腳本。在上大學之前，學生幾乎沒有機會踏入社會，質樸單純，對現實社會接觸了解很有限。他們的知識面也很狹窄，特別是文學作品閱讀很少，國內外的舞臺劇、影視劇作品接觸都很少。自編自導小品對他們來說是非常困難的事情，他們并不知道怎樣去安排情節，如何塑造人物。戲劇表演對他們來說，完全是一張白紙。

筆者反思了課程設置的初衷，根據學生的實際情況和舞蹈專業的特殊性，重新調整了教學思路。從打開身體開始，慢慢過渡到有一定情境的故事表演，原先編創小品的環節就舍棄了。經過幾年的磨合，形成了現在的課程方案，取得了一定的教學效果。

二、課程方案計劃

本課程方案以周次為單元，前六周主要是肢體和身心訓練，課程內容前后依次為松弛練習、身體反應和控制練習、想象力練習、信念練習、真實感練習、外部刺激反應練習，基本上每周次都有一個熱身訓練，練習基本上采用游戲的方式。后三周進入人物事件表演的環節，分別為表達練習、觀察練習、模仿練習。

第一周：1.熱身游戲“擊鼓傳花”，講述你人生中最難忘的一個經歷；2.松弛訓練，做一個木偶，縮小練習。第二周熱身游戲“蒙娜麗莎”。第三周熱身練習“動作字母表”。第四周熱身游戲“模特走秀”，“怪相傳遞”練習，木筷子的傳遞，“手舞足蹈”。第五周熱身游戲“你畫我猜”，觸摸感知，重量感訓練。第七周表達練習：1.誰先說話，2.似曾相識練習，布置下周回課作業，題目是《一個有潔癖的女人》。第八周 觀察生活練習 。第九周 模仿力練習 ，規定情境：天氣變化練習。

三、學生的反饋和表現

針對已經上過這門課的學生，筆者設計了三個問題，隨即抽查了9位同學做了一個小調查，分別是：1.請談談你對上這門課的感受。2.請你談談在學習戲劇表演課時曾經遇到的困難。3.請說出你在上完戲劇表演課之后的收獲。

學生對這門課的感受，有三位回答比較相似，覺得有趣好玩，理由都歸結到能夠釋放自我。還有一位也表達了對這門課的喜愛，并希望多開這樣的課程。另外幾位雖沒有表達這種態度，說了這門課學到的重要內容，主要是表情和情緒的管理控制，還有一位同學說學到了勇氣。

對學這門課遇到最大的困難，九位同學回答比較接近，主要是害羞、放不開、害怕出丑引起笑場。有兩位說出具體的環節，如假吻、夸張性的表演。還有一位說在完成作業時找不到感覺，表演效果不好。

學了這門課有什么收獲，有兩位說變得自信，還有兩位說更能放得開表演，面對表演沒有先前那么害羞。還有一位也表達了類似的意思，即沒有必要在意他人的眼光。還有兩位說能夠更好地把控情緒。有一位說了對舞蹈專業上幫助，有一位說提高了自己的認知，更加感受到藝術來源于生活，能在藝術表現中自動帶入生活的習慣。還有一位說法與之相近，尋找到每個人身上的特性，學會自然地表現再現生活情景。總而言之，學生們的收獲不單在專業學習上，也潛移默化地進入了他們的日常生活中。

據我的觀察，大部分同學們在舞臺上表演時很緊張，這個時候就要提醒同學們不著急，相信舞臺，心里想著是為自己而做，相信你現在表演的事情，相信自己現在正在說的話，大膽嘗試，不要害怕，這是必經之路。

和學生互動，我也參與到他們的學習課堂中來，從第三次課開始就很少有同學笑場了，每個人上場信念感倍增，自信心大幅提升，在這里每個人都有對生活的理解，他們會提前準備道具，認真做練習。

重量感比較難。在這個練習中，一開始大部分學生有點表演的成分，不真實。我先讓他們把塞了東西的書包抱在懷里，去感覺一下此刻的重量，你的后背、腿的著力、手臂的肌肉等等去找感覺，包括你的腳指頭的感覺，記住此刻的感覺，觸摸實物時的手感、溫度、質地、顏色等等，體會的越細越好。然后再回歸無實物表演。腦海里有了想象的畫面，手里的感覺，面部表情、肌肉的線條也發生了變化，身體的姿態，發力點和著力點都發生了變化，這樣訓練就起到了預期的效果，學生們逐漸找到表演的狀態和感覺。然后再在這個重量上面加碼，比如說抱水桶的感覺。撤掉水桶后再無實物表演練習。

規定情景中，學生們在我規定的情景中展開創造性想象，運用表情和肢體語言表達此時此刻，眼中所見腦中所想。天氣變冷下起了大雪，有的同學牙齒打哆嗦，脖子縮進衣服里，手放在衣服里，不停的跺腳 ，往自己的手上哈熱氣，不停的搓手，眼睛瞇起來，佝僂著身體，腿不停的發抖，還有的學生捧起來雪，丟向靠自己比較近的同學，兩人互動玩起來。我在學生們的動作中體會到了他們的用心觀察，細致入微的表達。

四、教學總結

上這門課我面臨的問題，首先是如何讓學生經過一番身心的轉換。舞蹈專業的學生，從小接受舞蹈基本功訓練，身體精神基本上一直處在較為緊張的狀態，并且他們也習慣了。而表演課則要求呈現出來盡可能地放得開，自然放松。所以一開始學生需要放棄他們原先接受的訓練和以此形成的習慣。

除了膝蓋鎖死的站立習慣，舞蹈專業學生還有一些如伸脖子等不良身體狀態。為此，頭兩周我帶領學生來認識自己的身體，進行釋放緊張練習，從骨盆、脊椎、胸肋、背部、肩膀、脖頸再到面部、口腔，最大限度地打開身體，釋放身體各個部分肌肉的緊張，釋放身體內的能量，讓身體各部位回歸到它本來應該在的位置上。從而使學生深刻感受自己的呼吸，意識到聲音是從身體里面發出來的。這一過程差不多占整堂課十分鐘左右。

其次，為了消除表演課帶來的心理壓力，我設計了很多游戲的環節。學生入校前接受舞蹈基本功訓練，課堂上幾乎沒有接觸過游戲。游戲既是一些表演藝術的源頭之一，也具有非常強大的心理療愈的力量（榮格曾運用過游戲的療法）[1]。人在游戲的過程當中是最能放松自己的，整體的氛圍是一種輕松愉快的玩的狀態。因為師生共同參與，沒有固定的程式化，沒有生怕犯錯的顧慮，學生很快地融入其中，緩解了情緒，兩周以后基本上都不再害羞和緊張，放下了思想包袱。

有思想包袱主要就是在舞臺上表演時會有顧慮怕被別人嘲笑，怕自己的表演得不到大家的認可，太過于敏感，太在意別人的眼光。在教學中，我并沒有盯著這樣的學生不放，而是和 其他同學一樣沒有區別對待。但是只要他表現的地方有值得稱贊的都會給予掌聲，我和其他看的同學們一起為他們喝彩，甚至讓他表達一下怎么樣去做好的心理過程。慢慢地他會發現自己的閃光點越來越多，而且老師都能看到，會認同他，還會給予掌聲和鼓勵。他在以后的練習中就會更加努力，讓他自己覺得原來可以做好，慢慢建立自信，找到自己，在舞臺上穩住自己。

另外，戲劇表演需要角色之間的交流和配合，即便是獨角戲，舞臺上還是存在一個潛在的隱性角色與演員交流對話。為此，我給所有的同學安排一個課后作業，在隨后的課堂練習中有時候學生們之間互相配合，強調為自己而做，周邊的同學給予良好的環境，認真觀察學習對方的表演，課堂安靜下來，表演的人看到旁邊有人在仔細觀看他們的表演，就會集中精力，專注力，相信此時此刻的舞臺，相信自己說的話，不是玩笑，這一刻是真實的呈現。當其他作為觀眾的同學看到臺上的同學們的表演生動感染人時，到自己上場時就會有不一樣的感覺，會覺得自己也要做好，也可以做好，課堂的氛圍就形成了。

隨后的課堂教學，我著重思考的是，如何提高他們的五官感受的能力。除了有生理缺陷的殘疾人，每個人都能夠發掘最自然，最獨特和最真實的五官感覺。人的視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺是相互關聯、綜合傳達的，統一于生命的整體感知中。在外界各種刺激下，經過神經系統和大腦的處理，我們便獲得了關于顏色、聲音、味道、氣味和冷熱的感性認知，進而做出相應的生理反應，如身體的位置、姿勢、運動、饑飽、平衡和內臟的感覺等等。

我在教學中經常激發學生要善于利用無關刺激，瞬間喚起人物的心理與情感的感受，從而激活自己身體上與感覺上的痛苦與愉悅、不安與舒適、欲望與情緒等等。比如在“似曾相識”練習中，學生從對角線開始走向對方，在短暫的眼神和動作的交流中，信息如此豐富，我強調要真看真聽真感受。只有自己先做到，對方才能從你的眼神、行動、感受中找到點，雙方才能建立表演的信心和勇氣。

角色之間的有機的交流要通過五個階段實現，第一個階段，學生走進舞臺上的房間，打量房間里的所有的人，判別周圍情況和選擇對象，所有這些瞬間構成有機交流的第一階段；第二階段，走到對象跟前，借助于那些能惹起對象注意的動作，借助于出其不意的語調等等，使對象注意自己；第三，用眼睛的觸角試探對象的心靈，使這個陌生人或交流對象的心理能為最容易而自由地接受主體的思想情感和思想做好準備；第四階段，借助于放光、聲音、語言、語調、適應把自己的事項傳達給對象，希望并通過，使對象不僅聽到和理解到，還要使他以內心視覺感到；第五階段，對象的反應，雙方交互的發出和收進心靈的潛流。五個階段，并非機械地完成，而往往是綜合在一起實現，是一種生命感知的感性過程，是一種有機的，交流的過程，活生生的過程。[3]只有當他把心中激蕩的感情傳達給觀眾的時候，才能產生最大的藝術效果，才能引起觀眾內心情感的激蕩。“情動于衷而形于外”。

這里，牽涉到舞臺真實感問題。我在教學中，沒有完全傾向于寫實主義，更多的是運用中國戲曲虛擬化的表現手法，即把舞臺的焦點集中在演員的表演上，省略所有的舞臺布景和各種裝置，留下空白給觀眾充分的想象空間。王國維給戲曲的定義“以歌舞演故事”[2]，對舞蹈專業的學生，戲曲更容易走近些。不過，我沒有讓學生學習高度程式化的動作如起霸等，主要放在生活化的無實物表演上，培養他們的想象力，參照的模板是《拾玉鐲》孫玉姣喂雞、做針線活的表演片段。

無實物表演從生活中學生熟悉的簡單的事情開始，比如洗碗。表演課就是由生活中的大家熟悉的事情開始的，慢慢去體會，讓學生自己相信此時此刻由表演營造出來的舞臺空間確實存在一個廚房。

另外，還涉及到生活真實與藝術真實的區別。藝術虛構中的真實靠學生自己的想象，靠直接與間接的生活、生命感受、有魔力的“假設”來實現，學生表演的每一個瞬間，都應該充滿著信念，我仍然以戲曲追求表現美為原則來引導學生，舞臺上一切都是假定的，表演哭的時候傳達出情感為好。若真的嚎嚎大哭，涕淚下流則會破壞形象。藝術形象與生活真實保持一定的距離，沒有美感，談不上給觀眾一種審美享受和情感共鳴。

再次，讓學生充分地觀察生活，培養他們的從生活中積累素材。

觀察生活練習不用追求習作的完整性與劇作的規律，更利于學生集中精力去表演訓練，觀察生活練習，最能體現表演教學中以人為本，以生命生活的教育本質。觀察生活練習最根本的一點是把學生的創作可以以生活為源泉。

學生在生活中采取的創作素材，如果是自己親眼所見親耳所聞，就容易使學生獲得真切的感受，容易對生活細節產生聯想，從而也會增強對舞臺行為的信念。

最后一點，提升學生的表現欲和表演的自信。學生要進入以身體、聲音展現自己的意識狀態，前提是必須有自己以外的他人，在現場觀看傾聽所發生的一切。學生雖然不一定能看見自己或是坐在自己前面的人，但是學生能感受到這些人在看他們的身體，一旦意識到自己以外的空間有他人的存在，就會產生一種欲望，嘗試要通過身體語言來傳達自己的觀點。當這種嘗試逐步累積，并且具體化成一種行動方式時，就形成了表演角色的欲望。

大家在一起上課，會互相看別的同學的表演，他們會看出誰的表演好，好在哪里，為什么，我們會集體討論，在這個討論的過程中，你會發現這是一個非常有意義的過程，每一組上場，其他的學生就變成了觀眾，練習結束后，臺下的觀眾又可以和臺上的同學互動，會給他們鼓掌，喝彩，安靜下來后大家一起討論剛剛的練習。

這是一門非常有意義的課程。想要教好這門課，也要理解學生們的想法觀點，了解他們的世界，在教學實踐中不斷優化，在學習中不斷進步，真正做到“教學相長”。

參考文獻：

[1][美]羅伯特·蘭迪.躺椅和舞臺——戲劇治療的語言和行動[M].上海：華東師范大學出版社，2012.

[2]王國維.宋元戲曲史[M].上海：上海古籍出版社，2008-05.

[3]林洪桐.表演訓練法 從——斯坦尼——到——鈴木忠志[M].北京聯合出版公司：2017-04：103.

作者簡介：劉亞東（1986-），女，山東臨沂，碩士，教師，講師，研究方向為戲劇表演教學研究。