中國花鳥畫傳統寫生觀分析

【摘要】作為重要的中國畫門類，花鳥畫創作的寫生環節極為關鍵，畫家能夠通過寫生感受自然生命力，明確物象基本生長規律，獲得創作靈感。基于此，本文圍繞不同時期的中國花鳥畫傳統寫生觀進行研究，深入探討中國花鳥畫傳統寫生觀對當代花鳥畫創作的啟示，以供業內人士參考。

【關鍵詞】中國花鳥畫；傳統寫生觀；啟示

【中圖分類號】J212 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2022）05-169-03

【本文著錄格式】高遠.中國花鳥畫傳統寫生觀分析[J].中國民族博覽，2022，03（05）：169-171.

引言

中國畫可在總體上分為花鳥、人物、山水，三者在世界繪畫史上有著卓越藝術成就和巨大歷史貢獻，這里的中國花鳥畫屬于較為寬廣概念，涉及禽鳥、花卉、竹木、蟲魚、蔬果。中國花鳥畫的生命力極強，這與其獨特的傳統寫生觀存在直接關聯，該傳統寫生觀在當代花鳥畫創作中仍具備較高學習價值。

一、傳統寫生觀分析

（一）求“真”

新石器時期發現的陶器上描繪有花草樹木、飛禽走獸等紋樣，這屬于中國花鳥畫的源頭和雛形，但此時的花鳥紋樣多為裝飾用幾何圖形；在魏晉南北朝時期，中國畫中開始出現花鳥形象，對花鳥的寫生也同時產生，顧景秀、顧愷之等人均屬于其中代表。這一時期畫家在花鳥畫創作中的寫生更多追求真實原貌，這種追求在當時被稱作“移畫”，畫家主張在寫生過程中向畫中搬入實物，追求寫實性[1]。

在隋唐時期，中國花鳥畫進一步發展，這與國力強盛、國家穩定存在直接關聯，美術理論獲得發展土壤。在繪畫技法和畫具進步支持下，花鳥畫正式成為中國畫中的獨立畫種。隋唐時期的中國花鳥畫較為精細，名家輩出，徐熙、韓幹、邊鸞、薛稷等人均屬于其中代表。在花鳥畫創作中，畫家們推崇深入自然，通過細致觀察對大自然客觀物象進行描繪，這一時期的中國花鳥畫傳統寫生觀可以概括為“妙得其真，繪得其神”，畫家們希望通過把握物象的“真”和“神”實現對自然之美的更好展現。隋唐時期的花鳥畫創作需要充分結合畫家的主觀能動性和其深入自然過程中對客觀物象的直觀感受，這關系著形神兼備花鳥畫作品的能否順利創作。在對新羅進獻孔雀的刻畫中，邊鸞通過寫生對孔雀優美姿態進行了生動描繪，這使得其作品號稱能夠“窮羽毛之變態，奪花卉之芳妍”，邊鸞的繪畫造詣與其較高的寫生水平密切相關[2]。

（二）寫“生”

在中國花鳥畫的發展中，五代兩宋時期的地位極高，雖然五代十國時期社會較為混亂，但在前人基礎上，花鳥畫創作發展較為迅速。到兩宋時期，發展迅速地文化藝術使得花鳥畫發揮步入新臺階。五代花鳥畫存在兩大風格流派，被稱作徐黃異體，徐熙和黃筌屬于兩大流派的代表。徐熙向來重視寫生，其善畫草蟲、蔬果、禽魚，通過對景物的細心觀察，徐熙能夠通過自身落墨的表現畫法傳寫物態。黃筌的花鳥畫作品筆致工整細膩、用色濃麗豐富，給人以富貴典雅之美，其作品《寫生珍禽圖》對昆蟲及鳥類的描繪源于其對自然的細致觀察，這也是該作品能夠成為后人學習臨摹范本的原因[3]。

兩宋時期是中國花鳥畫發展巔峰，這一時期的花鳥畫寫生大家頻出，趙佶、趙昌均屬于其中代表。宋徽宗趙佶雖然作為帝王較為失敗，但其在詩詞書畫方面的造詣極高，中國畫發展因此受到皇權推動。趙佶在詩詞書畫等方面的造詣均較高，尤其喜愛花鳥畫，其花鳥畫作品存在樸素歸一和精細華麗的反差風格，后世流傳作品以富貴大氣、精致華麗的工筆風格為主，其中的代表當屬《寫生珍禽圖》。趙佶的藝術追求極高，其曾要求宮中御用花鳥畫家對臺階上的孔雀進行描繪，并通過細致觀察指出“孔雀升高，定先抬左足”，這種嚴謹求實態度和對細節的觀察對其作品創作帶來的影響較為深遠。自稱寫生趙昌的趙昌同樣屬于兩宋時期的花鳥畫大家，其作品以逼真生動為特點，號稱“與花傳神”，尤擅蟲草與折枝花描繪。趙昌主張通過寫生提升自身繪畫技能，這使得長時間在邊遠地區進行寫生，從其作品《寫生蛺蝶圖》中可以看出趙昌通過對客觀物象結構精準描繪實現的情態意境表達，該作品富有田園野趣意境。在南宋時期，社會上存在較高的花鳥畫需求，各種生活用品上廣泛裝飾有花鳥畫，畫院里的花鳥畫大家也大量涌現，林椿屬于其中代表，作為趙昌的弟子，林椿善于抓取富有大自然氣息的客觀物象造型，深厚的寫生功底使得其作品極富感染力，如《寫生海棠圖》中描繪有工整細致的西府海棠，艷而不俗、真實細膩描繪實現了對海棠自然形態的生動體現，屬于該時期代表性的花鳥畫作品。圍繞記載有大量花鳥畫作品的《宣和畫譜》進行分析可以發現，兩宋時期畫家的寫生功底大多較為深厚，這可能源于當時社會中存在的格物思想影響[4]。

（三）寫“意”

在元代之前，中國花鳥畫創作群體由文人和畫工組成，文人花鳥畫更關注情趣表達，在技法層面較為隨意，畫工花鳥畫則存在設色艷麗、風格精細特點。在元代，受社會政治因素影響，文人和畫工群體逐漸融合，中國花鳥畫發展步入新時期，趙孟頫屬于其中代表。趙孟頫的花鳥畫推崇簡單樸實的水墨寫意，水墨畫法大量應用，北宋工整艷麗院體風格受此影響逐漸被淘汰，對作品意境的表達成為當時花鳥畫寫生的追求。在明朝，寫生與花鳥畫創作會進一步掛鉤，如《廣東新語論畫馬》中屈大均提出“凡寫生必須博物”，《公暇題花卉》中曾周天球提出“寫生之法”，這一時期的花鳥畫寫生大家主要有陳淳、徐渭。在寫意花卉上，陳淳以士大夫園林景色為作品題材，依托深厚的寫生功底，陳淳能夠在創作中營造舒適寧靜繪畫意境，《松石萱花圖》、《葵石圖》、均屬于其中代表性作品。徐渭極擅水墨大寫意花卉，作品極具個性、奔放灑脫，在對陳淳畫風的繼承上，徐渭的花鳥畫創作更為激揚有力、大氣磅礴，在對花草的微妙變化描繪中富有特點，其爐火純青的花鳥畫技法同樣離不開寫生的支持。徐渭的人生經歷較為坎坷，這對其大寫意畫創作造成深遠影響，其內心的“情”、“意”融入花鳥畫中使得作品更具表現力[5]。

清朝的中國花鳥畫進一步發展，這一時期的繪畫技法和流派更為多樣，八大山人、惲壽平、石濤、陳撰等均屬于這一時期的花鳥畫家代表人物。八大山人寫意花鳥畫存在用筆簡略特點，往往一幅畫作僅有十來筆，這對中國花鳥畫發展帶來的影響較為深遠，其作畫風格被稱為“用筆寡而不薄，弱而不破，寥而有趣”，八大山人作畫風格的形成與其深厚寫生功底和出色控墨水平密切相關。石濤在結合花鳥、人物、山水的繪畫上獨特特色，其作品往往富有濃厚生活氣息。陳撰同樣屬于清代花鳥畫名家，其繪畫富有創新，并認為繪畫能力提升離不開寫生支持，因此陳撰推崇野外游走作畫，以此研究花鳥習性、山水特點。陳撰的作品以淡彩或水墨為主，存在清新雅致的風格，往往給人以回味悠長之感[6]。

結合不同時期的中國花鳥畫傳統寫生觀進行分析可以發現，“寫生”的出現及早，且其自身在不同時代的發展和變革較大，持續進步的“寫生”為中國花鳥畫發展提供了充足動力。

二、傳統寫生觀啟示

（一）回歸初心

隨著經濟與社會的快速發展，人們對效率的追求進一步提升，需要溝通自然、細酌慢品的繪畫也因此受到影響，花鳥畫創作追求效率、速度而急功近利的情況大量出現，寫生在提高繪畫素養及技術方面的價值逐漸被忽略，寫生由其他手段代替的情況也較為常見，但這往往會導致質量在追求效率的過程中被犧牲。通過在網絡中尋找圖片或拍照進行的照搬作畫在當下花鳥畫創作中較為常見，雖然圖片能夠展示動植物形似的羽毛、枝葉，但缺乏生氣的樹木、花朵、鳥兒會最終體現在花鳥畫作品中。現代高科技為創作提供了無窮便利，如通過高清攝像機在寫生過程中對自然界進行記錄，結合寫生過程中的真實體悟，我們可以通過照片或視頻對自然生物進行不同角度窺探，這一過程也可以對動植物局部特征進行細致捕捉，進而為繪畫技巧磨練提供借鑒。但相較于中國花鳥畫傳統寫生觀推崇的“目識心記”，科學技術無法實現對其的完全取代，自然界生物的藝術特色只有通過人類的心靈、大腦、雙目才能夠真正在作品中得到體現，不同眼睛、不同經歷看到的不同自然景象能夠帶來不同的視覺感觸及靈感激發。在高科技產品影響下，浮躁的內心對中國花鳥畫創作造成深遠影響，毫無生氣、千篇一律的中國花鳥畫作品大量涌現，這顯然不利于中國花鳥畫的發展。

中國花鳥畫創作需要摒棄浮躁心理和一切雜念，只有精心發掘、殫精竭慮，才能夠更好回歸藝術創作的初衷，這一過程中心靈與自然的交匯直接影響創作靈氣。結合中國花鳥畫的發展歷程進行分析可以發現，寫生的重要性向來被歷代花鳥大家推崇，為真正在畫紙上呈現自然界賦予的萬物顏料及墨色，人與自然需要在寫生過程中進行充分溝通。對于映入雙目的自然事物，其能夠對人們的心理產生影響，這種影響同時與畫家的特定情感體驗或人生經歷碰撞，即可保證人與自然真正通過中國花鳥畫創作巧妙結合，以此創作的作品富有藝術特色和強大生命力。如中國花鳥畫創作過程照搬照片，創作者在這一過程中無法真正貼近自然，無法近距離溝通自然事物，這會導致最終創作出生硬的花鳥畫作品。無論是古代的花鳥畫家，還是現代的花鳥畫家，寫生向來受到高度重視，由此開展深入分析不難發現，花鳥畫寫生本質上屬于畫家通過接觸大自然陶冶自身藝術情操、充盈內心的過程，這一過程可同時實現對畫家自身靈感、創造性的挖掘，畫家能夠由此真正在創作中表現真實情感，進而創作出富有生命神韻的畫面。美的獨創性向來屬于花鳥畫創作重點，因此需要尊重美的規律進行花鳥畫創作，這種規律需要通過畫家觀察和感悟大自然進行提取。

只有花鳥畫創作者真正認識到花鳥畫傳統寫生觀的重要性，并將其放在自身創作首位，才能夠真正改善現階段中國花鳥畫創作中普遍存在的急功近利、浮躁心理。花鳥畫創作容不得半點浮躁，因此花鳥畫創作者必須真心熱愛自然，真正拋開浮躁，做到回歸自然、平心靜氣，這能夠為中國花鳥畫發展夯實基礎。

（二）兼顧內外

在時代的快速發展中，中國花鳥畫同樣處于快速發展狀態，大量涌現的創作者創作出海量花鳥畫作品。但結合實際調研可以發現，為在激烈的競爭中脫穎而出，部分花鳥畫創作者存在對形式美感過分追求問題，這類作品雖然能夠較好吸引眼球，但往往過于急功近利，這使得花鳥畫的原始含義喪失，花鳥畫因此脫離傳統和本質。過分強調新穎構圖、層次對比并采用夸張色彩的花鳥畫作品較為常見，這類作品大多存在淺薄平淡實質內容，僅擁有視覺沖擊力，但無法給人以思索和回味，很多形式化的簡單花鳥畫作品甚至缺乏主題，這會導致欣賞者的迷茫，這種脫離中國花鳥畫本質的創新使得很多問題產生。中國花鳥畫傳統寫生觀推崇“萬物為師、生機為運”，因此畫家需要真正以大自然為創作根本，只有真正親近自然，才能夠獲得創作靈感，但這一過程需要認識到中國花鳥畫創作中內涵所處的主導地位，因此需保證花鳥畫作品具備豐富內涵且具備合乎含義的新穎形式，提出實現兼顧內外的中國花鳥畫創新。創作者應關注時代潮流變化，同時高度重視傳統寫生觀，真正做到以寫生為創作和創新的前提，聚焦對事物內涵的挖掘和把握，不得創作內涵空洞的花鳥畫作品。此外，還需要設法引導市場需求，做好對中國花鳥畫傳統寫生觀的宣傳，如能夠在大眾審美、體制、市場中普及和規范傳統寫生觀，中國花鳥畫的長期可持續發展將獲得充足動力。

（三）調控中西

受快速推進的國際化和全球化影響，世界各國的文化交流日益普遍，繪畫方面的交流便屬于其中代表，這使得西方文化開始對中國畫產生影響。中西方文化交流存在一定積極意義，基于西方繪畫思維觀念的中國花鳥畫創作近年來大量涌現，但在這種創作實踐中，完全拋棄傳統中國畫色彩的情況也較為常見，這使得中國畫體系在西方美術風格下開始多角度瓦解。創新程度把握屬于新時期中國畫發展關鍵，不得出現過度創新情況，否則民族傳統風格將在中國畫中喪失，中國花鳥畫也不例外。對于具備獨特審美觀點和較強民族特色的中國花鳥畫來說，本民族的文化傳統應成為花鳥畫發展和創作的基礎，而在對外來文化的借鑒中，必須明確傳統中國畫占據的主導地位，保證中國花鳥畫創作對中國文化精神和氣質的更好表現，這關系著作品的生命力。

具體創作需要聚焦中國花鳥畫傳統寫生觀的研究，保證作品在傳遞事物形神的同時能夠實現對創作時情感的傳遞，因此中國花鳥畫的創作需要貼近自然、生活，注入飽滿熱情、濃厚興趣、真摯情感，以此開展寫生，這需要成為當代中國花鳥畫創作前提。真正正確認識和踐行傳統寫生觀，才能夠保證中國花鳥畫創作規避呆板、模仿等問題，完成富有民族感和時代感的花鳥畫創作。對于富有民族繪畫特色的中國花鳥畫來說，在與西方藝術的交流結合實踐中需要明確民族風格根本，中西方文化比例需要通過傳統寫生觀進行調控，保證西方文化元素的適當加入不會違背傳統風格，通過與西方文化的適當交流碰撞，中國花鳥畫能夠保留本民族特色的同時實現新的發展。

三、結論

綜上所述，中國花鳥畫傳統寫生觀在當代花鳥畫創作中仍具備較高借鑒價值。在此基礎上，本文涉及的回歸初心、兼顧內外、調控中西等內容，則直觀展示了中國花鳥畫傳統寫生觀的啟示。為更好推動中國花鳥畫發展，必須高度重視寫生的重要性，真正通過寫生實現對大自然無限美好的描繪。

參考文獻：

[1]馬順先.寫意花鳥畫寫生與創作雜談[J].美術，2021（03）：74-78.

[2]陳璐瑤.淺談傳統花鳥畫寫生的具體方法和技巧——以工筆白描寫生為例[J].書畫世界，2020（12）：83.

[3]陳若瑋.談中國花鳥畫中的寫生與創作[J].美與時代（中），2020（12）：56-57.

[4]俞潔.宋代花鳥畫寫生方法研究[J].美與時代（中），2020（07）：48-49.

[5]趙燕青.淺析博物學圖譜在花鳥畫寫生與創作中的作用[J].大眾文藝，2018（23）：114-115.

[6]劉煜.從“游觀”到“游心”——我對花鳥畫寫生的認識[J].美術觀察，2018（06）：88-89.

作者簡介：高遠（1988-），男，漢族，山東臨沂人，美術學碩士，研究方向為寫意花鳥。